Вироблення круглого звучання під час уроків вокалу. Дипломна робота: Розвиток вокально-хорових навичок у учнів загальноосвітньої школи під час уроків музики. Вокальні вправи. Загальні правила їх виконання

У тембрі укладено майже всі якості голосу. Гарний, правильно оформлений тембр – показник повноцінної та найдосконалішої роботи голосового апарату. Тембр голосу (фр. timbre – дзвіночок) – психоакустична характеристика голосу, обумовлена ​​сукупністю факторів: формантною структурою спектра; ступенем вираженості шумових компонентів, негармонічних обертонів; модуляційними процесами, атакою та загасанням голосового сигналу. Тембр голосу сприймається синтетично як специфічне забарвлення голосу, що дозволяє розрізняти людей (не бачачи їх) за голосами, навіть якщо висота, гучність і тривалість звучання цих голосів однакова.

Для педагога, що працює з учнем, вихідним завданням є виховання та вдосконалення тембру. Треба пам'ятати, що цим особливим якістю ніколи не можна жертвувати для гучності чи вмінню «брати» вищу ноту. В академічному стилі співу тембр формується на основі змішаного типу голосоутворення, коли «голосові зв'язки коливаються ні чисто грудним, ні чисто фальцетним типом, а в їх коливаннях одночасно присутні і грудний, і фальцетний механізми роботи». Причому «характер змішання має диктуватися не так смаком педагога, як індивідуальними особливостями голосового апарату кожного учня». У зв'язку з останнім для формування природного змішаного голосоутворення у співаків особливого значення набуває форма і система вокальних вправ, що застосовуються, і вміле використання їх педагогом. Досвід показує, що, дбаючи при вихованні співака насамперед про якість тембру, вдається досягти успіху у виявленні та розвитку всіх інших якостей його голосу та вокальної мови.

Багато співаків від природи або в результаті попереднього співу приходять до класу, маючи певні недоліки в тембрі голосу. Порочні тембри може бути виправлені зовсім чи частково внаслідок правильного виховання голосу.

До порочних тембрів відносять, наприклад, тремолюючий, горловий, затиснутий, гугнявий, гудкоподібний та ін. Недоліки тембру, пов'язані з порушенням вібрато. Під вібрато розуміється легке вібрування голосу, що супроводжує співоче голосування і відсутнє в мовному. Вібрато прикрашає тембр і надає голосу живий, тремтливий, виразний характер. Якщо вібрато здійснюється дуже часто, то слухач сприймає його як «баранчик» у голосі, якщо надто рідко – то складається враження хитання голосу. Напружена робота гортані відразу ж позначається на характері вібрато. При знаходженні більш правильного, менш напруженого стану гортані під час фонації покращується якість вібрато. У майстрів вокального мистецтва вібрато відрізняється великою рівністю та сталістю. Це сприймається нашим слухом як стійкість, певність звукоутворення. Гортань таких співаків працює вільно, без зайвого напруження, що й народжує рівне вібрато. У недосвідчених співаків горло напружене, працює нестійко, тому вібрато у них непостійно, нерівно. На слух такий голос не ллється, має невизначений, нестійкий характер. У дітей, з їхньою фальцетною манерою голосоутворення, вібрато зазвичай виражено погано.

Ступінь оволодіння гарним вібратом, можливості виправлення його дефектів завжди обмежені природними даними індивідуума. Педагог повинен уміти розібратися в голосі учня і, якщо є ті чи інші дефекти вібрато, цілеспрямовано виховувати голос у потрібному напрямку.

Проблеми підготовки фахівців у системі початкової та середньої професійної освіти.

Під форсованим звучанням голосу слід розуміти не просто голосний спів, а таке, коли голосовий апарат працює з явним перенапругою. Поступово, в результаті форсованого співу стирається тембр і починає порушуватись вібрато. Форсування важко піддається виправленню, але при постійній систематичній роботі над голосом можна здебільшого досягти повернення його втрачених якостей. Для цього слід наполегливо працювати над якістю співочого тону, виключивши на якийсь час усе, що може штовхати співака до форсованого звучання. Знімаючи зайву напругу на вправах, вокалізах і пізніше на правильно підібраному репертуарі, поступово можна досягти значних покращень у голосоутворенні. Починаючи працювати над зняттям форсування, слід пам'ятати, що порятунок від неї приходить не відразу, а досягається поступовим тренуванням голосового апарату в сенсі пом'якшення голосу і знаходження більш природних нот. Не можна одразу переводити співака, який форсує, на полегшене звучання, інакше голос може знятися з опори, втратити професійне звучання.

