Чурленіс в лісі історія створення. Мікалоюс Костянтинас Чурльоніс. Біографія Мікалоюса Чюрленіса

(1875-1911) литовський художник та композитор

Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс народився у сім'ї сільських жителів. Його мати Адель-Марія-Магдалене Радманайте була дочкою баварського емігранта, а батько – сільським органістом. Костянтинас Чюрленіс зумів здобути початкову загальну та музичну освіту практично самостійно. Усі його дев'ятьох дітей також були обдаровані музичними здібностями, часто виступали разом, співали в сімейному хорі.

Дитинство майбутнього композитора пройшло у курортній місцевості Друскінінкай. Курортні знайомства дозволили Мікалоюсу вступити в оркестрову школу у Плунзі. Потім він був рекомендований онукові знаменитого політика, дипломата і творця полонезів М. Огінського, який прийняв хлопчика на службу як учень, а потім і оркестранта. Чюрленіс перебував на повному утриманні, отримував п'ять карбованців на місяць і носив гарну уніформу. В оркестрі він навчився грати на флейті та інших інструментах, опанував основи нотної грамоти, вперше почав читати музичну літературу.

Огінський допоміг Мікалоюса Чюрленісу вступити 1894 року до Варшавського музичного інституту. Шестирічну програму навчання за класом фортепіано Мікалоюс пройшов за три роки і у 1897 році перейшов до класу композиції.

Однокурсники прозвали Мікалоюса «литовським ведмедем»: він відрізнявся особливою силою та надзвичайною завзятістю, опановуючи не лише музичну, а й загальну освіту. На той час він цікавився природничими науками, філософією та давньою історією, математикою та космологією. Крім того, багато читав: від класики до сучасних авторів.

За чотири роки під керівництвом Е. Носковського, Мікалоюс Чюрленіс створив близько 25 фуг, серед яких були великі твори, призначені для виконання на фортепіано, так і хорові, на тексти псалмів.

В інституті у Мікалоюса почалася багаторічна дружба з майбутнім видатним польським композитором Е. Моравським. Він закохався в його сестру, але батько дівчини був категорично проти шлюбу з нікому не відомим музикантом, якому нема на що утримувати сім'ю. Свої переживання Чюрленіс відобразив у п'єсах для фортепіано "Ноктюрн" та "Прелюд", які з'явилися у варшавському альманаху "Меломан" і стали першими опублікованими творами композитора.

1900 року Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс бере участь у конкурсі, оголошеному варшавським меценатом М. Замойським, і створює першу національну симфонічну поему «У лісі». Восени того ж року він стає студентом Лейпцизької консерваторії. Молодий музикант старанно працює, створює за вісім місяців понад 20 поліфонічних творів (канони та фуги), струнний квартет, увертюри, прелюди. Але закінчити освіту Чюрленіс не зміг: після смерті мецената, який допомагав йому, він втратив матеріальну підтримку і залишив консерваторію, отримавши лише вчительський диплом з правом викладання.

У Німеччині Мікалоюс Чюрленіс захоплюється живописом. Коли 1904 року відкривається Варшавська школа образотворчих мистецтв під керівництвом К. Стабровського, Чюрленіс записується до неї вільним слухачем разом зі своїм другом Моравським. На початку XX століття остаточно формуються націонал-демократичні погляди Чюрленіса, він долучається до литовського руху національного відродження, керує хором Товариства взаємодопомоги варшавських литовців, пише для литовських початкових шкіл першу збірку народних пісень.

Його творча діяльність постійно чергувалася з пошуками заробітку: йому доводилося заробляти життя приватними уроками, підтримуючи молодших братів і сестер. Даючи уроки, Мікалоюс Чюрленіс познайомився із родиною Броніслави Вольман, Мікалоюс викладав її дочки, із сином відвідував Школу витончених мистецтв. Броніславі Вольман Чюрленіс присвятив свою симфонічну поему "Море" (1903-1907).

У 1905 році разом із родиною Вольман Чюрленіс здійснив поїздку на Кавказ. Влітку 1906 року Б. Вольман профінансувала його подорож культурними центрами Середньої Європи. Він зміг відвідати Прагу, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен, Відень.

Картини Мікалоюса Костянтинаса Чюрленіса привертають увагу столичних критиків: на виставці робіт учнів Варшавської школи образотворчих мистецтв у приміщеннях Петербурзької Академії мистецтв роботи Чюрленіса виділяються серед інших виставлених творів.

Художника обирають членом правління Литовського художнього товариства. Він вирішує переїхати до Вільнюса, де стає керівником хору товариства «Вільняус канклес», концертує, пише статті, готує Другу литовську виставку, на яку представляє 56 робіт.

Вільнюський період вважається найпродуктивнішим у творчості Мікалоюса Чюрленіса: він створює перші мальовничі сонати, «Знаки Зодіаку». У Вільнюсі він знайомиться з молодою письменницею С. Кімайте, разом вони задумують створити оперу «Юрате» на сюжет литовського переказу. Творчі відносини переходять у особисті, і в 1909 році відбувається одруження Софії та Мікалоюса.

Для молодої сім'ї одним із головних, як і раніше, залишалося грошове питання. Отримавши рекомендаційний лист до М. Добужинського, Чюрленіс їде до Петербурга. Він мріє опинитися у центрі художніх пошуків російського мистецтва, заручитись творчою та матеріальною підтримкою. Добужинський тепло приймає свого земляка та знайомить його з відомими художниками Олександр Бенуа, Іваном Білібіним, Миколою Реріхом. Виставлені в Салоні картини Чюрленіса справляють на всіх сильне враження, його запрошують до участі у черговій виставці «Союзу російських художників».

Інакше відбувалося визнання Мікалоюса Чюрленіса на батьківщині: його мелодійні наспіви здавалися чужорідними, а критики часом знущалися з його картин. Лише згодом стало зрозуміло, що пристрасть художника до малих форм був випадковим. Він зумів злити воєдино музику, живопис та поезію. Здійснений ним синтез виявився у створенні своєрідних мальовничих поетичних композицій. Горький називав полотна Чюрленіса «музичним живописом».

Картини "Весняна", "Літня" мають підзаголовок "сонати". Разом з іншими творами – «Сонатою моря» та «Сонатою сонця» – вони утворюють особливий простір, на якому в умовній манері, що нагадує манеру листа імпресіоністів, виникають химерні обриси різноманітних предметів («Соната пірамід») та умовних знаків (Всесвіту).

Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс мріяв про створення нового виду мистецтва - «зримої музики», де органічно злилися б музичні форми та їхній образотворчий аналог. Сучасники визнавали композиційну обдарованість Чюрленіса, проте вважали, що його талант поступається відкриттям М. Меттнера, Сергія Рахманінова, Олександра Скрябіна.

Не влаштовуючись у Петербурзі, Чюрленіс із дружиною повертаються додому, до Литви. Тут вони працюють над книгою "У Литві", для якої Мікалоюс пише спеціальний розділ "Про музику". Творча діяльність чергується з публічними виступами, турботи про проведення конкурсу литовських композиторів - із роботою на замовлення. Однак майстри гнітить почуття невлаштованості, йому потрібно й забезпечити сім'ю, адже дружина чекає на дитину. Постійні пошуки заробітку підточують сили Чюрленіса, і він серйозно хворіє.

Саме в цей час до нього приходить справжній успіх: після виставки у складі «Світу художників» надходять пропозиції подати свої картини в інших експозиціях. Мікалоюса Чюрленіса запрошує «Нове об'єднання художників», очолюване Василем Кандінським.

Але у розквіті творчої кар'єри Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс помирає. Його ім'я перетворюється на символ нового національного литовського мистецтва. У Росії її виходить спеціальний номер журналу «Аполлон», присвячений творчості художника. Незабаром у різних містах – у Вільнюсі, Каунасі, Москві, Петербурзі – проходять виставки Чюрленіса. Але трагічно перерваний політ вже не можна...

Мікалоюс Константінас Чюрленіс

Чи не знайти, мабуть, в історії мистецтва такого чудодія, як Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс.

Він був тихою, мрійливою людиною. З сумним поглядом великих, пронизливо синіх очей, що немов увібрали в себе фарби озер його батьківщини - Литви. Коли він сідав за рояль, весь перетворювався. Відкидаючи з чола пасма неслухняного волосся, грав натхненно, з вражаючою душевністю. То був музичний чарівник.

Прожив Чюрленіс недовго – неповних 36 років. Його дні до країв було заповнено творчістю. Він працював, за власним зізнанням, по двадцять п'ять (25!) годин на добу. Часу, відміряного природою, йому не вистачало. І засобів до життя також. Доводилося бігати уроками, які були чи не єдиним заробітком музиканта. Його твори виконували рідко, майже не видавалися. А картини викликали глузування.

Слава прийшла до Чюрленісу через багато років після його смерті. Тепер Мікалоюс Чюрленіс по праву вважається фундатором литовської національної музики, її класиком. Понад триста п'ятдесят творів залишив він. Найвідоміші – симфонічні поеми «Море», «У лісі», фортепіанні прелюдії.

Його музика м'яка, лірична, барвиста, стримано драматична. Вона народжена литовськими народними наспівами, рідною природою - трепетна, як осіннє повітря, повільна і плавна, немов течія річок по рівнинах Литви, непомітна, як пагорби його батьківщини, задумлива, наче серпанок литовських передранкових туманів.

М.К. Чурльоніс “Дружба”

І головне - вона мальовнича. Слухаючи її, ми ніби наяву бачимо картини природи, намальовані звуками. Так яскраво передає музика Чюрленіса зорові враження.

Складаючи музику, Чюрленіс сам бачив ці картини «очима своєї душі». Вони жили в його уяві настільки яскраво, що композиторові хотілося перенести їх на полотно. І музикант-професіонал, який закінчив Варшавську та Лейпцизьку консерваторії, знову стає учнем. Він відвідує мальовничу школу.

Литовський поет Едуардас Межелайтис ніби підслухав думки Чюрленіса, який вирішував круто змінити свою долю: «Кровоносні судини художника перенасичені звуками, фарбами, ритмами, почуттями. Він має розвантажитися. Мушу звільнитися. Інакше серце не витримає… Створити образ світу! Звуками? Звуками! Але звуки зволожуються і перетворюються на фарби. Звучить блакитна музика неба, зелена музика лісу, бурштинова музика моря, срібна музика зірок… Та це ж кольорова мелодія! Значить, за допомогою одних тільки звуків не виразиш досконалість світу? Потрібно братися за фарби, братися за живопис».

І Чюрленіс стає живописцем.

Чи не звичайним живописцем, а художником-музикантом.

Не залишаючи музики, він пише одну картину за іншою - близько трьохсот мальовничих композицій. І кожна – це філософська поема у фарбах, симфонія мальовничих ритмів, музичних видінь.

«Мені вони здавалися музикою, прикріпленою фарбами та лаками до полотна, – говорила художниця Ганна Остроумова-Лебедєва. - Їхня сила і гармонія підкоряли».

