Мне кажется, что будущее требует расширения обмена между народами для приобщения представителей различной культуры к общемировому наследию человечества.

Известно, что и в прошлом существовали культурные связи между народами, которые охватывали различные сферы, нередко они возникали стихийно. На заре зарождения цивилизации в большинстве случаев, к сожалению, знакомство с культурой других стран и народов происходило в периоды кровопролитных войн. В наше время культурный обмен рассматривается как процесс, который является преградой войнам и служит цели взаимного обогащения народов. Мне довелось побывать во многих странах, многое увидеть, многому научиться. В Европе, например во Франции, Англии, бережно относятся к историческим памятникам. Улицы европейских городов являют саму историю. Сохранились личные вещи известных просветителей: дома, в которых они жили; вещи, которыми они пользовались. Эти предметы старины как бы продолжают жить и сегодняшней жизнью. К сожалению, это не всегда наблюдается в жизни японского общества. В послевоенной Японии стремление использовать результаты «прогресса» во всех сферах жизни общества приводит к тому, что культурному наследию перестали уделять должное внимание. Под предлогом необходимости технологического развития уничтожаются бесценные памятники старины. Безусловно, однобокое увлечение защитой исторического наследия, самих традиций ведет нередко, как это видно на примере Европы, к застою в развитии. Но, как бы это ни было, я глубоко убежден в том, что необходимо сохранять традиции, бережно относиться к тому, что досталось нам в наследство от наших предков.

В Америке говорят, что сейчас понизился жизненный тонус в обществе. Однако мне показалось, что там силен дух новаторства, возникший в период создания американских штатов. Поэтому есть потенциальная энергия, способная создать новые явления в области культуры, возникновение которых сопровождается «муками творчества». В отличие от, я бы сказал, классической Европы в США наблюдается творческий процесс. Мне показалось, что американцы как бы аккумулируют все культуры мира, что открывает перед ними большие возможности.

Соседняя с Японией Китайская Народная Республика спустя почти сорок лет после революции, рождения республики строит новый, социалистический Китай. Как всегда, при создании нового не избежать ошибок. Но, как бы то ни было, ведь речь идет о Китае с его более чем пятитысячелетней историей. Поэтому ощущается энергичный импульс перестройки, уверенность и творческий поиск. Обмен между Японией и Китаем идет на протяжении вот уже двух тысячелетий. Япония многое заимствовала у Китая. Китай оказал большое влияние на становление японского языка, на формирование философской мысли. В результате, мне кажется, когда японцы говорят о Китае, они как бы прикасаются к культуре своих предков.

Но если изучать глубже, то корни японской культуры уходят в древнюю Индию. Я, как буддист, испытываю к Индии особое чувство, прежде всего потому, что эта страна - родина Будды. В Индии - особая удивительная атмосфера, располагающая к философским размышлениям о смысле человеческой жизни.

Если кратко охарактеризовать мои впечатления, то о Европе я бы сказал: «отточенность традиций»; о США- «страна с творческой жизнеспособностью»; о Китае - «страна, где присутствует человеческий разум и достоинство»; об Индии - «атмосфера философского духа, располагающего к размышлениям». Что касается впечатлений от Советского Союза, то могу сказать кратко: «Безграничные возможности народа».

«Энергия-Юг Краснодара » - один из ведущих производителей электротехнического оборудования в России. Мы стремимся постоянно повышать качество выпускаемой продукции, проводя тщательный отбор сотрудников и инвестируя в новейшие решения, которые позволяют совершенствовать работу и добиваться лучших результатов. Внедрение современных технологий, высокопроизводительного оборудования и инструментов даёт возможность значительно повышать эффективность работы предприятия.

Я знаю, что вы, господин ректор, также посетили многие страны мира. Что вы можете сказать о культуре этих стран, о своем отношении к японской культуре?

Я с глубоким интересом ознакомился с вашими мыслями относительно роли культуры, традиций и прогресса в жизни каждого народа, каждой страны, о влиянии культурных связей на политический климат в международных отношениях.