Затисненість звуку поєднується зазвичай з горловим відтінком, тому, по суті, йдеться про єдиний недолік, сутність якого полягає в неправильній роботі голосової щілини. При правильній роботі гортані складається враження, що у співака широко відкрито горло і звук йде, як би нічого дорогою не зачіпаючи. При затиснутому або горловому звучанні створюється враження, що горло стиснуте, і звук ніби вичавлюється, з відомим зусиллям проходячи через горло. Найкращим засобом боротьби із затисненням є придихальна атака, яка зменшує фазу змикання голосових зв'язок і приводить гортань у більш правильну координацію з диханням. Придихальну атаку слід давати як прийом, на певний час, переходячи потім на м'яку атаку, якою слід користуватися постійно голосом схильний до затискання, до горлового звучання.

Носові звуки («гугнявість»).

Якщо м'яке піднебіння опущене, повітря вільно надходить у носову порожнину, а язик, що вигнувся горбом, максимально звужує об'єм порожнини рота і перешкоджає вільному проходженню повітря в роті, що часто буває у людей, що співають верхні ноти, то всі звуки набувають виразно чутного носового призвуку. Це, так звана, гугнявість. Розвиток рухливості м'якого піднебіння має дуже важливе значення для співака. Хороший ступінь активності м'якого піднебіння сприяє отриманню округлого прикритого звучання голосних, збереженню рівного видиху, створює умову для природного резонування звуків і ліквідує небажаний носовий звук («гугнявість»).

Основна вправа для тренування підняття м'якого піднебіння - це формування правильної позиції позіхання. Позімніть, зімкнувши губи, запам'ятайте при цьому правильне положення голосового апарату для наступної вправи. При цьому щелепи розімкнуті, губи зімкнуті, м'яке піднебіння неба, гортань трохи опущена. Добре уявити при цьому, що в роті лежить гаряча картоплина, але, щоб вона не випала, губи стягуються в пучок. Відпрацювання розвитку мускулатури зіва - це тривалий процес і може часом займати 3-5 місяців. Порочні призвуки в тембрі голосу виникають від порушення різних відділів голосового апарату. Педагог повинен працювати над їх виправленням, знаючи причину того чи іншого недоліку. Тембр може бути значно покращений, якщо педагог правильно бореться із вадами. «Гойдання», «баранчик» у голосі, як і його гудкоподібний характер, пов'язані з порушеннями вібрато, тому вся увага педагога має бути спрямована на зняття зайвої напруги шийних м'язів, звільнення гортані. Горловий тембр, затискання звуку походять від надмірно активної роботи змикання голосових зв'язок. Педагог вчинить правильно, якщо тимчасово розслаблятиме їх надмірно щільне змикання. Форсування руйнівно діє голос, викликаючи появу «качки» і помітне погіршення тембру. Зміна насиченості звучання, легкий репертуар, рухливі вправи – помічники боротьби з форсуванням. Хоча тембр значною мірою визначається природними властивостями голосового апарату, може змінюватися під впливом роботи над голосом. p align="justify"> Робота над тембром голосу є центральним завданням при постановці голосу. Уміння сформувати тембр голосу – одне з найважливіших професійних умінь.

Комплексний характер співочого процесу та взаємопов'язане формування всіх співочих умінь та навичок, а також усіх якостей музичного слуху, уваги, мислення. Характеристика періодів формування співочого голосу та основних співочих умінь (дихання, виразність та чистота інтонування, дикція та артикуляція, технічна рухливість голосу, тембр звучання, чистота унісона та ін.), зміст, методи та результати.

Хоровий спів є складним мистецтвом, яке вимагає відомої автоматизації співочихприйомів. Чим досконаліше співак володіє технікою, тим більше може зосередитися на художнійзадумікомпозитора. Тому вироблення співочихнавичокє однією з актуальних проблем вокальноїпедагогіки. Вироблення вокально-хоровихнавичокздійснюється успішно лише за умови тісного зв'язку з розвитком музичногослухуучнів. Слуховий контроль дає можливість встановити, чи відповідає звук, що відтворюється, його попередньому уявленню, його внутрішньому «чуттю» учнями. Необхідною умовою виробітку співочих навичок є вправа, тобто цілеспрямована повторність з метою вдосконалення цих навичок. Весь процес вироблення вокально-хорових навичок представляє тонкий відбір найбільш доцільних для кожного конкретного випадку прийоміввиконання. На початковому етапі занять з учнями ведеться робота над вихованням основних вокально-хорових навичок у їх елементарному вигляді: збереження правильного, природного положення корпусу, а також голови та рук під час співу, глибокий вдих без піднімання плечей та поступовий економний видих, вільне відкривання рота, одночасне початок співу, довжина звучання.