М. К. Чюрленіс "У вільному польоті"

Ромен Роллан буквально був приголомшений музичною магією картин литовського чарівника. Французький письменник назвав його першовідкривачем у живописі, який знайшов новий «духовний континент», як Колумб – нові землі.

Чюрленіс навіть у назвах своїх картин підкреслював їхню спорідненість із музикою. Перший свій живописний твір він назвав «Музика лісу». Воно стало зоровою паралеллю до його симфонічної поеми «У лісі». Той самий таємничий шепіт сосен, звуки вітру, схожі на перебори арф. І композиція картини, розташування стовбурів дерев з гілкою, що їх перекреслює зверху, схожі на обриси арфи. Це й справді Еолова арфа, що звучить від дотику повітряних струменів. Мелодія, народжена соснами, виноситься на сувору далечінь балтійських вод, підсвічених жовтуватою смужкою заходу сонця.

Вдарить вітер по міді,

І скорботно прозвучить за нотою нота,

Начебто «Ліс» Чюрленіса з аркуша.

У лісі грає хтось натхненний.

Е. Межелайтіс

Звісно, ​​ототожнювати картини Чюрленіса з музикою було б наївно. Насамперед, це твори образотворчого мистецтва. Але митець брав принцип твору, наприклад фуги чи сонати, і знаходив відповідності йому у мальовничій композиції, у колориті, ритмах своїх картин. Вони незвичайні, фантастичні. Однак це не бездумне нагромадження ліній та фарб. У «нереальних» композиціях Чюрленіса проглядаються реальні прикмети рідних йому литовських пейзажів.

Ще Вістлер стверджував, що у природі містяться фарби та елементи всіх картин, як і клавіатурі рояля - все музичні твори. І справа художника, його покликання – зуміти вибрати та вміло згрупувати ці елементи, як музикант із хаосу звуків створює мелодію.

Литовський майстер сприйняв пораду художника-романтика і по-своєму втілив його у картинах. У його роботах чути відгомони світів, які тоді не могла побачити людина на власні очі. І тільки в наш космічний вік ми з подивом дізнаємося на його картинах реальні обриси Всесвіту, який постав перед нами на фотографіях, отриманих з космосу. А на початку століття, незабаром після смерті художника, учасники однієї з полярних експедицій виявили на Крайній Півночі краєвид, ніби скопійований литовським майстром, хоча він ніколи не був у Арктиці. Цей мис на Землі Франца Йосипа назвав ім'ям Чюрленіса.

Виявляється, його картини настільки ж реальні, як правдиві народні казки чи зухвалий політ мрії – як передбачення майбутніх відкриттів. Так виникли його мальовничі сонати – сонця, зірок, весни, літа. Образотворче мистецтво у його творах вступило у союз із музикою.

«Немає меж між мистецтвами, - говорив Чюрленіс. - Музика поєднує в собі поезію та живопис і має свою архітектуру. Живопис також може мати таку саму архітектуру, як музика, й у фарбах висловлювати звуки».

Закони, властиві музиці, чітко проглядаються у знаменитих «Сонатах» Мікалоюса Чюрленіса, у його мальовничій «Фузі».

Музиканти називають сонатою складну інструментальну п'єсу, в якій стикаються, борючись один з одним, різні, часто протилежні теми, щоб у фіналі дійти перемоги основної мелодії. Соната ділиться на чотири (рідше – на три) частини. Перша - алегро - найнапруженіша, найшвидша, найактивніша. У ній конфлікт суперечливих почуттів із найбільшою повнотою розкриває душевний світ людини. Цю боротьбу важко передати словами, тільки музика здатна це зробити.

Чюрленіс вирішив покликати на допомогу живопис. Вона теж безсловесна і часом «звучить» як музика. Художник задумав створити мальовничі сонати, збудувавши їх за законами музичної форми.

«Соната моря» - найвідоміша мальовнича сюїта Чюрленіса.

Море владно тягло до себе музиканта та художника. Воно вражало його уяву своєю міццю, святковим достатком фарб. Життя хвиль зливалася йому з життям людини. Три картини становлять «Сонату моря» - Алегро, Анданте та Фінал.

М. К. Чюрленіс Соната моря 1 год.

Алегро. Широко і розмашисто, рівною ритмічною грядою, одна за одною наступають на берег хвилі. Пронизані сонцем, вони іскряться міріадами прозорих бульбашок, шматочками бурштину, що світяться, райдужними черепашками, камінчиками. Горбистий берег, що повторює обриси хвиль, протистоїть їхньому натиску. Біла тінь чайки лягає на воду. Вона подібна до повітряного розвідника, що направляє битву хвиль з берегом. Ні, це не битва - швидше спортивне змагання між двома друзями-суперниками. І настрій тому радісний, піднятий. Наче блискучі на сонці труби грають бадьорий, запальний марш.

М. К. Чюрленіс Соната моря 2 год.

В Анданті морська стихія вгамувалась. Глибоким сном заснули хвилі. Спить і підводне царство із затонулими кораблями. Але не спають світильники на горизонті, широкими променями висвітлюючи небесне склепіння. Від них, наче нитки з перлами, йдуть вниз два ряди пухирців, що світяться. Вони ведуть наш погляд у морську безодню з таємниче миготливими вогниками. І чиясь милосердна рука дбайливо піднімає з глибини вітрильник, повертаючи його до життя. Спокійна, велика мелодія в темпі анданті звучить з картини. Вона налаштовує на глибокі роздуми про сенс життя, про неминучу перемогу добра над силами зла.

І, нарешті, Фінал. Стихія розігралася на повну силу. Море кипить, біснується. Величезна хвиля з пінистими пальцями, наче кігтями чудовиська, готова поглинути, іскромсати, знищити маленькі, як комашки, суденці. Ще мить, і все зникне. Розчиняться і літери МКС, які дивом з'явилися на хвилі, утворені шматками піни. МКС - це ініціали художника, його підпис під мальовничими роботами - Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс (літера «Ч» по-литовськи пишеться «С»)- Автор ніби каже, що волею доль він сам потрапив у цей грізний вир життя, де йому судилося загинути …А може, і ні? Не зможе хвиля поглинути ці стійкі кораблі, що здаються такими безпорадними перед стихією, що розбушувалася, не знищить і його ім'я… Його творіння переживуть століття.

Окинемо поглядом панораму його грандіозних побудов, – каже поет Едуардас Межелайтіс. - Чюрленіс – філософ. Насамперед філософ, який виклав свої оригінальні погляди на Всесвіт за допомогою звуків, контурів, ліній, фарб, поетичних образів. Важко визначити, де закінчується музика і починається живопис, де закінчується живопис і починається поезія.

за матеріалами робіт Л.В. Шапошникової та Ф. Розінера

У Скрябіні та в Чурлонісі багато спільного. ... Своєю незвичайністю та переконливістю обидва ці художники, кожен у своїй галузі, сколихнули безліч молодих умів. (Н.К. Реріх)

Життєвий шлях М. Чюрленіса

Чюрленіс, який виріс у Литві, належав не лише своїй батьківщині, але був явищем світового масштабу. Художник, музикант, поет і філософ, він ніс у собі цілу епоху світової культури і був одним із перших, хто на початку ХХ століття показав шлях Нової Краси, пройшовши через болісний пошук, що виводить на космічні простори інших світів. Він пройшов «стежкою святою» туди, де творчість космічну стикається з земною, де людина-творець відкриває шлях до співпраці з Вищим, стаючи теургом у повному розумінні цього слова.

Його одразу зрозуміли та прийняли найбільші російські художники початку ХХ століття.

«... Його фантазія, – писав М.В. Добужинський, – все те, що ховалося за його музичними «програмами», вміння зазирнути в нескінченність простору, у глибину століть робили Чюрленіса художником надзвичайно широким і глибоким, що далеко зробили крок за вузьке коло національного мистецтва». Його високо оцінили Реріх, Бакст, Бенуа та багато інших. І не лише художники. У 1929 році М. Горький в одній зі своїх бесід, в якій торкнулися проблеми мистецтва, говорив: «А де ж мрія? Мрія де? Фантазія де – я питаю? Чому у нас Чюрленісов немає?».

І ця фраза: "Чому в нас Чюрленісов немає?" – свідчила і про саме мистецтво тих років, куди не були допущені «Чюрленіси», і про Горьке, яке добре розуміло необхідність такого мистецтва.

Чюрленіс вразив і найкращих представників світової культурної еліти.

У 1930 році один із великих французьких письменників Ромен Роллан писав удові художника: «Ось уже п'ятнадцять років, як я несподівано зіткнувся з Чюрленісом<...>і був просто вражений.

З того часу, навіть під час війни, я не переставав шукати можливостей ближчого знайомства з ним.<...>Просто неможливо висловити, як я схвильований цим воістину магічним мистецтвом, яке збагатило не лише живопис, а й розширило наш кругозір у сфері поліфонії та музичної ритміки. Яким плідним міг би бути розвиток цього відкриття у живопису великих просторів, у монументальній фресці! Це новий духовний континент, Христофором Колумбом якого, безперечно, залишається Чюрленіс. Мене вражає одна композиційна риса його картин: вигляд безкрайніх далі, що відкривається чи то з якоїсь вежі, чи то з дуже високої стіни. Не можу зрозуміти, звідки міг він черпати ці враження в такому краю, як ваш, у якому, наскільки я знаю, навряд чи можуть виявитися такі мотиви? Я думаю, що він сам мав пережити якусь мрію і те відчуття, яке нас охоплює, коли ми, засинаючи, раптом відчуваємо, що ширяємо в повітрі».

Ромен Роллан помітив одну з найважливіших особливостей художньої творчості Чюрленіса – інший, вищий простір, у якому відбувається сам акт мистецтва. Цей простір мав інший вимір, інший стан матерії.

А сам художник напише братові 1905 року: «Останній цикл не закінчено. Я маю задум малювати його все життя. Звичайно, все залежить від того, скільки нових думок у мене з'являтиметься. Це – створення світу, тільки не нашого, за Біблією, а якогось іншого фантастичного. Я хотів би створити цикл хоча б зі 100 картин. Не знаю – чи зроблю».

Ось цей «якийсь інший» світ рік у рік дедалі яскравіше виявлявся на полотнах художника.

Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс прожив коротке, напружене і не дуже щасливе життя, сповнене поневірянь, нездійснених надій і постійних турбот про насущний шматок хліба. І те, що він зробив протягом цього життя, так не відповідало ні її обставинам, ні її буттєвому, земному наповненості. Здавалося, у його житті було зібрано все, щоб перешкодити творцеві виконати його таємничу місію та реалізувати те, з чим він прийшов у цей ХХ століття.