В этом разделе вы затрагиваете много проблем, и трудно выделить из них ключевую. Мне кажется, что по значимости они все важны, все первостепенны. Например, вы ставите проблему, как добиться того, чтобы ценнейшее культурно-историческое наследие не дискредитировалось бы понятием «прогресса» и постепенно не уничтожалось бы во имя «совершенствования». Действительно, это задача наших дней, нашего времени. Она непростая, охватывает многие стороны жизни. Как я понимаю, речь идет о преемственности культур, о сохранении наследия, о неразрывной связи современности с прошлым. К этой проблеме примыкают и такие вопросы современности, как защита окружающей среды, предохранение ее от многочисленных разрушений, связанных с развитием жизни на Земле, с нарушением экологической среды. Это проблемы, так сказать, высшего порядка. Но кроме них, имеются и другие неотложные проблемы, затрагивающие интересы всего человечества, которые можно решить лишь совместными усилиями. Например, задача ликвидации голода в некоторых районах мира, где проживает наиболее отсталое в своем развитии население; для решения этой грандиозной по своей сложности проблемы требуются усилия всех стран и народов. Мне кажется, что затронутая вами проблема дискредитации прогрессом исторического наследия скорее упирается не в разрушительное воздействие «прогресса» в прямом смысле слова, а в нередко бездумное и потому преступное отношение к уже созданному. Конечно, история все ставит на свои места, сохраняя, а порою и возвращая к жизни достойное памяти потомков. Но задача человека - не допускать того, чтобы верные исторические оценки давались слишком дорогой ценой. Ведь нередко стремление реализовать не до конца продуманные проекты приводит к тому, что уничтожаются целые кварталы исторических и архитектурных памятников, сносятся ценнейшие сооружения, вместо которых возводятся стандартные постройки.

Посетив Японию, я воочию убедился, что японцам, как и русским, присуща природная, жизненная потребность сохранять и оберегать свои традиции, историческое наследие.

Я разделяю вашу точку зрения относительно того, что путь на «самовыживание» исторического наследия достоин сожаления. Действительно, хотелось бы, чтобы с гуманной поступью прогресса прошлое не уничтожалось, а служило бы уроком истории, наглядным пособием эстетического и нравственного воспитания, приносило бы пользу.

Особенно опасно, когда культурное наследие приносится в жертву экономическим интересам. Старые постройки требуют значительных материальных затрат. Экономическая эффективность их использования незначительная. Дешевле построить новое здание, чем отремонтировать старое. Выгоднее уничтожить сад, чтобы построить здание и сдавать его в аренду. В силу этих причин памятники древней архитектуры постепенно уничтожаются.

Между тем новое поколение, не имеющее тесных связей с прошлым народа, незнакомое с историей древних городов, вырастает ограниченным. Это в первую очередь проистекает из-за оторванности от культурного и духовного наследия народа.

Безусловно, разные люди по-своему дают оценку той или иной исторической ценности. Их оценки меняются в зависимости от обстоятельств и времени. Я считаю, что при принятии решений необходимо учитывать мнение широких слоев, выступающих за бережное отношение к историческому наследию, независимо от того, выскажется за это большинство или небольшое число специалистов. Следует при этом учитывать, что уничтоженное навсегда утеряно, так как его невозможно воссоздать в первоначальном виде.

Вы много путешествовали и хорошо знаете, что увиденное в чужой стране надолго остается в памяти, заставляет размышлять, делать обобщения, нередко пересматривать свои взгляды. В результате человек становится духовно богаче, целеустремленнее, у него формируются гуманистические взгляды, чувство интернационализма. Вот вы, например, пишете, что, увидев Америку, почувствовали в ней «творческую жизнеспособность», посетив Китай, задумались о мудрости человека и весомости истории, под влиянием увиденного в Индии невольно углубились в философские размышления, в Советском же Союзе прониклись благотворной верой в безграничные возможности народа, вся воля которого устремлена в светлое будущее. Вы удивительно точно сформулировали впечатления от посещения нашей страны. В самом деле, у русских, у всего советского народа проявляется несгибаемая воля, особенно в сложные и трагические моменты. Об этом ярко свидетельствует история, события последней мировой войны. Русской воле, русскому характеру немало страниц посвятили великий Лев Толстой и наш современник Шолохов. В прошлой войне Советская страна лишилась трети национального богатства. Целые города и поселки, деревни и села европейской части нашей страны были уничтожены. Но воля народа, стремление людей к жизни, гуманизм, характеризующие советского человека, помогли нам подняться из руин.