У процесі подальшої роботи ми поступово закріплюємо, поглиблюємо та вдосконалюємо ці навички – виробляємо нижньореберно-діафрагматичнедихання, що вимагає збереження вдихального положення грудної клітки та розширення нижніх ребер, працюємо над правильністю звуку, розширеннямдіапазону, красою тембру, гнучкістю, рухливістюголоси, тонкою та різноманітною нюансуванням.

Велике значення для вироблення вокально-хорових навичок має так зване «м'язове почуття». Під цим розуміються ті відчуття, які виникають під час співу і які є результатом подразнень, що походять від м'язів та зв'язок, що беруть участь у процесі голосоутворення. Відчуття ці допомагають добору необхідних виконавськихкоштіву співі. «М'язове почуття» у поєднанні з заздалегідь чутним звучанням обумовлює формування виконавськихнавичокіприйомів, які надають співочомузвучаннянеобхідну художнюзабарвлення.

У процесі вокально-хорових вправ важливим моментом є правильне співвідношення між роботою над окремим навичкою або прийомом та поєднанням цих навичок у єдиний комплекс виразнихкоштівхудожньоговиконання. Правильний підбір вправ допомагає виробити та закріпити кожен елемент окремо, а також закріпити комплекс цих навичок та умінь у їх сукупності. Необхідно враховувати, що не можна зводити вправи лише до роботи над окремими навичками, оскільки при цьому не буде необхідного зв'язку та координації між ними. Однак непридатним є і цілісний підхід до вирішення. завданьвокальногонавчання: вивчати відразу всьому, не закріплюючи окремі елементи голосоутворення Це веде до відсутності технічної чіткості у роботі голосотворчогоапарату.

Як слід вирішувати цю проблему у вокальному вихованні учнів? Мистецтвоспівивимагає оволодіння складним комплексом художньо-технічнихелементів. Досягається це шляхом фіксації уваги учнів на конкретному вокально-технічному завданні. При цьому цілеспрямований музичний матеріал, що поступово ускладнюється, вправ сприятиме закріпленню певних навичок.

Спеціальні вправи та поспівки підбираються відповідно до рівня співацькогорозвиткуучнів та ускладнюються поступово у процесі навчання. Наприклад, пропонуючи вправи на кантилену, ми свідомо спрощуємо інші елементи музичної виразності, підбираємо невелику поспівку з нескладним ритмом, плавним мелодійним малюнком, у помірному темпі та середній теситурі. Тим самим ми створюємо найсприятливіші умови для вироблення довжини звучання. Працюючи в хорі над ансамблему дво- та триголосі, ми пропонуємо вправи без тексту (з закритим ротом або на склади) для того, щоб учні могли максимально зосередити свою увагу на врівноваженості та чистоті звучання хоровихпартій.

Першимумовоюу роботі над вокально-хоровими вправами є виховання свідомого ставлення учнів до тих навчальних завдань, що ставляться у процесі занять. На початку навчання хоровому співу школярі більше, ніж у процесі подальшої роботи, потребують наочних пояснень педагога. Поступово, в результаті свідомого навчання та раціонального повторення вони вже самостійно застосовують набуті навички. Досить певного диригентськогожестукерівника хору, відповідної міміки, навіть погляду, і весь хоровийколективзлагоджено і чітко висловлюється з його вимога.

ДругимумовоюСистеми вправ є поступове та послідовне ускладнення навчальних завдань. У процесі вправ необхідно йти від простого до складнішого, від зрозумілого, доступного - до більш важкого. Будь-яка нова вправа має бути пов'язана з попередньою, спиратися на неї і допомагати рухатися далі, тобто вправи підбирають відповідно до співочоїпідготовкоюта можливостями даного хорового колективу.

ТретімумовоюСистеми вправ є облік особливостей самого процесу освіти навичок. Процес цей йде від сприйняття та засвоєння правила до вміння його застосовувати, до закріплення цього вміння, до поступового набуття навички.

Нова пісня, нова вправа, нове завдання при повторенні відомого матеріалу, новий методичнийприйому закріпленні навичок, емоційність керівника-все це сприяє підтримці активності, уваги, інтересу у процесі роботи над формуванням співочих навичок. На початковому етапі роботи особливо важливо зацікавити учнів самим предметом вивчення-мистецтвом співу.