У ньому жив синтез мистецтв та думки, що поєднав в одне ціле музику, мистецтво, слово та глибоку філософію. У ньому існувало два світи: земний і той, інший, Краса якого звучала на його полотнах. Прийшовши до живопису вже зрілою людиною, він здійснив у ній революцію, яка відразу була зрозуміла і усвідомлена його сучасниками і досі, навряд, остаточно осмислена. Він змінив у людській свідомості співвідношення світів і зняв з іншого, Тонкого Світу, пелену, що заважає бачити його реальність. У цьому полягала дивовижна магія чюрленісовських картин, їх незвичайна привабливість, бо там, у їхніх глибинах, зароджувалася і світилася Краса іншого, невидимого звичайним оком світу, виявлена ​​пензлем геніального художника та тонкого музиканта. Музика і живопис, злившись у мистецтві Чюрленіса, дали несподівані незвучні фарби і форми, що звучать, які ми бачимо на полотнах художника. Тонка енергетика цих картин пізніше запліднила творчість цілої плеяди дивовижних та незвичайних художників, адептів та творців Нової Краси, що прорвалася у наш світ разом із акордами музики Чюрленіса.

«Мистецтво Чюрленіса, – писав один із дослідників його творчості Марк Еткінд, – немов романтичний політ у світ чистої та світлої казки. Політ фантазії у простори космосу, до сонця, до зірок... У всьому світовому живописі твори цього майстра займають особливе місце. Музикант і художник, Чюрленіс зробив спробу злити воєдино обидва мистецтва: найкращі його твори хвилюють саме своїм «музичним живописом». І якщо охопити творчість художника цілком, єдиним поглядом, воно постане своєрідною мальовничою симфонією».

Зовнішнє життя Чюрленіса була багата особливо яскравими подіями. Все найзначніше, що відігравало найважливішу роль у житті художника, було зосереджено в його внутрішньому світі, надзвичайно багатому і недоступному цікавим для пустот.

Зовні тендітний і не надто значний, усередині він був високим і сильним духом, що несе у собі глибокий та багатий творчий потенціал. Багато пізніше видатний литовський поет Едуардас Межелайтіс напише про нього дуже точні слова: «...якщо правда, що завдяки палаючому гарячковому мозку геніїв народи та часи прозрівають своє майбутнє і тоді рвуться до нього, то Чюрленіс був для свого народу саме таким художником, був предтечей, сповіщеним з майбутньої космічної епохи». І природно Чюрленіс, як справжній художник, музикант і філософ, мав пророчий дар.

За три роки до революції 1905 він писав братові: «У Росії назріває гроза, але, як і досі, вона пройде без серйозних наслідків. Уми не підготовлені, і все скінчиться перемогою козачого батога».

Його альбом був заповнений мудрими думками та притчами, які виливались на папір із таємничих глибин його істоти. Він слухав тихі шепіти зірок, і в ньому дозрівали образи, які, здавалося, не мали ні часу, ні простору. У поспіхом записаних словах проривалися думки про своє призначення, про таємницю своєї місії.

«Я виступив попереду ходи, знаючи, що й інші підуть за мною.

Ми блукали темними лісами, пройшли долини і зорані ниви. Хода була довгою, як вічність. Коли ми вивели ходу на берег тихої річки, тільки тоді його кінець здався через темний бор.

– Річка! кричали ми. Ті, що були ближче, повторювали: “Річка! Річка!” А ті, що були на полі, кричали: “Поле! Поле!” Ті, хто йшов ззаду, казали: “Ми в лісі, і дивно, що попереду ті кричать: “Поле, річка, річка”.

– Ми бачимо ліс, говорили вони й не знали, що наприкінці ходи».

Тільки людина, яка пережила на собі тяжкість щільної матерії та опір людської свідомості, могла написати таку притчу. Йому, що йде попереду і веде за собою інших, були відомі повільність розвитку людської свідомості та недовіра людей до тих, хто бачить більше, ніж інші. Ті, хто йшов за ним, вірили тільки в видиме ними і заперечували те, чого самі не бачили, до чого ще не дійшли...

Він записував до альбому свої заповітні мрії.

«Я нагромаджу сили і вирвуся на волю. Я полечу в дуже далекі світи, у краї вічної краси, сонця, казки, фантазії, у зачаровану країну, найпрекраснішу на землі. І довго, довго дивитися на все, щоб ти про все прочитала в моїх очах ... ».

Він шукав цей світ «вічної краси» в сьогоденні, прагнув за ним у незвідане майбутнє, повертався до минулого.

Відоме їм минуле виникало на його шляху не одного разу. Живучи в Петербурзі, він блукав музеями, подовгу бував у Ермітажі та Російському Музеї.

«Тут старі ассірійські плити, писав він у 1908 році дружині, зі страшними крилатими богами. Я не знаю, звідки вони, але мені здається, що я знайомий з ними чудово, що це є мої боги. Є єгипетські скульптури, які дуже люблю...».

На його полотнах з'являлися нетутешні сюжети, дивно витончені форми стародавніх світів, земних і водночас неземних, вирували потопи, йшли під воду материки, сяяли на скелях невідомі письмена, над головами людей гойдалися корони з нетутешнього золотого пір'я, пропливали в прозоре. і древні стіни, з плоских дахів храмів, піднімався вгору дим жертовників і в небі світилися незнайомі нам сузір'я.

Світ же, в якому існував сам художник, не був схожим на той, який виникав під його чарівним пензлем на унікальних картинах. Два світи: один – грубий, відчутний, інший – схожий на сон, тонка матерія якого легко піддавалася волі та задуму художника-творця. Він жив у першому, але ніс у собі багатство другого.

Мікалоюс Костянтинас Чюрленіс народився 22 вересня 1875 року в сім'ї сільського органіста, ця подія сталася в полі під час жнив. У ранньому віці батько навчив його грі на органі, і він грав у церкві вже із шести років. Хлопчик мав чудовий слух і неординарні музичні здібності. Він явно виділявся серед дев'яти братів та сестер. Не по роках задумливий, він волів заняття музикою і читання ігор з однолітками. Він рано звик до творів Достоєвського, Гюго, Гофмана, Еге. По, Ібсена. Його приваблювали таємничі глибини людської душі та загадкові явища, пов'язані з нею.

Батько віддав його в оркестрову школу, а потім 1893 року відправив Варшавську консерваторію для продовження музичної освіти. «З наукових дисциплін М.К. Чюрленіса найбільше цікавили проблеми астрономії та космогонії, – пише у своїх спогадах Стасіс Чюрленіс. - Щоб з великим успіхом розбиратися в цих питаннях, він вивчав математику, фізику та хімію. Особливо любив він розмірковувати над проблемами небесної механіки та гіпотезами Канта та Лапласа про створення світу. Штудував усі твори французького астронома Камілла Фламмаріона, який був і великим ученим та великим поетом. Достатньо прочитати глави «Вечір» або «Ранок» у його книзі «Атмосфера», де він описує захід сонця і схід сонця в горах Швейцарії, щоб зрозуміти, наскільки цей поет-вчений за духом був близький М. К. Чюрленісу. Фламмаріон каже, що враження від цих чудових видовищ можна порівняти лише з настроєм, навіяним музикою».

Навчаючись у Варшаві, Чюрленіс створив кілька музичних творів. Закінчивши в 1899 році консерваторію, він відмовився від запропонованого йому місця директора Люблінської музичної школи, яке б забезпечило його матеріально, але завадило б творчій свободі. Молодий композитор залишився у Варшаві, заробляючи на життя приватними уроками музики, мав потребу, зате міг приділяти багато часу музичній творчості. Тим не менш, він накопичив деяку суму, яка дозволила йому поїхати до Німеччини. Тоді він захоплювався Бахом, Бетховеном, Вагнером і Чайковським. Свої музичні уподобання він зберіг на все своє коротке життя. У Німеччині Чюрленіс вступив до Лейпцизької консерваторії, яку закінчив у 1902 році. Життя в Лейпцигу не принесло йому особливої ​​радості: він не знав німецької і не мав друзів. Консерваторські викладачі та студенти визнавали за ним видатні музичні здібності, проте не дуже товариський характер молодого композитора не мав тісних контактів. Без особливого смутку Чюрленіс залишив Німеччину і повернувся до Варшави, де продовжив писати музику та давати приватні уроки, які були для нього основним засобом для існування. Молодий композитор ледве зводив кінці з кінцями і болісно переживав, що не може допомогти батькам.

Там, у Варшаві, несподівано для нього самого, в ньому прокинувся потяг до малювання, з яким він уже не міг упоратися. Гармонія і краса природи вабили його, йому здавалося, що музика не в змозі передати всі відтінки квітів, які він бачив у деревах, морській воді, квітах, у хмарах, що пливли небом. Але разом з тим він добре розумів, що музику малюнком повністю замінити не можна і що необхідно знайти якусь таємничу грань, де б те й інше злилося разом. Краса повинна бути передана відразу декількома засобами, і тільки тоді вона стане об'ємною та багатою і розірве ланцюги тривимірного простору. Ця впевненість зростала в глибинах його істоти - там, де звучало безмежне простір свободи, де райдужно світилися нетутешні світи, без Краси яких він не мислив собі своєї музики, ні свого мистецтва.

Він малював лист за листом, але задоволений не був. Він гостро відчував своє невміння, він потребував техніки, щоб перенести на папір те, що в ньому жило. Тоді він урізав своє, і без того мізерне, задоволення і почав відвідувати художню студію. Там народилася його перша картина "Музика лісу", позначена 1903 роком. Цей рік став переломним у його житті. Йому залишалося всього 6 років для того, щоб стати геніальним художником, принести у світ Нову Красу, про яку тільки мріяли художники-символісти.

Олександр Блок вважав, що художник – це «той, хто фатальним чином, навіть незалежно від себе, за самою своєю природою, бачить не тільки перший план світу, але й те, що приховано за ним, ту невідому далечінь, яка для звичайного погляду заслонена дійсністю наївною; той, нарешті, хто слухає світовий оркестр і вторить йому не фальшивя».

Відчувши цю «невідому далечінь» як реальність, Чюрленіс вийде згодом і за її межі. Художники, які бачили цю далечінь Інобуття, називали себе символістами. Він став одним із них, але лише на короткий час, щоб потім продовжити свій шлях на самоті в невідоме - далі і вище. Те, що пізніше з'явилося на його картинах, символізмом вже назвати не можна було. Там була реальність самого Інобуття, реальність іншого виміру, іншого, тоншого стану матерії.

У 1904 році у Варшаві він вступив до Школи витончених мистецтв. Там він захопився астрономією, космогонією, індійською філософією та особливо творчістю великого поета та мудреця Індії Рабіндраната Тагора. Він міркував про єдність земного і небесного, про два світи, які існують у людині, про невидимі, приховані сили, що керують Всесвітом і душею людини.

У 1905 році почалися революційні події в Польщі, і Чюрленісу довелося тікати додому до Литви. Звідти він вирушив на Кавказ, гори якого давно приваблювали його уяву, а потім знову до Німеччини. Після повернення якийсь час жив у Вільнюсі, де 1907 року відкрилася Перша литовська художня виставка. Картини, виставлені ним, не привернули увагу ні художників, ні критиків, ні звичайних глядачів. На той час він уже вийшов за рамки традиційного символізму та його полотна не були зрозумілими. Вони викликали в відвідувачах невиразне занепокоєння, яке переходило в роздратування та заперечення. Неуспіх чекав на нього і на наступних виставках. Він болісно переживав усе це, але продовжував писати і малювати тільки так, як вважав за потрібне. Проте серед загального невизнання вже лунали окремі голоси, які стверджували, що твори Чюрленіса – виняткове явище мистецтво.