Свидетельством культурного обмена между нашими странами является любовь японцев к русской литературе. Многие хорошо знают русских классиков: Пушкина, Толстого, Достоевского, Горького, Чехова и Тургенева. Многие буквально зачитываются «Войной и миром», «Братьями Карамазовыми» и другими произведениями. В различных городах Японии проходили юбилеи, посвященные 100-летию со дня рождения А.П. Чехова, 100-летию со дня смерти Ф.М. Достоевского. На японской сцене продолжают ставить «Вишневый сад» и другие пьесы А.П. Чехова, часто исполняют русские народные песни, такие как «Дубинушка», «Тройка» и другие.

В этой связи хотелось бы поинтересоваться, в какой форме советские люди соприкасаются с японской литературой и искусством? Что из японской культуры получило распространение в Советском Союзе?

Вы ставите вопрос, знаком ли советский читатель с произведениями японской литературы? Конечно же, да. Более того, многие произведения японских авторов, как принято говорить на Западе, стали у нас бестселлерами. В СССР многотысячными тиражами издавались японские трехстишься в прекрасном переводе Веры Марковой. Эти переводы, как я слышал, высоко оценивают японцы, хорошо знающие русский язык. Несколько раз переиздавался Я. Кавабата. У нас переведена и издана классическая антология «Манесю»; прекрасные образцы поэтического искусства древней Японии - сказания о доме Тайра, о принце Гэндзи и т. д. Я не буду перечислять здесь произведения современных японских авторов, которые пользуются широкой популярностью у наших читателей.

Здесь же, отвечая на ваш вопрос хочу сказать, что, помимо увлечения японской литературой, у нас получают широкое распространение различные виды японского прикладного искусства. Примером может служить массовое увлечение искусством составления букетов. Не только в Москве, но и в других городах Советского Союза этим многие увлекаются, так что японское слово «икэбана» стало широко известно у нас в стране.

Но нам также интересно знать, как японцы относятся к искусству нашей страны. Вы говорите о том, что Япония хорошо знакома с основными классическими произведениями русской и советской литературы. Мне приходилось слышать о том, что старшее поколение японцев действительно широко образованно, однако молодежь подчас не знает не только зарубежных классиков, но по-настоящему глубоко не усваивает и собственное классическое наследие. Конечно, Япония - страна с чрезвычайно высоким уровнем образования, однако программа обучения - программой, а вдумчивое прочтение произведения - совсем иное дело. В силу своего кругозора молодежь иногда не в состоянии по-настоящему глубоко и целостно воспринять мысль великих. Но если юноша или девушка получили хорошее эстетическое воспитание, читали серьезных авторов, то в зрелые годы они непременно возвратятся к ним не раз и найдут в этих произведениях значительно больше, чем при первом юношеском прочтении.

Тот факт, что в различных городах Японии отмечалось 100-летие со дня рождения А.П. Чехова и 100-летие со дня смерти Ф.М. Достоевского, свидетельствует, по-видимому, о том, что идеи, содержащиеся в произведениях этих классиков, близки и понятны японцам. Настоящее искусство, настоящие произведения не нуждаются в рекламе. Они сами по себе являются ценностью, находясь в общемировой копилке культурного наследия человечества. И поэтому произведения Толстого, Достоевского, так же как и Шекспира, Гёте, Шиллера и других классиков, стали общечеловеческим достоянием. Разумеется, каждая страна гордится своими гениальными соотечественниками, давшими миру прекрасные образцы того или иного вида искусства, мастерства. Это, как мне кажется, хорошая гордость и в самом высоком смысле является прекрасным примером патриотизма.

В мировой истории «шелковый путь» сыграл важную роль в качестве крупной артерии культурного обмена, связывающей Восток и Запад. Под «шелковым путем» имеется в виду ряд торговых караванных дорог, покрывавших огромное расстояние от древних китайских столиц Лоян и Чанъань до Рима. Хотя этот путь был назван «шелковым», тем не менее его роль не ограничилась лишь транспортировкой шелка из Китая. По нему с Запада на Восток поступали драгоценные камни и украшения. Выполняя торгово-экономическую функцию, «шелковый путь» одновременно способствовал развитию культурного обмена и распространению религиозных учений: буддизма, христианства, мусульманства. Таким образом, «шелковый путь» в свое время являлся важным каналом культурных связей и оказал большое положительное воздействие на развитие культур Запада и Востока.