Необхідно показати всю красу, багатство, різноманітність цього видумистецтва, збудити у школярів бажання опанувати його. Це допоможе виховати у них наполегливість, завзятість і старанність у навчанні хорового співу. Четвертеумова-охоплення цілого комплексу завдань, їхня різноманітність. Концентрація вправ навколо певної художньо-технічноїзавданняпризводить до засвоєння відповідної навички. Однак не слід занадто довго затримувати увагу учнів на якомусь одному завданні: це втомлює дітей та відволікає їх від інших завдань.

Наприклад, відомо, що спів1еgаtовважається основою вокальногомистецтва. Вироблення навичок співучого, протяжного звучання представляє одне з основних завдань у вокальній педагогіці. Однак якщо не поєднувати це завдання з виробленням легкості, рухливості голосу, з навичками співипіп1еgаto, це може призвести до утворення важкого, масивного звучання, позбавленого необхідної гнучкості і виразності. П'ятеумовасистеми вокально-хорових вправ полягає у необхідності регулярної та послідовної роботи. Нерегулярність занять, великий розрив між ними ведуть до втрати навичок. Випадкові або рідкісні заняття з формування співочих навичок ніколи не призведуть до оволодіння складним мистецтвом співу, що вимагає великої, завзятої та послідовної роботи.

При відборі найефективніших прийомів вокальної роботи з дітьми слід спиратися на досвід прогресивних методистів минулого та сьогодення.

Серед відомих методичних прийомів для розвитку слуху та голосу можна виділити такі.

Прийоми розвитку слуху,спрямовані на формування слухового сприйняття та вокально-слухових уявлень:

Слухове зосередження та вслуховування в показ вчителя з метою подальшого аналізу почутого;

Порівняння різних варіантів виконання з метою вибору найкращого;

Введення теоретичних понять про якість співочого звуку та елементи музичної виразності тільки на основі особистого досвіду учнів;

Використання дитячих музичних інструментів для активізації слухової уваги та розвитку почуття ритму;

Повторення окремих звуків за інструментом з метою навчиться виділяти висоту тону з тембру як голосу, а й музичного інструменту;

Спів «по ланцюжку»;

Моделювання висоти звуку рухами руки;

відображення напряму руху мелодії за допомогою малюнка, схеми, графіка, ручних знаків, нотного запису;

Налаштування на тональність перед початком співу;

Усні диктанти;

Затримка звучання хору на окремих звуках по руці диригента для вибудовування унісона, що змушує учнів зосереджувати слухову увагу;

Виділення особливо важких інтонаційних оборотів у спеціальні вправи, які виконуються у різних тональностях зі словами чи вокалізацією;

У процесі навчання твори зміна тональності з метою пошуку найбільш зручної для дітей, де їх голоси звучать найкращим чином;

Письмові та усні завдання на аналіз вокального виконання;

Виділення звуків з гармонійних інтервалів та акордів та відтворення їх хором у мелодійному та гармонійному варіантах тощо.

уявлення «в умі» першого звуку до того, як його відтворять вголос;

вокалізація співочого матеріалу легким стаккатованим звуком на голосний «У» з метою уточнення інтонації під час атаки звуку та при переході зі звуку на звук, а також для зняття форсування;

вокалізація пісень на склад «лю» з метою вирівнювання тембрового звучання, досягнення кантилени, відточування фразування тощо;

вироблення активного piano як основи виховання дитячого голосу;

при співі висхідних інтервалів верхній звук виконується позиції нижнього, а при співі низхідних – навпаки: нижній звук слід намагатися виконувати позиції верхнього;

розширення ніздрів при вході (а краще – до вдиху) та збереження їх у такому положенні при співі, що забезпечує повноцінне включення верхніх резонаторів, при цьому русі активізується м'яке небо, а еластичні тканини, вистилаються пружними та твердішими, що сприяє відображенню звукової хвилі при співі та, отже, резанування звуку;

цілеспрямоване керування дихальними рухами;

вимова тексту активним пошепки, що активізує дихальну мускулатуру і викликає почуття опори звуку на дихання;

беззвучна, але активна артикуляція при уявному співі з опорою на зовнішнє звучання, що активізує апарат артикуляції і допомагає сприйняттю звукового еталона;

промовляння слів пісень наспів на одній висоті злегка піднесеним голосам по відношенню до діапазону мовного голосу; увага хористів при цьому має бути спрямована на стабілізацію положення гортані з метою постановки голосового голосу;