«Цікавішим і переконливішим, – писав В'ячеслав Іванов, – цей духовидець тоді, коли він ставить собі завдання вже ірраціональне для живопису, коли він безпосередньо віддається своєму дару подвійного зору. Тоді форми предметного світу узагальнюються до простих схем та прозирають. Все речове, ніби беручи в облогу інший, нижчий план творіння, залишає відчутним лише ритмічний і геометричний принцип свого буття. Сам простір майже долається прозорістю форм, що не виключають і не витісняють, але ніби вміщують у собі поєднання форми. Я не хочу цим сказати, що ідея прозорого світу є ірраціональною для живопису сама по собі. Але у Чюрляніса ця геометрична прозорість здається мені спробою наблизитися до можливостей зорової сигналізації такого споглядання, коли наші три виміри недостатні».

В'ячеслав Іванов помітив найважливішу особливість мистецтва Чюрленіса – якесь «двомирство», що у процесі взаємопроникнення цих світів друг в друга сприймати кожен із ніби відокремлено. У цьому полягала відмінність творів Чюрленіса від полотен найяскравіших художників-символістів, котрим контакт зі світом іншим був одним із найважливіших засобів розуміння художньої дійсності нашого світу. І якщо в останніх два світи були зорово злиті воєдино і за формою і за змістом, а інший світ давав себе знати лише символом або «світлом іншим», за висловом того ж В'ячеслава Іванова, то у Чюрленіса вони були розділені прозорістю іншого, вищого виміру . Але коли ці світи зливалися, то виникали інші форми, абсолютно нові і водночас доступні земному пензлю і земному полотну, – форми іншої, Нової Краси, що робить свої перші кроки у світі земної дійсності.

Його духовна подорож у простір Інобуття порушувала традиції, що встановилися для художника. Він проходив точку обов'язкового для художника сходження і, подібно до святого, прагнув Безмежність, в якій йому відкривалася Краса Інобуття у всій її реальності, у всій силі її високовібраційної енергетики. Він зробив справжню революцію у процесі творення Краси, збільшивши у ньому значною мірою енергетику Інобуття. За свою сміливість – жити у двох світах одночасно – він, як і Врубель, заплатить дорогу ціну. Його земний мозок не витримає подвійного напруження. Але він доведе, що мозок людини якийсь час здатний поєднувати реалії земного і надземного. Першопрохідці, які прокладають нові шляхи до Краси, неминуче стикаються зі смертельними небезпеками. Але ті, що йдуть за ним, вже починають розуміти, як можна їх уникнути.

У Чюрленіса був не лише музичний слух, а й колірний. І той, і інший були злиті докупи. Коли він слухав музику, у нього з'являлися колірні видіння. Синтез музики та мистецтва в ньому був напрочуд глибокий і всепроникний. У цьому, мабуть, і полягали витоки особливостей та таємниці його творчості. Можна сказати, що він не тільки бачив і чув Інобуття, а й творив у тісній співпраці з ним. Не дивно, що земний світ ставав йому дедалі більше дискомфортним. Він кидався в ньому, не знаходячи собі відповідного місця: з Варшави до Лейпцигу, з Лейпцигу до Варшави, з Варшави до Вільнюса і знову до Варшави...

У 1908 році Чюрленіс одружився зі студенткою філологічного факультету Краківського університету Софії Кімантайте, яку щиро і глибоко любив. Йому здавалося, що на той час настав час щасливого спокою та гармонії. Того ж року разом із дружиною він подався до Петербурга – зовсім не підходяще місце для спокійного існування. Чюрленіс мучився від безгрошів'я та поневіряння по убогих кімнатах і сумнівних будинках, відсутності роботи та можливості займатися музикою, йому не вистачало підтримки друзів. Однак щось утримувало його в цьому туманному та сирому місті. Він був захоплений російською культурою, з якою зустрівся у великих петербурзьких музеях, галереях, театрах та концертних залах. Саме тут, у цьому чужому місті, незважаючи на труднощі напівзлиденного існування, він написав найкращу свою музику і написав найкращі картини. Дружина, яка не звикла до такого способу життя, поїхала в Литву і лише іноді з'являлася в Петербурзі. Їм судилося прожити своє коротке сімейне життя в розлуках, у болісних поясненнях та гірких жалю. Залишившись один, Чюрленіс винайняв вузьку напівтемну кімнату в густонаселеній і галасливій квартирі. Лише знайомство з видатними російськими художниками – Добужинським, Бенуа, Бакстом, Реріхом, Лансером, Сомовим – полегшило його життя в Петербурзі. Вони визнали в ньому унікального майстра і взяли його під свою участь, даючи йому можливість заробляти, брати участь у виставках. Завдяки сім'ї Добужинських у його розпорядженні виявився чудовий рояль.

У 1909 році Чюрленіс взяв участь у виставці "Союзу російських художників". Але і вона не принесла йому радості: коло тих, хто приймає його творчість, як і раніше, обмежувався незначною кількістю художників і критиків, які його знали. Все ж таки в пресі про нього стали з'являтися прихильні відгуки. «Картини Чюрленіса, писав про виставку петербурзький критик А.А. Сидоров, мене вразили. Схвильований, я став питати, чи нема тут самого художника. "Ось він", відповіли мені. Я побачив поблизу мовчазну людину, самотню, що пильно дивилася на свої роботи в глибокому, спокійному роздумі. Звісно, ​​підійти до нього я не наважився...».

Почуття пронизливої ​​самотності, яке прозирало у всій фігурі Чюрленіса, чомусь утримувало багатьох від знайомства з ним. Але ті, хто з ним дружив і знав його чуйну, ніжну душу, готові були йому допомагати та сприяти у всьому. «Якби я був багатий, писав Олександр Бенуа, я прийшов би на допомогу йому, замовивши йому величезні фрески в якомусь будинку, присвяченому людському пізнанню...». У Петербурзі художники «Миру мистецтва» залучили його до театрально-декоративному мистецтву, він захопився ним і вирішив створити оперу «Юрате» за мотивами литовської поетичної легенди. Цим задумом він ділився у листах із дружиною – автором оперного лібрето: «Вчора близько п'ятої години працював над “Юрате”, знаєш де? На Серпухівській у Литовській залі. Купив собі свічку (був огидний сірий день) і, замкнувшись у величезній кімнаті віч-на-віч з Юрате, поринув у морські безодні, і ми бродили там навколо бурштинового палацу і розмовляли».

Цей вислів можна було б сприйняти як метафору, не знаючи здатності Чюрленіса глибоко, медитативно занурюватися під час роботи в образи – мальовничі та музичні. Бесіда з Юрате біля бурштинового палацу була для нього реальністю, а не плодом хворобливої ​​фантазії. Він знав більше, відчував більше і бачив більше й надалі, ніж будь-який інший художник його часу.

Творчий підйом літніх місяців 1909 року, коли картини та музика йшли потоком, зажадав від Чюрленіса гігантської напруги. Але й повернувшись у вересні 1909 року до Петербурга, він віддавав роботі «24-25 годин на добу». Подвижництво не може тривати вічно. Організм не витримував напруження творчих сил та щоденного самообмеження. Чюрленіс дедалі частіше відчував почуття депресії, безпричинної туги, невпевненості. Невизнання, нерозуміння, неможливість змінити своє життя на краще – все це також погіршувало його стан.

Микола Костянтинович Реріх, одним із перших високо оцінив Чюрленіса, через багато років писав: «Важкий був земний шлях і Чюрляніса. Він приніс нову, одухотворену, справжню творчість. Хіба цього недостатньо, щоб дикуни, паплюги та применшувачі не обурилися? У їхній запилений вжиток намагається увійти щось нове хіба не потрібно вжити найзвірячіших заходів до огородження їхнього умовного благополуччя?

Пам'ятаю, з яким скам'янілим скептицизмом чверть століття тому у багатьох колах зустріли твори Чюрляніса. Скам'янілі серця не могли бути зворушені ні урочистістю форми, ні гармонією піднесено обдуманих тонів, ні прекрасною думкою, що нашіптувала кожен твір цього справжнього художника. Було в ньому щось справді природно-натхненне. Відразу Чюрляніс дав свій стиль, свою концепцію тонів та гармонійну відповідність побудови. То було його мистецтво. Була його сфера. Інакше він не міг і мислити та творити. Він був не новатор, а новий».

Остання реріхівська фраза – «не новатор, але новий» відкриває таємницю мистецтва Чюрленіса точніше і переконливіше, ніж цілі томи досліджень про нього. Він був новий, який приніс у світ Нову Красу, і, як багато новаторів, не був зрозумілий цим світом. І якщо на частку новаторів доводилося чимало бід і заперечень, то можна уявити, що довелося на долю нового… Все це лягало тяжким тягарем на його мозок, душу і серце, посилюючи і так нестійкість і напруженість його внутрішнього світу.

Наприкінці 1909 року, який виявився завершальним у його художній діяльності, Чюрленісу наснився страшний сон. Він вважав за необхідне докладно описати його у своєму альбомі і до кінця своїх днів перебував під його враженням. Це було радше бачення, ніж сон: «Я бачив страшний сон. Була чорна ніч, лив, хвистала злива. Навколо порожнеча, темно-сіра земля. Злива мене страшила, хотілося бігти, сховатися, але ноги грузли в бруді, незважаючи на те, що кожного кроку я вкладав усі сили. Злива посилювалась, а з ним і мій страх. Хотілося кричати, кликати на допомогу, але струмені холодної води заливали горло. Раптом блиснула шалена думка: усі на землі, усі міста, села, хати, костели, ліси, вежі, поля, гори все затопила вода. Люди нічого про це не знають. Зараз ніч. У хатах, палацах, віллах, готелях спокійнісінько сплять люди. Сплять глибоким сном, але це утопленники.

Страшний рев зливи, безнадійний біль та страх. Сили мене покинули, я підвівся і почав дивитися в порожнечу до крові в очах.

Злива шуміла, як і раніше. Світ здавався єдиною жалобною арфою. Усі струни тремтіли, стогнали, скаржилися. Хаос недолі, туги та смутку. Хаос страждання, мук і болю. Хаос порожнечі давить апатії. Хаос дрібниць, у міру нікчемних, у міру підступних страшний сірий хаос. Охоплений страхом, я пробирався між струн арфи, і волосся в мене вставало дибки щоразу, як тільки я торкався струн. Потоплені грають на цій арфі, думав я. І тремтів. І брів серед шуму і реву, скарг і плачу грандіозної світової зливи. Моя хмарка виглядала тепер горою, величезним дзвоном. Вже видно її силует, видно, що вона обросла лісом, ялиновим лісом. Чую, як шумлять ялинки, так шуміли вони колись. Дорога. Пряма дорога вгору. У лісі темно, дорога важка, вона крута, слизька. Близька вершина. Там лісу нема. Близько вже, близько, досяг Боже!