Благодаря «шелковому пути» предметы обмена попадали не только в районы между Чанъанем и Римом: товары с Востока проникали в страны Северной Европы, вплоть до Англии, а с Запада - вплоть до Японии. В национальном музее «Сёсоин» собраны различные экспонаты персидского искусства, в том числе лаковая ваза с нанесенным на ней гладким декоративным рисунком, ваза для цветов из лазурита, образцы тканей и музыкальных инструментов. Эти экспонаты говорят о том, какой интенсивный культурный обмен проводился по «шелковому пути».

Конечно, движущей силой этого обмена (поскольку речь идет о торговом пути) было, по всей вероятности, стремление к наживе. Но все же, как мне кажется, прежде всего люди стремились познать неведомое.

Вы касаетесь темы сближения Востока и Запада. Когда затрагивают этот вопрос, я понимаю, что речь идет о сближении культур, человеческого наследия, об обмене достижениями, об изучении традиций и обычаев, которые формировались у народов, живущих в западной и восточной части нашей планеты. Безусловно, понятие «Запад-Восток» чисто условное, исходя из того, с какой стороны смотреть и что по отношению друг к другу является востоком, а что - западом. Но не будем углубляться в дебри и последуем тем условным обозначениям, которые возникли еще до нас.

Человек не может существовать в замкнутом пространстве. Стремление расширить свое представление о мире всегда влекло людей к сближению друг с другом. Я думаю, именно оно заставляло древних предков предпринимать отважные путешествия, преодолевать невероятные трудности, чтобы расширить свои горизонты, представление о Вселенной, как в древнее время называли нашу планету. Так возник знаменитый «шелковый путь», который со II века до н. э. вплоть до XVI века н. э., когда стало развиваться мореходство, приносил людям счастье и горести, радость познания и печаль утрат. Как бы то ни было, но этот путь сыграл историческую роль, явился первой караванной дорогой, соединившей Восток и Запад, а вместе с тем стал и тропинкой, по которой происходило сближение разных культур, разных цивилизаций.

В западной части Туркмении, где проходил «шелковый путь», сохранились многочисленные следы древних городов. В некоторых районах ведутся раскопки. С помощью раскопок и исследований удастся расширить представления об облике древних государств. Меня очень интересует все, что связано с так незываемой Лунной империей, или династией Кушанов, из которой вышел царь Канишка, прославившийся тем, что распространял учение Будды.

Считается, что во времена царя Канишки буддистское учение получило большое развитие и широкое распространение. До и после периода Кушан «шелковый путь» прокладывал дорогу буддизму на Восток. В западной части Туркмении, в городах Термез и Фрунзе, обнаружены памятники буддистской культуры. В этом районе в Советском Союзе проводятся обширные археологические исследования. В связи с этим хотелось бы уточнить границы древнего Кушанского царства на территории СССР, распространения буддистского учения в далекой древности. Японские ученые также занимаются подобными исследованиями, поэтому я быд бы признателен, если бы вы, господин ректор, рассказали о современном состоянии исследований «шелкового пути» в СССР.

На « шелковом пути» в конце I-III вв. н. э. существовало государство древнего мира, Кушанское царство. Оно располагалось на огромной территории, включающей значительную часть современной Средней Азии, Афганистана, Пакистана, Северной Индии. Историки утверждают, что это царство простиралось вплоть до Синьцзяна. Насколько мне известно, несмотря на значительную роль в истории древнего мира, Кушанское царство изучено недостаточно глубоко. Общее представление об истории Кушанского царства можно получить из сообщений китайских и римских авторов, а также в результате анализа кушанских монет и немногочисленных надписей. Точная хронология Кушанского царства пока еще не установлена. Историки полагают, что Кушанское царство возникло на рубеже н. э., приблизительно через сто лет после разгрома Греко-Бактрийского царства кочевниками, которые образовали ряд отдельных княжеств или государств. Одно из таких княжеств на территории бывшей Бактрии во главе с племенем кушан и образовало центр Кушанского царства. Основные достижения кушан связаны с именами царей Куд жулы Кадфиза, его сына Вимы Кадфиза и наиболее знаменитого их царя - Канишки. Расцвет Кушанского царства приходится на период правления Канишки и его сына.