мовна декламація, що допускає модуляції голосу за висотою, проте за умови стабільного становища гортані; ця декламація розглядається як перехідний ступінь між артикуляційними напругами в мові та специфічно вокальними; виразне читання тексту одна із способів створення в уяві дітей яскравих і живих образів, які з змісту твори, тобто. прийомом розвитку образного мислення, що є основою виразності виконання;

знаходження головного за змістом слова у фразі; вигадування назви до кожного нового куплету пісні, що відбиває основний зміст змісту;

варіативність завдань при повторенні вправ і заучування пісенного матеріалу за рахунок способу звукознавства, вокалізованого складу, динаміки, тембру, тональності, емоційної виразності і т.п.

зіставлення пісень, різних за характером, що визначає їх послідовність як одному уроці, і під час формування концертних програм.

Основні прийоми психолого-педагогічного на учнів:

творчі завдання та питання, що стимулюють розумову діяльність учнів та створюють для них пошукові ситуації;

запис основних правил співу на плакатах;

постійне спонукання дітей до самоконтролю та самооцінки у процесі співу;

організація змагань на уроці між окремими дітьми, групами чи класами як ігровий момент, що підвищує інтерес до занять;

гумор як засіб викликати позитивні емоції, підвищує працездатність учнів під час занять;

різні індивідуальні завдання та малюнки на тему виконуваних пісень для посилення емоційної чуйності дітей на музику;

схвалення, заохочення вчителем успіхів учнів з метою стимуляції їхнього інтересу до занять;

використання дихальної гімнастики та легких фізичних вправ у процесі репетиції, що знімає статичні м'язові напруження, покращує кровообіг, відновлює працездатність;

формування особистісного та соціального сенсу співочої діяльності.

Використання комплексу даних методів та прийомів має бути орієнтоване на розвиток основних якостей співочого голосу дітей шляхом стимулювання, насамперед, слухової уваги та активності, свідомості та самостійності.

Диференціація якостей звучання голосу та елементів музичної виразності, а також власне вокальне виконання ґрунтується на використанні всіх видів розумової діяльності учнів. Навіть уявлення «в умі» звуку до того, як він буде відтворений голосом, - складний психічний процес, що вимагає аналізу та узагальнення, уваги, м'язової пам'яті тощо.

Реалізація такого підходу до розвитку дитячого голосу забезпечується знаннями педагогом голосових можливостей дітей від народження до настання мутаційного віку та розумінням завдань вокальної роботи для кожного етапу навчання.

У співочій практиці використовується термін вокальний слух і це поняття ширше, ніж музичний слух. Вокальний слух – сприяє розрізняти в голосах різні відтінки, нюанси, фарби та можливість визначати яким рухом м'язових груп викликається та чи інша зміна у звуковому забарвленні.

В. П. Морозов писав: «Вокальний слух це передусім як слух, а складне музично вокальне почуття, заснований взаємодії слухових, м'язових, зорових, дотикових, і деяких видів чутливості. Сутність вокального слуху в умінні усвідомити принцип звукоутворення.

Вокальний слух має пряме відношення до сприйняття співацького голосу та відтворення.

МБОУ ДОД «ЦЕВ та ОД»

м.Кінгісепп

Конспект відкритого заняття на тему:

.

Педагог додаткової освіти

Загальні відомості:

Дата проведення: __________

клас естрадного співу

Рік навчання: 2 рік навчання

Вік: 7 років

Тема відкритого навчального заняття

Робота над дикцією у класі естрадного вокалу.

Артикуляція як найважливіша умова роботи над вокальним твором

Місце в освітній програмі:відповідає 2 році навчання

Мета навчального заняття та завдання

Ціль:розвиток основ співочої дикції та артикуляції, що сприяють підвищенню рівня вокального виконавства.

Завдання:

Освітні

* Навчання правильному співочому дихання

*навчання правильної вимови скоромовок

* навчання виразному виконанню музично-тренувального матеріалу та вокального твору через співочу артикуляцію, дикцію

Розвиваючі

Розвиток музичних та творчих здібностей учня

Розвиток естетичної культури сценічного вокального виконання, вокальної індивідуальності, уміння донести слово до слухача

Розвиток та розкріпачення артикуляційного апарату

Виховні

Розкриття змістового змісту виконуваного твору втілення в пісні хвилюючих почуттів та думок

Формуванню творчого самовираження, інтересу до індивідуальних форм вокального виконання, сольного співу, концертних виступів.

Форма навчального заняття.Комбіноване заняття.