Чому я не в одній із цих хат під водою, чому я не утопленик із викачаними очима? Чому я не струна жалобної арфи? За кілька метрів над горою підвішено голову. Твоя голова, Арі, без очей. Замість очей ями, і крізь них видно світ, схожий на велику жалобну арфу. Дзвінять усі струни, вібрують та скаржаться. Хаос недолі, туги та смутку видно в твоїх очах, Арі. Ах, страшний був цей сон, і позбутися його не можу».

Цей апокаліптичний сон ніби підбив підсумок внутрішнього життя Чюрленіса, коли суперечність між високим і прекрасним гірським світом, який жив у художнику, і земним, де ще панував Хаос неорганізованої матерії, досягла своєї кульмінації. Існувати одночасно у двох – таких різних – світах було неможливо. Страшний цей сон убив у ньому художника та творця, бо це був сон земної дійсності, який порушив його двосвітню свідомість. В 1909 він написав картину, яка називалася «Балада про чорне сонце». Над дивним нетутешнім світом піднімається чорне сонце, його чорні промені перетинають небо і гасять його фарби. І в цій темряві виникають вежа, цвинтарні дзвіниці та хрест. Все це відбивається в темній воді, що плескається біля підніжжя вежі. І над усім цим, простягнувши чорні крила, риє зловісний птах, вісник біди та нещастя. Картина виявилася багато в чому пророчою.

Стан художника постійно погіршувався, він перестав спілкуватися з друзями та знайомими, а потім просто зник. Першим стурбувався цим зникненням Добужинський. Він відвідав Чюрленіса і знайшов його у найважчому становищі – фізичному та моральному. Добужинський негайно повідомив про це дружині художника, вона приїхала до Петербурга і відвезла його додому, у Друскінінкай. Там лікарі виявили у нього душевну хворобу, характеру та причин якої вони так і не змогли визначити. Це сталося у грудні 1909 року. На початку 1910 року його помістили до невеликої клініки для душевнохворих під Варшавою. Клініка відрізала його від світу, людей. Йому заборонили малювати та займатися музикою. Це ще більше загострило його і так важкий стан. Він спробував вирватися з цього полону – пішов, як був, у лікарняному легкому одязі, до зимового лісу. Він кружляв лісом, не в змозі знайти дорогу на волю. І повернувся до лікарні. В результаті – тяжке запалення легенів та крововилив у мозок. 10 квітня 1911 року Чюрленіса не стало. Йому не було тоді 36 років.

Реріх, Бенуа, Браз та Добужинський надіслали у Вільнюс телеграму співчуття, в якій назвали Чюрленіса геніальним художником.

Тоді ж Добужинський писав: «Смерть, втім, часто щось «стверджує», й у разі все його мистецтво робить (принаймні) справжнім і істинним одкровенням. Всі ці мрії про нетутешнє стають страшно значними… На мою думку, багато спільного у Чюрленіса з Врубелем. Ті самі видіння інших світів і майже однаковий кінець; і той і інший самотні в мистецтві».

У зв'язку з цим хочеться ще раз згадати слова Реріха він не новатор, але новий. Все нове до нас приходить через Вісників. Чюрленіс був не тільки Вісником, а й творцем. Звістка про Новий світ, про Нову Красу містилася у його творчості. Для самого Чюрленіса поняття вісника було глибоко філософським, що знаменує собою безперервність Космічної еволюції людства, що несе через своїх Вісників людям звістку про інший Новий світ. Чюрленіс символізував цей складний еволюційний процес «лавкою вісників», яка ніколи не пустує і на якій старих, що йдуть, замінюють молоді, які знову приходять. 1908 року, а можливо й трохи раніше, він зробив запис у своєму альбомі. Втім, записом це навіть не можна назвати, скоріше це притча.

«Стомившись від біганини вулицями великого міста, я сів на лаву, призначену для вісників.

Стояла страшна спека. Сіро-жовті будинки стукали зубами, гостро блищали строкаті вивіски, повітря розривали золочені сонцем вежі. Замучені спекою люди рухалися сонно, повільно. Якийсь літній чоловік, мабуть, навіть старий, йшов, важко тягнучи ноги. Голова його тремтіла, він спирався на ціпок. Ставши переді мною, старий уважно мене роздивлявся. Його очі сльозилися безбарвними, сумними.

"Жебрак", вирішив я і потягнувся за мідяком в кишеню. Але старий, дивно примружившись, запитав таємничим пошепки:

- Приятелю, скажи мені, як виглядає зелений колір?

- Зелений колір? Гм… зелений це такий колір ха! Такий, як трава, дерева... Дерева також зеленого кольору: листя, відповів я йому. Відповів і озирнувся довкола. Але ніде не було ні деревця, ні шматочка зеленої трави. Старий засміявся і взяв мене за гудзик:

- Якщо хочеш, підемо зі мною, друже. Я поспішаю в той край... Дорогою розповім тобі щось цікаве.

Коли я зібрався в дорогу, він почав розповідати:

- Колись дуже давно, коли я був молодий, як ти, мій сину, стояла страшна спека. Втомившись від біганини вулицями великого міста, я сів на лаву, призначену для вісників.

Спека стояла страшна. Сіро-жовті будинки стукали зубами, гостро блищали строкаті вивіски, повітря розривали золочені сонцем вежі. Люди, замучені спекою, рухалися сонно, повільно.

Довго я дивився на них і раптом відчув тугу по луках, деревах, травневій зелені. Зірвався я з місця і пішов, щоб ось так йти життям у марних пошуках всього цього в місті. Я піднімався на високі вежі, але, на жаль, по всьому горизонту, скрізь було місто, місто і ніде ні краплі зелені. Все ж я знав їсти вона в цих краях, тільки мені, мабуть, не дійти старий.

Ах, якби можна було десь відпочити недалеко. Аромати, дзвенить мошкара, навколо зелень, трава, дерева.

Я глянув на старого. Він плакав і посміхався, мов дитина.

Шматок шляху ми пройшли мовчки. Потім старий сказав:

– Ну, з мене вистачить. Далі піти вже не зможу. А ти йди, йди невтомно. І заздалегідь тобі кажу: спека буде постійною, коли йдеш цим шляхом ночі немає, завжди лише день. Дорогою говори людям про луки та дерева, але їх ні про що не питай… Ну, йди щасливо, а я залишуся тут. Стривай, сину, забув я: дивися з високих веж побачиш дорогу. А якщо мета буде ще далеко і старість тебе наздожене, знай, що там теж буде лава, призначена для вісників. І завжди на ній молоді люди. Ну, а зараз іди, то сказав старий, і я пішов далі і дивився з високих веж».

Ця притча про нескінченний пошук людиною іншого світу, тоншого, красивішого, що дає цій людині силу. Про цей світ знають ті, хто сидить на «лавці вісників», а потім вирушає у довгу тяжку дорогу шукати і траву, і дерева, і простір, наповнений ароматами. Прості люди ні про цей світ, ні дорогу туди нічого не знають. І так покоління за поколінням творці і ясновидці прагнуть у невідому далечінь, щоб світ щільний і важкий нарешті позбувся спекотної спеки незнання і невігластва. Чюрленіс сам пройшов цей важкий шлях розуміння Краси інших світів через Красу земну і через земну музику. Окрім труднощів і страждань на цьому шляху є високі вежі, які не дають Віснику заблукати на незнайомій дорозі – і я пішов далі і дивився з високих веж. Він сам був Вісником, який приніс нам Нову Красу нетутешнього світу, не затуманену важкою вуаллю світу земного. І звільнена від цієї тяжкості Нова Краса зазвучала тонкою музикою вищих сфер та космічним ритмом, вливаючи у наш щільний світ нову високовібраційну енергетику, необхідну людині для еволюційного сходження.

], був органістом. Мати (Адель Радманн) була німецьким походженням, з сім'ї євангелістів, які емігрували з Регенсбурга у зв'язку з гоніннями з боку католицької церкви. У сім'ї майбутнього художника звали «Константом», у сім'ї говорили польською мовою, Чюрльоніс протягом усього свого життя писав щоденники тільки польською, як і всі свої літературні твори, а також більшість листів.

Коли в нього виявилися здібності до музики, він був зарахований до музичної школи князя Михайла Огінського в Плунзі (-), який, незважаючи на низку конфліктів, все ж таки почав ставитися до Чюрлоніса з великою симпатією. У цій школі та князівському оркестрі розпочалася його професійна музична кар'єра.

Князь запропонував Чюрлонісу вступити до (-) і забезпечив його стипендією. У 1997 році, після захисту диплома, Чюрльоніс отримав від князя в подарунок піаніно. Потім він написав симфонічну поему "У лісі", яка стала першим литовським симфонічним твором. Виїхавши до Лейпцигу, він навчався там музиці в Лейпцизькій консерваторії (-).

Після смерті князя, Чюрльоніс, який залишився без стипендії, змушений був залишити Лейпциг, а восени 1902 р. виїхати до Варшави. Тут він навчався живопису в художній школі Яна Каузика (-) та художньому училищі () у К. Стабровського у Варшаві. Роботи Чюрленіса отримали схвалення, і йому... було надано свободу у реалізації своїх задумів.

Близько 1904 р. він вступив у Варшаві до товариства взаємодопомоги та керував хором. Вперше експонував свої роботи у Варшаві у 1905 році. У його роботи виставлялися на виставці учнів Варшавського художнього училища у Санкт-Петербурзі.

Перший публічний і підкреслено позитивний відгук про його роботу "Спокій" з'явився в газеті "Біржові відомості" (№ 9266 за 1906). Успіх Чюрленіса був добре сприйнятий серед його співвітчизників, оскільки їм імпонувало, що за походженням він - литовець, хоча не знає литовської мови.

У Вільні Чюрльоніс познайомився з молодою письменницею-початківцем, захопленою ідеєю підняти рівень литовської національної культури, і одружився з нею в 1909 році. Це була Софія Кімантайте-Чюрленене (1886-1958).

Восени 1908 року в Петербурзі за сприяння М. В. Добужинського пройшла виставка «Салон», для участі в якій раніше невідомий автор був запрошений Сергієм Маковським. Так Чюрльоніс увійшов до кола художників, які пізніше створили об'єднання «Світ мистецтва». У січні та лютому наступного року на виставці цього об'єднання було виставлено 125 картин Чюрленіса.

Приїзд у Петербург важко позначився з його настрої як через невизначеності перспектив, і через те, що він зіткнувся з байдужістю і нерозумінням своїх намірів. Він відчуває глибоке розчарування від щоденних зустрічей зі своїми однодумцями, які, не бажаючи втратити контакт із масами, намагалися створити національну культуру на базі фольклору або ж зрозумілого всім живопису, який відтворював знайомі пейзажі. Підніматися на високий культурний рівень вони не хотіли, та й просто були не в змозі. Крім цього митець відчував справжню потребу, коли не вистачало грошей на фарби, тому він часом повинен був збирати на підлозі їхні залишки.