Наиболее значительные раскопки кушанских поселений производились в Баграме и Баглане (Афганистан), в Таксиле (Пакистан) и ряде мест Узбекской и Таджикской ССР (территория бывшей северной Бактрии). Археологи установили, что в период кушан на территории их государства велись большие строительные работы, имелись крупные города, значительное развитие получила ирригация, развитие ремесленного искусства. Хорошо прослеживаются связи кушан с Китаем, Парфией и Римом (Кушанское царство и Рим обменивались посольствами). Эти связи осуществлялись по «Великому шелковому пути» - из столицы Китая через территорию кушан в Сирию, по морю из Египта в порты Западной Индии. В тот период Сирия и Египет принадлежали Риму. При кушанах широкое распространение получил буддизм. Его влияние шло из Индии в Среднюю Азию и на Дальний Восток.

Интересно, что искусство кушан развивалось в рамках ряда уже устоявшихся к тому времени школ (бактрийской, паропамисадской, гандхарской, матхурской). Оно представляет собой в целом явление эллинской культуры Среднего Востока. Таким образом, и в далекие времена культурный обмен был на высоком уровне. Очевидно также, что при покорениях одних народов другими, при падениях государств культура поверженных иногда не исчезала. Как правило, завоеватели-кочевники в культурном отношении были ниже народов, племен и государств, на которые совершались набеги. При покорении культура распространялась среди завоевателей, становилась неотъемлемой частью их существования и тем самым побеждала победителей. В скульптуре Кушанского периода (глиняной, гипсовой и каменной - в последней, безусловно, влияние Греции и Рима) господствуют темы прославления кушанских царей, мифологические сюжеты, складывается иконография Будды и бодисатв. В скульптуре и живописи Кушанского царства реалистическое начало постепенно уступает место иератическому. Искусство кушан оказало существенное влияние на последующее развитие художественной культуры Средней Азии, Афганистана и Индии.

Упадок «шелкового пути» связан с разрушением полчищами Чингисхана городов в этих районах и одновременно с бурным развитием мореплавания. Поскольку сухопутные пути становились опасными, зачастую разрушались, возрастало значение морского пути, по которому осуществлялись культурные связи. В наше время воздушные пути позволяют проводить культурный обмен между странами, расположенными друг от друга на значительном расстоянии.

В последние годы в результате стремительного развития науки и техники достигнут большой прогресс в средствах связи. Таким образом, появились качественно новые возможности для обмена, значительно большие, чем во времена «шелкового пути». Сегодня жаркие пустыни и опасные тропы не являются препятствием на пути культурного обмена. Но появились новые препятствия: антагонизм, различные предрассудки, презрительность, высокомерие и надменность, подозрительность.

Поэтому, мне кажется, в наше время возникла настоятельная необходимость открыть «духовный шелковый путь» в сознании людей, у которых еще сильны различные предрассудки, препятствующие развитию культурного обмена.

Во время посещения Московского государственного университета мне была предоставлена возможность выступить на тему «Новый путь культурного обмена между Востоком и Западом». В своем выступлении я сказал о том, что «в настоящее время, как никогда, необходимо, преодолев национальные межгосударственные и идеологические барьеры, открыть «духовный шелковый путь», который бы связывал души людей и создавал возможность для развития культурного обмена между различными народами. Как бы сложно ни было преодолеть историческое противостояние, народные массы, живущие в современном мире, вовсе не обязаны нести на себе бремя ненависти, накопившейся в прошлом. В тот момент, когда в своем противнике удастся разглядеть «человека», сразу рухнут все препятствия».

Препятствия, стоящие между людьми, - это всего лишь иллюзия. Межнациональная рознь и расовая дискриминация от начала до конца искусственно изобретены самими людьми. Мы должны понять, что на самом же деле все эти препятствия находятся в нас самих. Мы нередко черное выдаем за белое, и наоборот. Прежде всего необходимо избавиться от этого, что позволит посмотреть на вчерашнего противника как на человека.