Форма організації роботи. Індивідуальна.

Структура навчального заняття (етапи).

Вступна частина. 5 хв

Вітання. Введення у тему.

Основний етап. 30 хв

практика. Навчально-тренувальні вправи.

Останній етап. 4 хв

Підведення підсумків. Рефлексія. Домашнє завдання.

VII. Змістові блоки навчального заняття.

1. Введення у тему « Робота над дикцією у класі естрадного вокалу».

Артикуляція як найважливіша умова роботи

над вокальним твором 5 хв

2. Основний етап:

Дихальна гімнастика з А. Н. Стрельникової 5 хв

Артикуляційна гімнастика. 8 хв

Вокальні вправи 8 хв

Робота над дикцією та артикуляцією у вокальному творі 10 хвилин

3. Заключний етап

Підведення підсумків 4 хв

Завдання: згадати зміст уроку, повторити та закріпити основні поняття, подякувати. Домашнє завдання.

Значення змістовних блоків.Їхнє виконання систематизує знання учнів. Заключний етап (домашнє завдання) мотивує та розвиває самостійну діяльність учнів.

VШ. Запланований результат заняття

Хороше засвоєння матеріалу та правильне застосування отриманих знань на практиці.

Вміння емоційно – виразно, на гарному співочому диханні та з гарною дикцією виконати вокальну композицію.

IX. Методи навчання.

Словесний, наочний, пошуково-дослідницький, практичний

(бесіда, виконання навчально-тренувального матеріалу, демонстрація вправ, розучування та виконання пісні)

X. Обладнання та матеріали.

Навчальний клас

Фортепіано

Мікрофон

Ноутбук

XI. Методичне забезпечення.

Література:

Білоброва Є. Ю. «Техніка естрадного вокалу» методичний посібник; 2004 р.

Дмитрієв Л. Б. «Основи вокальної методики» - Москва, Музика.1968

Єгоричева М. І. «Вправи для розвитку вокальної техніки». Київ. 1980 р.

Зебряк Т. «Музичні скоромовки» - Кіфара. 2006 р.

Сайти в інтернеті:

1. http://www.startvocal.ru
2. http://www.musicforums.ru/vocal
3. http://www.100 vocalistov. ru

Наочні посібники. Дидактичний матеріал.

Презентація з ілюстрацією на тему.

Малюнки

Конспект відкритого заняття.

Тема:Робота над дикцією в класі естрадного вокалу

Артикуляція як найважливіша умова роботи над вокальним твором.

Психологічні умови на уроці:утвердження атмосфери радості та доброзичливості на уроці

До класу входить учень 2 класу ЦЕВ та ОД Мусієнко Георгій.

Організаційний момент

Педагог (П): Привіт, Георгію! Я рада бачити тебе на індивідуальному занятті з вокалу.

(коротка розмова з учнем про емоційний стан, створення атмосфери радості та впевненості за допомогою дружньої посмішки педагога, що підбадьорює голосову інтонацію)

Вступна частина. Введення у тему. 5 хв

(П - викладач, Г - учень)

П: Гоша, на кожному уроці ми вчимося правильно та гарно співати, працюємо над голосом, намагаємось навчитися ним володіти. А що таке голос?

П: а щоби наш інструмент красиво звучав, що потрібно зробити?

Г.: правильне дихання, чиста інтонація, правильне звукоутворення

П: мабуть, це все дуже важливо у співі. А без чого сенсу та змісту вокального твору ми не зможемо донести до глядачів? Без чого наш спів виявиться безглуздим?

Г: без чіткої дикції та слів

Основний етап. 30 хв.

Пояснення теми

П.: абсолютно правильно!

Наше слово, звернене до аудиторії або в промові, або в співі, має бути чітким у вимові, виразним і досить гучним, щоб чули в останній низці залу для глядачів. Необхідна хороша дикція, тобто чітка, ясна вимова, (співування) всіх звуків та слів тексту.

Сьогодні на занятті ми працюватимемо над чіткою та правильною вимовою слів при виконанні пісні, над дикцією.

Тим самим є нашого сьогоднішнього заняття. « Робота над дикцією у класі естрадного вокалу».

Тож почнемо. Що ми робимо спочатку кожного уроку?

Г. дихальну гімнастику.

Виконуємо елементидихальної гімнастики О.М. Стрільникової. 5 хв.

П. А тепер приступимо до теми нашого заняття.

Дикція – це чітка, ясна, розбірлива вимова (співування) всіх звуків тексту. Людина з гарною дикцією економно витрачає повітря, у неї відсутні сторонні додаткові звуки.