(1875-1911) минуло п'ятдесят років. Його епоха пішла в минуле, пішла разом зі своїми духовними рисами, настільки відмінними від нашої ери. Однак і зараз нас захоплюють і хвилюють не тільки талановиті музичні твори М. К. Чюрленіса, але і його велика (близько 300 картин) художня спадщина, надзвичайно свіжа, оригінальна, часом суперечлива, повна важко висловлюваного словами своєрідності, барвистості та принади, пронизана музикою , насичене напруженими пошуками та пристрастю.

З приводу художньої спадщини М.К.Чюрленіса ведеться давня суперечка, яка почалася ще за життя художника. Були критики, які вважали художню творчість М.К.Чюрленіса роботою божевільного, нічого цінного в цій творчості, які не знаходили і голослівно його відкидали. Були шанувальники М.К.Чюрленіса, особливо в часи буржуазної Литви, які вважали його виразником «національного духу», бачили та звеличували у його творчості насамперед умовну, похмуру та песимістичну. Часом і зараз чуються відлуння етик двох напрямів у критиці, коли, з одного боку, з легкої руки вульгаризаторів. М.К.Чюрленіса-художника мало не повністю заперечують, а з іншого боку – намагаються оживити колишні буржуазні погляди, згідно з якими Чюрленіс – це втілення того самого «духу нації» і якесь незрозуміле, відірване від свого часу явище в мистецтві , явище, яке часто характеризується лише хвалебними прикметниками у чудовій мірі.

Для розуміння та оцінки Чюрленіса-художника найбільш правильним було б тісно пов'язати нею творчість з епохою, в яку розвивався його талант і створювалися картини, тобто з періодом від 1904 по 1909 рік. При цьому треба мати на увазі найбільш значні моменти в біографії Чюрленіса, які теж формували його як художника.

М.К.Чюрленіс народився у Південній Литві, у Варені, і виріс у мальовничій місцевості – Друскінінкай. Змалку він глибоко відчував красу литовської природи, повну чарівності та ніжних фарб, всі її різноманітні відтінки. У роки навчання, повертаючись із Варшави чи Лейпцига на батьківщину, він насолоджувався красою рідних полів, лісів, блакитного Німану та прозорою Ратничеле. Коли він їхав, його душа – душа під чинного художника – нудилася по батьківщині. «...Було б добре, просто так, прогулюючись, спуститися до Німану, до наших гір, пісків, соснів, – пише він в одному зі своїх листів із Лейпцигу. - ...Місяць на чистому повітрі, та ще й весна! Невідривно дивився б я на дерева, траву: тут же, при мені, набухали б і червоніли бруньки, потім виступали б світло-зелені паростки... А там, дивишся, з-за великого аркуша квітка висовує голівку і посміхається сонцю... Знову чуєш шепіт сосен, такий серйозний, наче вони тобі щось розповідають. І нічого не здається тобі таким зрозумілим, як цей шепіт. Лісок рідшає, вже крізь гілки поблискує озеро...».

Природа рідного краю, безсумнівно, була першим глибоким і плідним джерелом, яке щедро плекало творчість Чюрленіса, переломлюючись і розливаючись у його душі у своєрідних, оригінальних формах.

Не менше враження, ніж природа Литви, на Чюрленіса справив Кавказ, який у всій своїй красі та величі розкрився перед ним пізніше: «Я бачив гори, і хмари пестили їх, я бачив горді снігові вершини, які високо, вище за всі хмари, підносили свої блискучі корони, я чув гуркіт Реве Терека, в руслі якого вже не вода, а ревуть і гуркочуть, перекочуючись у піні, каміння. Я бачив на відстані 140 кілометрів Ельбрус, подібний до величезної снігової хмари попереду білого гірського ланцюга. Я бачив на заході сонця Дар'яльську ущелину серед диких, сіро-зелених і червоних химерних скель. Ми йшли тоді пішки, і ця дорога як сон на все життя залишиться в пам'яті. Дорога проходила берегом Терека, а ми підіймалися на Казбек... Нарешті ми опинилися на льодовику Казбека, де така тиша, що варто тільки ляснути в долоні, як відриваються шматки скель і летять у прірву...».

Світогляд Чюрленіса формувався в той час, коли молодь Варшави та Лейпцига захоплювалася ідеалістичною філософією Канта, Вундта та Ніцше. Вченням цих філософів жваво цікавиться і Чюрльоніс. Він жадібно читає В. Гюго, Г. Ібсена та Ф. Достоєвського, Едгара По та Л. Андресва. У цей час М.К.Чюрлёнис дедалі більше примикає до литовському національному руху, центром якого з 1904 року, – коли було дозволено раніше заборонена царської владою литовська печатка, – ставала древня столиця Литви – Вільнюс. Йому близькі твори романтиків, що малюють героїчне минуле литовського народу – «Гражина» та «Конрад Валлеїрод» А. Міцкевича. "Маргер" Л. Кондратовича-Сирокомлі. "Плач Вітоля" Ю. Крашевського. До того ж (батько його був органістом) звучні пісні південних литовців – дзухів, народні казки та легенди, – все це змалку близько чуйної душі Чюрленіса (на тему легенди про Юрата і Кастітіса він навіть мріяв написати оперу).

Найбільш творчо плідний період у діяльності художника збігся з трагічним для литовської інтелігенції часом. Після розгрому царської реакцією революції 1905 року, якою Чюрленіс глибоко симпатизував, серед інтелігенції посилився ідейний і політичний розбрід, який часом переходив у ренегатство. У російській, польській та литовській літературі та мистецтві зростає вплив символізму та модернізму. Ці течії відводили від дійсності у світ фантазії, не визнавали за літературою та мистецтвом будь-якої суспільної ролі та підміняли реалістичне зображення дійсності глибоко суб'єктивними символами та алегоріями. Литовське професійне образотворче мистецтво на той час ще тільки починає розвиватися, і на перших художніх виставках у Вільнюсі та Каунасі наша громадськість, поряд з реалістичними роботами художників – Д.Жмуйдзінавнчюса, П.Римші та ін. – знайомиться і з першими картинами М.К. Чюрленіса, сильно відзначеними печаткою епохи і одночасно індивідуальності художника.

Було б неправильним заперечувати вплив на мистецьку творчість Чюрленіса задушливої ​​атмосфери суспільного занепаду, який так позначився і на творчості багатьох художників інших народів (російського, польського). Не знаходячи натхнення у суворій, жорстокій дійсності, погляд Чюрленіса все частіше звертався до світу фантазії. У творах його часом глибоко відбивався трагізм епохи. Трагічні, похмурі мотиви циклу «Похорон» (1904-1906) могли бути не тільки ремінісценціями з творчості Едгара По і Л.Андрєєва, а й образами, що народилися безпосередньо зі спогадів про 1905 рік і про реакцію, що послідувала за ним. Так чи інакше, вже в цьому циклі ми бачимо сюжет, глибоко пережитий художником і переданий не в реалістичній, а в символічній манері, пофарбованій своєрідним талантом Чюрленіса.

Безумовно, тут знайдеться чимало мистецьких паралелей та впливів, але ми помилилися б, поставивши взагалі знак рівності між Чюрленісом та декадентами його часу. Те, що художникам-формалістам, у тому числі багатьом російським та польським, було чуже, – а саме думка та людське почуття, – у творах Чюрленіса панує. Епігонство, фальш та мода – для нього неприйнятні. У картинах Чюрленіса майже всюди проривається світла фантастика та оптимізм, сяє жива та діяльна думка

«Я маю намір усі свої колишні та майбутні роботи присвятити Литві», – пише митець в одному з листів 1906 року. Ці думки в устах художника, який виріс у атмосфері польської та німецької культури, хвилюють. Це слова патріота, сказані в такий час, коли литовське професійне образотворче мистецтво тільки народжувалося, коли литовський народ жив у важких умовах, майже не маючи можливостей для розвитку національної культури.

Якщо М.К.Чюрленіс був глибоко освіченим музикантом, який добре знав музичну проблематику минулого, а також свого часу і створював свої композиції не тільки з великою натхненням, але і з глибокою технічною майстерністю, то як живописець він був не так підготовленим фахівцем, скільки інтуїтивним, нескінченно чуйним до краси художником, який швидше відчував, ніж глибоко та теоретично знав техніку образотворчого мистецтва та його прийоми. Щоправда, він мав можливість бачити накопичені протягом століть скарби мистецтва у Празі. Дрездене (між іншим, у Дрезденській галереї), у Нюрнберзі, Відні та Мюнхені (тут він оглядав знамениті Стару та Нову Пінакотеки, Гліптотеку, так званий Гласпаласт). «Незабутні спогади, враження на все життя – це Нюрнберг, Прага, Ван Дейк. Рембрандт, Беклін, ну, і Веласкес, Рубенс, Тіціан, Гольбейн, Рафаель, Мурільйо і т. д. », - писав Чюрльоніс. Поряд із роботами великих майстрів, Чюрльоніс цікавився модерністами Штуком та Урбаном, Вольфгангом Мюллером, Ходлером, Пюві де Шаванном та іншими. Тепер важко встановити, кому він тоді віддавав перевагу і хто, поряд із вищезгаданими майстрами, особливо захоплював і приваблював його.

Перші, відомі нам картини Чюрльоніс написав, мабуть, у 1903 році. Пізніше в листах ми все частіше зустрічаємо згадки про нові твори - обкладинки для книг, малюнки пером і тушшю (листи 1904 року), а в листі брату Повіласу наприкінці квітня 1905 року він вже дає довгий перелік своїх нових мальовничих робіт, серед яких ми знаходимо і такі, нині широко відомі, як триптих «Рекс», «Тиша», «Хай буде» (цикл із 13 картин) та ін. не закінчений; все життя я маю намір писати його: звичайно, трохи пізніше в мене будуть і нові думки. Це – створення світу, тільки нашого, по біблії, а якогось іншого світу – фантастичного». (Дуже серйозне зауваження для тих, хто намагався тлумачити цей цикл як щось пов'язане з біблійною містикою). Взагалі, і особливо у листах, М.К.Чюрлёнис постає маємо, як людина тверезого, світлого розуму, широких інтересів, нескінченно любить життя й природу.

Згодом Чурльоніс, який мав душу великого художника, дедалі більше заглиблюється в литовські народні пісні та народне мистецтво, знаходячи в них тверду основу і для своєї власної творчості та для подальшого розвитку національного мистецтва. Він розширює свій кругозір, вивчаючи давню плоску релігію та філософію, читаючи індійську літературу – легенду про Налу та Дамаянті. Рамайяну, Рабіндранату Тагора. Він вивчає філософа Дж.Рескіна, письменників О.Уайльда та Р.Кіплінга, знайомиться з творчістю графіка О.Бердслея. Все це, без сумніву, не було послідовним самоосвітою, але це дозволяло доторкнутися до нових, раніше незнайомих явищ, які пробуджували думку і уяву, змушували шукати, а можливо, і сперечатися. (Уайльд, як і Бердслей, наприклад, і залишилися чужими М.К.Чюрлёнису).