В этом смысле я уверен, что спасение человечества в гуманизме. Необходим новый предмет - «человекознание», который бы научил видеть в каждом человеке прежде всего человека.

История человеческих отношений - это непрерывный поступательный процесс. В наше время, когда тысячекилометровые расстояния не являются преградой для общения между людьми, когда, сев в самолет, можно поужинать в Москве, а позавтракать в Токио, темпы сближения между народами, казалось бы, не должны уступать стремительности скоростей. Однако здесь не все пока так уж благополучно. Более того, до сих пор некоторые уверены, что все можно решить только силой. Это значит, что кое-кто не так уж далеко ушел от дикарей в своем умственном развитии. Но я верю в человеческий разум, в новое политическое мышление, к которому постоянно призывает М.С. Горбачев, и твердо убежден в том, что разумное начало победит. Человечество сделает единственно правильный выбор, и никакие политические авантюры, громоздящие преграды на пути общения между народами, не собьют людей с «шелкового пути», который ведет к сближению, к прогрессу, к гармонии.

Введение

культурный обмен массификация

Получивший большое развитие в современном обществе культурный обмен между странами дает возможность представить уникальную характеристику страны в рамках развития мировой культуры, поскольку раскрывает, с одной стороны, многогранность национальной культуры, ее интеграцию в общемировой культурный процесс, с другой дает возможность ознакомления с достижениями культурного богатства других стан. В статье 27 Всеобщей декларации прав человека говорится, что каждый человек имеет право свободно участвовать в культурной жизни общества, наслаждаться искусством, участвовать в научном прогрессе и пользоваться его благами.

Международный Пакт об экономических, социальных и культурных правах в статье 15 признает право каждого человека на участие в культурной жизни. Участвующие в настоящем Пакте государства признают пользу от поощрения и развития международных контактов к сотрудничества в научной и культурной областях. В преамбуле Устава ЮНЕСКО подчеркивается, что для поддержания человеческого достоинства необходимо широкое распространение культуры и образования среди всех людей на основе справедливости, свободы и мира.

В Декларации принципов международного сотрудничества, принятой четырнадцатой сессией Генеральной конференции ЮНЕСКО 4 ноября 1966 г., в частности, в статьях 1 и подчеркивается, что «каждая культура обладает достоинством и ценностью» и одной из целей международного культурного сотрудничества является «обеспечение каждому человеку доступа к знаниям и возможности наслаждаться искусством содействовать обогащению культурной жизни». Аналогичные права человека нашли свое закрепление в заключительном акте Совещания по безопасности и сотрудничеству в Европе, в Соглашении о сотрудничестве в области культуры от 15 мая 1992 г., в соглашении о создании Совета по культурному сотрудничеству государств-участников Содружества Независимых Государств от 26 мая

В статье 44, параграфа 2 Конституции Российской Федерации сказано: «Каждый имеет право на участие в культурной жизни и пользование учреждениями культуры на доступ к культурным ценностям». Этот принцип Конституции РФ необходимо понимать, как право гражданина на пользование достижениями мировой культуры, поскольку культурная политика и сама культура рассматривается в более широком контексте общей политики государств, представляя собой общественное явление, результат совместного действия людей в международном плане и воздействие, которое они оказывают друг на друга.

Для обеспечения этого права и необходим культурный диалог, сотрудничество государств в области культуры, культурный обмен, который, ведет к росту взаимопонимания между народами, что, в свою очередь, не может не способствовать стабильности международных отношений. Существуют различные пути международного культурного сотрудничества - это и защита культурных ценностей в мирное и военное время, совместное создание, реконструкция и реставрация культурных ценностей, различные виды научно-исследовательской деятельности, совместное производство археологических раскопок, создание международных атрибуционных советов, проведение выставок, конкурсов и, наконец, культурный обмен, как наиболее значимое направление культурного сотрудничества, обусловленное интенсивностью развития культурных контактов, возрастанием интереса к мировому культурному достоянию.

Актуальность дипломной работы определяется необходимостью правового регулирования международного и культурного обмена.