П. А чого вона залежить?

Р. (Відповідь учня)

П. Залежить вона від активності мовного апарату, губ і язика, правильного дихання та артикуляції загалом.

П. Як здійснюється формування звуків, мовлення? Які органи беруть участь у формуванні звуків?

Г. (Відповідь учня) щоки, губи, язик, щелепи, м'яке та тверде піднебіння, ковтка, горло
П. Правильно, все це називається апаратом артикуляції. До нього належать губи, язик, щелепи, горло з голосовими зв'язками, зуби.

Робота органів апарату артикуляції спрямована на створення голосних і приголосних звуків.

Спробуй без участі губ чи язика вимовити «бик-тупогуб, тупогубенький бичок». ( учень пробує). Бачиш, нічого не виходить. Який висновок ми можемо зробити?

П., Г.: всі органи апарату артикуляції повинні працювати активно

Робота апарату артикуляції (АА) для досягнення гарної дикції називається артикуляцією. Правильна робота АА дозволяє зробити звучання голосу гарним.

(Для цього необхідно не затискати нижню щелепа, а вільно її опускати, мова має бути м'якою, вільною, м'яке піднебіння – «на позіханні», гортань опущена. Можна припустити, що у роті лежить гаряча картопля, чи невелика слива.
Щоб досягти хороших результатів, навчиться гарно говорити і співати, треба працювати над удосконаленням апарату артикуляції, розробляти його технічні можливості)

Для цього необхідно робити артикуляційну гімнастику.

Артикуляційна гімнастика 8 хв

Перша умова роботи апарату артикуляції - природність і активність. Нам допоможуть найпростіші вправи:

Вправи на артикуляцію

1. Піднімаємо вгору верхню губку – 5 разів

Опускаємо вниз нижню губку – 5 разів

2. Для активізації мови. Ворушеною мовою з боку в бік, вперед, назад, вправо, вліво, кругові оберти в обидві сторони, "гвинтиком", "трубочкою". Висунемо кінчик язика і швидко-швидко перемістимо його з кута в кут рота.«Футбол» -«Розрахунок» -«Кизька») "Маятник", "Поцілунки", "Дражнилка",

3. Щоб активізувати м'язи губ, надуємо щоки, скинемо повітря різкою "бавовною" через стислі (зібрані в "пучок") губи. («Надулись - усміхнулися»)

4. Енергійно скажемо наступні звуки, тренуючи:

м'язи губ на приголосних П - Б, м'язи язика Т - Д,

м'язи гортані К-Г,

нижню щелепу на складі До, Так. Ду.

5. Вправа «Пташиний двір», яка тренує «опору дихання», губи, язик, спрямованість звуку. Без зупинки закликаємо всіх тварин: Уть-Уть-Уть, Цип-цип-цип, Гуль-гуль-гуль, Кіс-кіс-кіс.

Дуже хороші для тренування скоромовки.

Скоромовки застосовуються для розігріву артикуляційного апарату та активізації співочої дикції. Читати скоромовки будемо спочатку повільно, поступово прискорюючи, у міру успішного вдосконалення. Слідкуємо за ритмічністю вимови. Не забуваємо темп, дикцію (кожнаскоромовка повторюється по 4 рази) .

Рекомендації: у скоромовці відпрацьовується правильна вимова приголосних, також відбувається робота над розкріпаченням мовного апарату. Якщо текст скоромовки звучить чітко, можна зрушити темп вимови.

Для активнішої роботи нашого мовного апарату ми скористаємося при вимові цієї скоромовки нашим помічником – пробкою. Затискаємо її між передніми зубами і вимовляємо скоромовку ще раз. (Всі органи мовного апарату починають працювати більш активно)

Бик - тупогуб, тупогубенький бичок,

У бика біла губа була тупа.

Водовоз віз воду

З-під водопроводу.

Мама мила Милу милом,

Мила мило не любила.

Від тупоту копит пил по полю летить

Три сороки тараторки тараторили на гірці

Ішла Саша по шосе і смоктала сушку

П.: молодець, Гоша! У тебе добре вдалося впоратися з артикуляційною гімнастикою.

Тепер приступимо до вокальних вправ .

П. Гоша, а як ти думаєш, навіщо потрібні вокальні вправи, може й без них можна обійтися?

Г. Не можна… ми повинні розігріти наші зв'язки…

П. Розігріватись і розспівуватися потрібно обов'язково, адже голос треба налаштувати. Вправи допомагають голосовим зв'язкам міцніти.