Природно, що індійська міфологія і філософія, так само як ідеалістична філософія та творчість європейських модерністів, хоч і розширювали інтелектуальний кругозір художника, не могли не вплинути на нього одностороннього впливу: вони формували негативні сторони його світогляду та естетики. Ідеалістична філософія з її плутаними поняттями вривалася у світ образів художника і найчастіше визначала ті песимістичні мотиви у його творчості, які, на щастя, досить рідкісні і свідчать не про силу художника, а говорять про обмеженість його творчого методу.

У Вільнюсі Чюрльоніс багато енергії віддає розвитку національного мистецтва: він бере участь в організації литовського художнього суспільства, допомагає влаштовувати перші національні художні виставки, на яких виставляє чимало своїх робіт, створює хор і керує ним, мріє про заснування консерваторії. На жаль, у Вільнюсі того часу він не знаходить скільки-небудь значної підтримки своїм починанням та задумам, а його художні роботи залишаються незрозумілими та неоціненими.

У 1909 році Чюрльоніс, який не зумів матеріально влаштуватися у Вільнюсі, не зрозумілий тут і як художник, переїжджає до Петербурга. Свого часу Адам Міцкевич, який не знайшов визнання та оцінки на своїй батьківщині, був зустрінутий і по-братськи прийнятий друзями – російськими поетами на чолі з А.С.Пушкіним. Тепер інший вільнюський житель – Чюрльоніс, потрапивши в середу російських художників, стає їхнім другом, учасником художніх виставок і отримує серед авторитетних мистецтвознавців того часу визнання, як величезний, оригінальний талант.

На жаль, вже в 1911 році важка хвороба передчасно зводить в могилу видатного музиканта і художника, що ледь дожив до 36 років.

* * *

Творчість Чюрленіса – яскрава та самобутня сторінка в історії не лише литовського, а й світового образотворчого мистецтва.

Кожен, хто знайомиться з художньою спадщиною Чюрленіса, непомітно собі піддається величезній силі його впливу; його роботи хвилюють глядача, будять уяву та думку.

Свого часу було багато сказано і написано про те, що Чурльоніс картинами хотів висловити музику, що фарбами він прагнув передати музичні звуки. І тому ніби його художні твори часто носять музичні назви – фуга, прелюдія, соната (навіть із зазначенням частин: Анданте, Алегро, Скерцо, Фінал).

Однак насправді митець навряд чи думав про це, а якщо й думав, то, безперечно, не про примітивно зрозумілу заміну музичного звуку колірною п'ятою. Набагато ближче до істини, мабуть, буде твердження, що Чюрльоніс, музикант великого таланту і великих знань, глибше, ніж будь-хто інший, відчував музику в природі, і тому ритмічний, симфонічний і взагалі музичний момент виражений у його картинах з великою майстерністю та силою. Рідкісний художник відчував музичний ритм, його хвилеподібний рух, розмаїтість і красу музичних співзвучностей так, як Чюрльоніс. Достатньо вдивитись у його «Сонату моря», щоб зрозуміти, що цей твір напоєний музичною гармонією: тихі та світлі гармонійні поєднання у першій картині – Алегро; пронизана м'яким сонячним сяйвом (спогади про потонулий корабель, що лежить на долоні морського царя); друга картина – Анданте, і Фінал, що здіймається величезною музичною хвилею Фінал. Біля підніжжя хвилі бачимо маленькі кораблики, але в фоні її – ініціали художника, як символ перемоги людини і творця над силами природи.

А якою спокійною, мрійливою музикою віє від «Спокою»: лежить у морі величезна скеля, схожа на допотопного звіра, і той наче вдивляється двома живими очима у вічну тишу оточуючого!

Музика хіба що пронизує весь живопис Чюрленіса. Вона виражена у різноманітних співзвуччях, чується у грізних і ясних тонах його картин, у нескінченній зміні палітри музичних фарб. Наприклад "Створення світу" ("Хай буде") - цикл з декількох картин. Спочатку перед нами постає первісна і грізна сила хаосу, що звучить приглушеною та суворою мелодією; Поступово з хаосу світлими плямами здіймаються планети і сонця, над неосяжними водами звучать знову народжені світила, - і фантастичні рослини в світлих, зелених, червоних, воістину мелодійних співзвуччя повільно обіймають планету і дзвенять симфонією життя і радості. У нарисах ненаписаних картин цього циклу ми бачимо полчища допотопних звірів, які прямують уперед, і зграї птахів у небесних просторах. На що ми дивилися – на «Сонату пірамід», повну краси давно загиблих цивілізації, на «Сонату зірок» чи «Рекса» (ці картини виникли грунті занять астрономією); на «Казку королів» або на повні дивовижного ліризму картини «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодіаку» – усюди ми знайдемо виражений чуйний, з великим проникненням музичний початок, завжди повне розмаїття, тонке, нескінченно багате на співзвуччя і настроями.

Великий гуманіст, глибокий знавець мистецтва Ромен Роллан помстився своє ставлення до живопису Чюрленіса і до її музичності вражаючими словами: «Важко висловити, як схвильований я цим чудовим мистецтвом, яке збагатило не тільки живопис, а й розширило наш кругозір у галузі поліфонії та музичної ри. Яким плідним було б розвиток такого змістовного мистецтва, монументальних фресок. Це новий духовний континент. Христофором Колумбом якого став Чюрльоніс».

Чурльоніс не належав до тих художників, які у звичайній для реалістів манері зображують повсякденний побут, жанрові сцени. Навіть до пейзажу в прямому розумінні цього слова наближаються лише кілька картин Чюрленіса – «Райгродас», «Жемайтські хрести», «Жемайтський цвинтар». Якщо вершиною реалізму в литовській літературі можна вважати творчість Донелайтіса і Жемайте, які з величезним талантом малювали у своїх творах литовську природу та побут, зобразили картини життя свого часу з таким проникненням і силою, таким соковитим, у справжньому значенні цього слова могутньою мовою, що вони залишаться жити у століттях, - то М.К.Чюрльоніс своєю художньою творчістю геніально виражає інше явище в нашому національному мистецтві - романтику, мрію, фантазію. Максим Горький завжди високо цінував майстрів російського реалістичного мистецтва, як не заперечував романтизму Чюрленіса, але, навпаки, підкреслював його фантастику і музичність: «Так, пане, побут, жанр тощо – усе це добре, – говорив він. – А де ж мрія? Мрія де, фантазія де, я питаю? Чому ми не маємо Чурлянісів? Адже це музичний живопис!»

Розвиваючи свою думку. М. Горький бореться за те, щоб і реалістичне мистецтво не відмовлялося від того, чого так багато у творчості Чюрленіса – від його романтизму. Він також підкреслює, що творчість Чюрленіса змушує глядача думати; у ньому немає поверхневого, плоского, безпроблемного зображення дійсності. «А що ж... – говорив М. Горький, – хіба романтиці та місця немає в реалізмі? Значить, пластика, ритм, музичність тощо зовсім не потрібні реалістичному живопису? Мені Чурляніс подобається тим, що він змушує мене замислюватися як літератора! Нда-cl»

Насамперед – романтизм Чюрленіса. Якщо ми під романтизмом розумітимемо все те, що пов'язане не з реальним повсякденним життям, а з мрією, казкою, фантазією, якщо ми пригадаємо, як Чюрльоніс любив прекрасну природу рідного краю, якою він не раз милувався, особливо в Друскінінкай, Вільнюсі та на Балтійському узбережжі, а також природу Кавказу та Карпат, згадаємо, як він цікавився литовськими казками, легендами та піснями, якщо зрозуміємо вплив тих мислителів та письменників, яких художник читав і якими захоплювався, якщо матимемо на увазі вплив на Чюрленіса нових віянь мистецтві того часу, якщо нарешті ми пригадаємо, як Чюрльоніс цікавився проблемами астрономії та давніми цивілізаціями, то багато питань тематики та проблематики його творчості стануть зрозумілими.

Свого часу багато буржуазних литовських критиків мистецтва обурювалися «незрозумілістю» творчості Чюрленіса. Глядачам, які звикли до елементарного реалізму чи навіть натуралізму, Чюрльоніс справді здавався «важким», «незрозумілим», «містичним». Тим часом М. Горький, як це видно з наведених вище слів, з властивою йому спостережливістю зрозумів і високо оцінив особливість творчості Чюрленіса-художника, яка полягає в тому, що його картини не є, як це декому здавалося, одними тільки комбінаціями барвистих плям і фантастичних постатей, без мети та сенсу нанесених на полотно, а що в них зазвичай криється ідея, думка, символ, за допомогою яких художник, користуючись засобами живопису, намагається вирішити якусь проблему всесвіту, природи чи людського буття. Щоправда, це робиться в дуже своєрідній, характерній тільки для Чюрленіса, манері, і ідея автора, сенс твору сприймаються якоюсь темою і вузько-натуралістично зрозумілим змістом, безсумнівно, така ж безплідна робота, як шукати їх у музичному творі Бетховена чи Шопена, у мелодії народні пісні. Бажання «зрозуміти» живопис Чюрленіса, як і його музику – наївне. І характерно, що творчість геніального художника, яку так довго не могли «зрозуміти» псевдоінтелігенти, часто одразу розуміли прості люди з народу. Про це дуже цікаво пише дружина Чюрленіса. Вона розповідає, як на виставці картин Чюрленіса до кімнати увійшов селянин, і художник Талас Даугірдас почав пояснювати йому картину. Однак селянин сказав: «Не треба, я тут і сам розумію! Це казка. Бачиш, підбираються люди на гору шукати диво, вони думають, що там стоїть ось така королівна, і хто буде найсильнішим, найкрасивішим, найрозумнішим, того вона й візьме. Зійшли, – а королівни і ні, сидить бідна, гола дитина – ось зараз зірве кульбабу і заплаче».

Коли Т. Даугірдас розповів про це Чюрленісу, «художник, – пише його дружина, – був зворушений до сліз і все хвилювався, коли мені це переказував, кажучи – яке це щастя, що він не помилився, що його мистецтво знаходить пряму дорогу до серця. народу, тому що воно корінням своїм йде в народ».