Правовая регламентация культурного обмена на международном и национальном уровне может осуществляться путем заключения международных договоров, принятий решений, конвенций, рекомендаций и так далее. Причем, государства, осуществляющие культурное сотрудничество руководствуются не только специальными принципами, но и основными нормами международного права, которые нашли свое отражение в Декларации принципов международного права, одобренной Генеральной Ассоциацией ООН в 1970 г.

Специальные принципы культурного сотрудничества определены в Декларации принципов международного культурного сотрудничества, одобренной Генеральной Конференцией ЮНЕСКО 4 ноября 1966 г.

Особое место занимают договоры по конкретному направлению культурного сотрудничества, которые оговаривают взаимные обязательства государств именно по данному направлению.

Как правило, в соответствии с этими договорами разрабатываются Программы, регламентирующие основные формы и направления контактов. Наибольшее значение в культурном сотрудничестве государств имеет ЮНЕСКО, которая занимается вопросами культуры практически во всех формах. ЮНЕСКО принимает постановления, директивы по тем или иным вопросам в области культуры.

Культурный обмен является приоритетным направлением культурного сотрудничества. Открытость культурной политики приводит к возрастанию интереса по всем видам культурного обмена. Но здесь культуре общества не обойтись без основы на правовую политику как на международном, так и национальном уровнях.

Однако анализ событий культурного обмена показывает, что организации, его осуществляющие, как правило, не знают ни законодательства, ни своих возможностей, прав и обязанностей.

Сведения о правовых актах поверхностны и эклектичны, не дифференцируются различные формы и направления культурного обмена. Формально культурный обмен легитимирован, но чрезмерная масштабность законодательства, с одной стороны, и множество общих положений - с другой создают юридические трудности при его осуществлении.

Цель данной работы заключается в следующем:

Определить место культурного обмена в современном мире.