П. Звертаю увагу на правильну вимову та співання звуків, точне відтворення інтонаційного та ритмічного малюнка.

Вокальні вправи : 8 хв

1.Звук «М» (микання) – тягнемо, немов «гумовий», спрямовуємо не «в себе», а до передніх стінок зубів. Губи м'яко зімкнуті. Ця вправа допомагає відчути «опору дихання»

2. «Тріль губами» - при виконанні цієї вправи необхідно пам'ятати про плавний перехід з нижнього регістру до верхнього. Також необхідно стежити за голосознавством, не забувати про те.

3. Співаємо голосні І, Е, А, О, У. Стежимо за рівною звуку (з'єднувати «вливати» одну голосну в іншу, не штовхаючи звук), чистою інтонацією, правильно формуючи (округлюючи) голосні (закріплюємо навички вдиху та видиху, вирівнюючи) голосні на одній ноті). що мелодію треба співати. Працюють діафрагма та губи. ( Кантиленний спів. Кантилена - звук, що безперервно ллється, коли наступний звук є продовженням попереднього, як би «виливається» з нього).

4. На одному звуку - "Ма-ме-мі-мо-му, да-де-ді-до-ду, ра-ре-рі-ро-ру". Задіяні м'язи губ та язика. При співі необхідно стежити за чітким виголошенням приголосних звуків, але при цьому щоб голосні звуки не коротшали. Також слід звертати увагу на використання дихання – видих не має бути сильним.

5. Вгору по звуках тризвучтя на склади «ля-ле-лю», вниз - поступове рух від 5 щаблі до 1 на склади «ля-лі-ле-лі-лю» - вправу працювати кінчика мови.

6. У межах терції - "бра-бре-брі-бро-бро-бру". Необхідно стежити за активною і точною вимовою приголосних, але при цьому не коротити голосні звуки. Увага на дихання – не виштовхувати повітря разом із звуком.

7. За звуками тризвуччя - Мей Мей Мей.

П.: молодець. Гоша! Після того, як ми підготували наш голосовий апарат до роботи, розпочнемо роботу над нашою піснею. Яка має бути дикція у співі?

Р. Розбірлива, зрозуміла.

П. Як потрібно вимовляти слова у співі?

Г. Чітко, зрозуміло.
П.Від чого залежить чітка, ясна вимова?

Г. Від активної роботи артикуляційних органів (губ, язика, м'якого піднебіння, нижньої щелепи, глотки

Робота над дикцією у вокальному творі 10 хвилин

П.:Гоша, на попередніх заняттях ми працювали над піснею «Ах, школа» муз та слова. В. Началова та твоїм домашнім завданням було – промовляння тексту перед дзеркалом у темпі, добре артикулюючи.

Рекомендації:пісня рухлива. Виходячи з цього, дитина не повинна співати мляво. Але захоплюватися жорсткою атакою звуку не можна, інакше співи перетвориться на розмову. Мелодія у співі головне, тому необхідно поєднувати склад за складом.

Робота над піснею:

- Промовлення тексту пісні перед дзеркалом у темпі з оптимальною артикуляцією.

Виконання твору. 1 куплет та приспів. Працюємо за фразами, дотримуючись правильної вимови приголосних і голосних, звукознавства, дихання. (Згодні вимовляємо чітко, коротко, але без перебільшення. Голосні повинні бути оформлені однаково. Звукову позицію не втрачати. ​​Увага учня має бути спрямована на зчеплення голосних між собою. Тоді буде правильно організований і потік приголосних, які треба вимовляти швидко та чітко)

Заключний етап4 хв

Підведення підсумків

П.: підіб'ємо підсумки нашого заняття. Гоша, як ти думаєш, чи вдалося тобі впоратися із завданнями на сьогоднішньому уроці?

Р. (учень аналізує свою роботу на уроці).

Сьогодні ми велику увагу приділили розвитку мовного апарату, артикуляції, дикції. Працювали над приголосними та голосними звуками у вправах, скоромовках, працювали над диханням, звукознавством.

Що ж таке дикція загалом?

Г. - виразна і грамотна вимова звуків та слів.

П. - Дикція – це чітка, ясна, розбірлива вимова (співування) всіх звуків тексту, яка залежить від гарної артикуляції та правильного дихання.

Домашнє завдання

1. Читання скоромовок.

2. Виконання вправ на дихання.

3. Перед дзеркалом виразно промовляти текст пісні з гарною дикцією .

Дякую за урок. Ти сьогодні великий молодець. До зустрічі!