Чи не буде це найпростішим і найправильнішим ключем до розуміння «таємниць» Чюрленіса-художника? Дивіться на мої картини очима людини з народу, якій не чужі казки, легенди та пісні його країни, яка природу відчуває, як щось живе, вічно рухається, фантастичне, яке навіть не завжди може відрізнити фантастику від дійсності, – як би каже своїм глядачам Чурльоніс. І тоді легко буде зрозуміти, що в «Створенні світу» немає біблійної містики, а відображено перемогу життя і світла над хаосом і темрявою, що в цьому циклі показано незвичайне щастя, яке для людини криється у нескінченному розмаїтті природи. Тоді неважко буде зрозуміти «Думка» і «Корабель», у яких явища природи та людського життя тісно пов'язані між собою – промені світла та хмари сплітаються з силуетами людей, і важко відокремити їх одне від одного. Легко розкриється і променистий сенс «Дружби», дивовижна споконвічна цілюща сила, крихкість і теплота циклів «Весна» і «Літо». Ми не зможемо відірвати очей від картини «Квіти», де в вечірніх сутінках на поверхні озера такими живими спливають квіти білих водяних лілій. Чудова краса для нас розкриється в картинах циклу «Зима», де крижані бурульки та фантастичні квіти, що місцями ніби переростають в умовну декорацію, одночасно так жваво нагадують справжню литовську зиму. «Знаки зодіаку» у чудовому музичному звучанні відкриють перед нами не лише знаки космічних явищ, але надзвичайно тонко передадуть пахощі наших полів під зоряним небом, під яким стоїть «Діва», подвиг казкового героя («Стрілець»), незабутню красу та фантастику Балтій («Риби»), бика, що виходить у поле на сході сонця («Телець»), щедрого казкового короля, з долоні якого падає срібний струмінь майбутньої річки («Водолій»).

У «Сонаті сонця» митець розкриває думку, народжену заняттями астрономією – думка про початок всесвіту, коли з хаосу виникали сонця і планети (Аллегро), коли на землі, що зігрівається променями сонця, народилося життя (Анданте), з'явилися дивовижної краси квіти, дерева і фантаст мости (Скерцо) і, зробивши кругообіг, життя знову згасло в грізному, обплутаному павутинням Фіналі.

Глядача завжди захоплює сонячна «Соната весни», повна вічного руху, який виражений безперервними помахами фантастичних млинових крил (Анданте), легкими деревами, що тягнуться вгору і горять, як свічки, гілками рослин, серед яких ковзають швидкокрилі птахи. », «Жертва» і «Рай», «Казка про замок», «Жертвенник» та інші подібні твори здаються народними з наших народних легенд про країну щастя і краси. Особливо багато цієї краси художник вклав у картину «Жертва», де біля підніжжя фантастичних сходів, на зоряному піднесенні стоїть крилатий ангел і благословляє дим жертовника, що піднімається з долини від світу людського. Картина має дуже велику декоративну силу. Не менш вражаючий і «Рай», де біля краю великої води, що відображає казкові хмари і казкових птахів, на вкритому квітами лузі ангели збирають квіти, а інші широкими білими сходами спускаються вниз. Спокій, краса та тиша – ось та казкова країна без турбот і горя, яку не міг знайти наш трудівник. Цю обітовану країну художник намалював у своїй картині образ мрії, казки.

Литовські казки, а можливо – вивчення релігії та легенд Індії породили «Сонату вужа», яка вилилася в моторошні бачення з дуже затемненим змістом. У цьому циклі дійсно немає світла і радості, якими багаті інші роботи художника. Від нього віє страшним, гнітючим, темним настроєм. Здається, що величезна змія є єдиним володарем суворого світу підсвідомості художника та всесвіту. Холодним, похмурим настроєм пройняті деякі інші картини художника, особливо з циклу «Похорон», насиченого смутком, скорботою, безнадійністю. Труна, яку на плечах несуть люди, дуже схожі на привиди; пейзажі з оголеними деревами та водою, що відсвічує по той бік примарних кипарисів; похоронна процесія, що йде в гори по краю безодні; смерть з косою і сумна перед зачиненими вікнами спорожнілого будинку жінка, - все це сповнене жаху, дихання смерті, наче навіяно розповідями Едгара По. Таким же настроєм пронизаний і цикл «Буря», в якому перемога темної сили виражена в образі зламаного хреста, і «Бачення», від якого віє також похмурою символікою. І радує, що у решті творчості митця ми бачимо багато життєстверджуючого, багато світла, щастя, радості та справжньої краси, але тихої, приглушеної, майже ніколи не виявляється крикливо і нав'язливо, саме такої спокійної краси і сповнена природи Литви.

Серед досить різноманітної та цікавої трафіку художника, в якій є не тільки зачатки майбутніх, розроблених пізніше, картин, а й цілком закінчені твори, ми знаходимо нові у його творчості мотиви – архітектурні (у флуорфорті «Вежі»), та перетворення народного орнаменту на книжкову графіку – обкладинки та віньєтки. Ці ескізи та малюнки збагачують наше розуміння М.К.Чюрленіса і показують, якими важкими, звивистими шляхами пробивали собі дорогу його думку та неспокійну уяву.

Тепер стає зрозумілим питання і про національний характер творчості Чюрленіса. Глядачам, які звикли до «ясного» та «зрозумілого» реалістичного чи натуралістичного живопису, іноді здається, що у всій творчості Чюрленіса немає елементів національної форми або що ці елементи зведені до мінімуму.

Це, без сумніву, не так.

Національний характер творчості Чюрленіса-художника проявляється не в подальшому розвитку, втіленні чи імітації елементів народної художньої творчості, а складнішим шляхом – найчастіше художньою передачею елементів та фарб самої природи чи мотивів фольклору. Ось чому його творчість, що має безсумнівно національну народну основу, все ж багатьма сприймалася насилу. Велич художника може бути глибше зрозуміла зараз, коли інтелектуальний та естетичний рівень нашого народу значно піднявся.

Не тільки в найбільш реалістичних краєвидах художника («Райгродас», «Жемайтські хрести», «Жемайтійський цвинтар»), але в усіх його кращих картинах вражає нас дуже глибоко, дуже тонко виражена специфіка литовської природи. Рослинний світ Литви («Створення світу»); химерні хмари, схожі на казкових богатирів («День») або на величезні кораблі, що пливуть у піднебессі («Корабль»), або на казкового володаря природи, що сидить на престолі («Гімн»); нехитрі дерев'яні дзвіниці, гілки деревців, що розпускаються, і каламутні, бурхливі води («Весна»); розмальовані морозом візерунки, повні фантастики та краси («Зима»); часто повторювані мотиви морів, кораблів, риб, що пливуть; дерева, мости і крила млинів, що крутяться, квітучі весняні гілки-свічки, що поширюють приглушене світло і ароматний дим; казкові королі на тлі гілок, що переплітаються, тримають на руках блискучий красою литовський сільський пейзаж («Казка королів»); і нарешті фантастичні палаци і замки, що нагадують пейзаж Вільнюса рано-весняного ранку, коли ще не розвіявся туман («Демон», «Прелюд вершника»), – у всьому цьому стільки характерного для природи Литви, зображеної художником з безмежною чуйністю та оригінальністю, що національний характер його мистецтва не підлягає жодному сумніву.

Чудова литовська поетеса Соломія Неріс, яка присвятила М.К.Чюрленісу поетичний цикл («З картин М.К.Чюрленіса») і не раз згадувала його в бурю Вітчизняної війни – (вірш «Надія» та ін.), дуже добре зрозуміла і висловила національний характер творчості художника:

Весна, весна!
У садах співає бузок,
Дзвінить річка, сяє травневий день.
Річка небес – така глибока,
А вітер гонт хмари!

Весна, весна!
У гілках берез лісових
Струменіться сік пагонів молодих -
То кров моя – і вітру злітає
Диханням волі обдає.

Там білою хмаркою пробіжить,
Там у листі верби затремтять,
Там птахом спалахне лісовий
Твоя свобода, край рідний!

Дзвони мені всоте
Про щастя, про кохання співають...
Зустрічай мене, рідний притулок!

(«Весна», переклад М. Замаховської)

Цікаво, що і в цьому, і в інших віршах циклу ("Летить чорний жах", "Цвіте сонце", "Стрілець", "Дружба", "Кульбаба") поетеса сприймала творчість знаменитого художника, як життєдайне, повне оптимізму, гуманних думок та почуттів. Картини М.К.Чюрленіса надихали С.Неріс і будили у ній бадьоре почуття у дні світу, втішали і заспокоювали у лихоліття війни.

Проте стверджувати, що у мистецьких роботах Чюрленіса часто переважають елементи національної форми було б не зовсім правильно. Тематика художника, яка іноді виривалася з кола настільки характерних для нього образів литовської природи і фольклору, диктувала абстрактність форми, характерну для сучасних йому художників-модерністів інших народів. Філософські, абстрактні теми в картинах «астрономічної» (в «Сонаті зірок», «Рексі») або «єгипетської» тематики в циклі «Соната пірамід», не кажучи вже про згадувану вище «Сонате вужа», відводили художника від національної форми, а тим самим знижували оригінальність цих творів, безпосередню теплоту висловлювання та силу вражаючості.

Чурльоніс як художник – це унікальне явище в історії литовського мистецтва. Він не мав попередників і не залишив серйозних послідовників. Однак Чурльоніс – не безпідставний художник. Коріння його кращих творів проникає у надра світовідчуття литовського народу, яке особливо глибоко виявилося у фольклорі. Це – явище, пов'язане зі своєю епохою та з романтичним напрямом у мистецтві у сенсі цього терміну.

Твори Чюрленіса сьогодні, коли наше мистецтво ставить перед собою високу мету – виховувати людину епохи комунізму, залишаються дуже цінним свідченням глибокої творчої думки та її устремлінь. Творчість Чюрленіса – породження певної доби, з якою воно й завершується. Однак та краса, фантазія, та музика, оптимізм, теплота і людяність, якими воно дихає, близькі та дороги і людині нашої епохи – це риси не минущої значущості, риси, які роблять творчість Чюрленіса безсмертною в історії литовського та світового мистецтва. Крім того, це неповторний вияв справді литовського національного мистецтва, що має безперечне значення і для світового мистецтва в цілому. І даремно нині деякі мистецтвознавці вважають Чюрленіса предтечею нелюдського і бездушного абстракціонізму, який заповнив нині духовне життя капіталістичного світу. У творчості абстракціоністів немає прагнення зрозуміти і пояснити світ, у ньому немає думки та почуття, хоча глашатаї цього мистецтва іноді й намагаються довести, що їм не чужі якісь «ідеї». Тим часом Чюрльоніс за допомогою своєрідних романтичних засобів звертався до людини, чуйно підслуховував биття його серця, ставив перед своїм мистецтвом не вузькоформальні, декоративні завдання, як це властиво абстракціоністам, а висував на перше місце філософську думку, людські почуття. У Чюрленіса поєднання фантастичних елементів, пофарбовані музичним звучанням, не спотворюють природу, не перетворюють її на комбінації барвистих плям чи форм, що нічого не виражають. І, нарешті, народна основа, настільки яскраво виражена в кращих картинах Чюрленіса, взагалі далека від абстрактного мистецтва.

У творчості Чюрленіса б'ється серце людини, живе політ фантазії та розуму, воно сповнене звуками та фарбами справжнього життя. У цьому полягає таємниця його нев'янучої життєвості, у тому – його великий людський сенс н цінність. Ось кілька думок про Чюрленіса-художника, які продиктовані не тільки любов'ю та повагою до великого мистецтва, але й бажанням осягнути його глибше і правильніше. .

Попередня стаття: Що робити, коли погано на душі і хочеться плакати Наступна стаття: Службовий роман закінчився: Як працювати із колишнім хлопцем?