Выявить основные формы и направления культурного обмена в России.
Выявить основные российские и международные правовые акты, регламентирующие культурный обмен.
Задачей работы является выявление основных международных и национальных правовых документов, регламентирующие культурный обмен.
В работе произведен анализ государственного моделирования культурного обмена на примере США и Канады.
Практическая значимость работы состоит в том, чтобы обеспечить сбор достаточной правовой информации, на основании которой возможен легитимный культурный обмен.
Культурный обмен и его роль в современном мире. Влияние процесса глобализации на культурный обмен
Глобализация - это процесс, который приводит к охватывающему весь мир связыванию структур, культур и институтов. В области экономических наук глобализация связывается, прежде всего, с идеей свободного мирового рынка, глобальной массовой культурой и мировым информационным сообществом. Возрастающая роль информатизации в жизни общества дает ученым основания говорить об «информационном пространстве», которое представляет собой сферу производства. передачи, усвоения и использования информации. Информационное пространство представляет собой физическое пространство, в котором циркулируют информационные потоки - перемещающиеся во времени (передача информации) и пространстве (хранение информации).
Глобализацию культуры связывают с двумя феноменами. Первый представляет собой распространение западных индивидуалистических ценностей среди все большей части населения земли. Эти ценности пропагандируются социальными институтами, которые признают индивидуальные права человека и попытки защищать права человека на международном уровне. Второй тенденцией можно назвать заимствование западных «правил игры» во всем мире. Бюрократичная организация и рационализм, материалистические взгляды, ценности экономической эффективности и политической демократии распространяются в мире со времен европейского Просвещения. Вместе с тем, следует признать особую роль культурного консенсуса в мире. Хотя мировая система всегда была и есть многокультурной, нельзя закрывать глаза на растущее влияние западных ценностей: рациональности, индивидуализма, равенства, эффективности - в других частях света. Одним из последствий культурной глобализации как американизации является жесткое подавление и выхолащивание национальных культур, что, вне всякого сомнения, ведет к обеднению мировой цивилизации. Подобное положение в перспективе способно привести к установлению духовного тоталитаризма, где в одномерном унифицированном мире живут люди, лишенные ценностей национальной культурно-религиозной идентичности. Данные тенденции могут так же спровоцировать жесткую реакцию со стороны незападных наций и породить столкновение цивилизаций.
Но если глобализация объективна и неизбежна, то, как человечеству преодолеть указанные угрозы? Ответ по нашему мнению следует искать в плоскости изменения характера глобализации. Так, А. Дугин выделил два варианта глобализации. Согласно первому, названному им «соборной моделью» глобализации, «в общую копилку человечества вносятся проекты и тезисы, обобщающие исторический, культурный, хозяйственный, социальный, политический, национальный, религиозный опыт различных народов и государств».
Второй вариант, названный Дугиным «партикулярной» или «однополярной» глобализацией, предполагает, что «все человечество выбирает (добровольно или не совсем добровольно, под нажимом) в качестве универсальной схемы развития какую-то одну цивилизационную модель, которая становится общеобязательным эталоном в политике, общественном устройстве, экономике, культуре. Какая-то часть человечества, определенный народ или государство вырабатывают цивилизационную схему и предлагают ее в качестве универсальной всем остальным».
Однако реализация первого варианта глобализации требует серьезных усилий от мирового сообщества, в том числе и от России, направленных на консолидацию национальных культур, построение полицентрического миропорядка на базе диалогического способа мышления. Обещмировая тенденция - внимание к национальным культурам. Национальная культура как защита от экспансии массовой культуры. Во многих регионах Европы возникло движение в защиту региональных ценностей, включающих в себя этнические и национальные культурные традиции и ценности, которые помогут человеку сохранить свою неповторимую идентичность перед угрозой обезличивающего воздействия интернациональной массовой культуры, урбанизации, глобализации и технического прогресса. Унификация культуры является последствием глобализации. Необходим равноправный культурный обмен вместо культурной глобализации. Культурный обмен, как глубоко диалектический процесс, в котором различие национальных культур не взаимно исключается, а воспринимается в неразрывном единстве.
Антропологическая составляющая информационного процесса
Кризис индустриального общества заключается в том, что существующие технологии обеспечения жизнедеятельности человека неминуемо могут привести к уничтожению условий жизни человека и самого человека. Этот кризис не может быть преодолен за короткое время без качественного повышения разумности человека. Разумности до уровня, на котором он будет способен в приемлемые сроки разрешить возникшие сложнейшие глобальные проблемы. Для этого необходимо значительное усиление интеллектуальных возможностей человека и объединение интеллектов индивидов в «единый коллективный разум человечества, что невозможно без наличия подобающего информационного пространства. В процессе информатизации происходит быстрый рост информационного пространства человека. При этом информационное пространство личности достигает размеров информационного пространства общества, а последнее становится единым информационным пространством с мощной высокоразвитой информационной инфраструктурой и единым информационным фондом.
Следует учесть то воздействие, которое оказывает информационная техника на сам процесс человеческого мышления. Сложившаяся в процессе эволюции человека гармония рационального и эмоционального по мере информатизации труда, когда нагружается в основном левое полушарие, постепенно утрачивается. Это приводит к технократичности мышления, которое в духовных ценностях на первый план выпячивают критерии рациональности, эффективности, целесообразности в ущерб идеалам добра и красоты. Созерцательность рафинированного естественнонаучного подхода сменяется искусственно-техническим, информационным подходом. В этом случае в поле внимания человека прежде всего попадают не привычные для него вещественно-энергетические характеристики, а информация, данная в виде символов и человек общается с машиной (а она выступает как объективная реальность) на искусственном языке. Человек символизирует себя в информационной технологии, компьютер выступает системой, символически изоморфной человеку. Человек становится все более прагматичным и все менее эмоциональным, он устремлен в погоню за информацией, материальными ценностями. Это создает состояние душевного дискомфорта, потерю индивидуальности и снижение общекультурного уровня личности, более того - к дегуманизации труда и манипуляции людьми, влечет за собой многие негативные формы поведения человека - озлобленность, агрессивность, конфликтность и т.п. Возникает проблема гуманизации как возврата человека к его естественному состоянию и гармоничному развитию.
Пассивное потребление информации по компьютеру, телевидению, аудио, радио, телефону все больше вытесняет активные формы досуга, творчества, познания, формирует жесткость мышления, лишает людей непосредственного общения друг с другом. «Сужение персонального пространства, отчуждение от живой природы вызывает невольное стремление к упрощению картины мира, боязнь принятия решений, страх ответственности».
Противоречивые процессы происходят в культурном секторе общества. Они начинают находиться во все более напряженных отношениях с экономикой, которая подвергается действию технократически регулируемых социальных структур. Культура становится сама по себе враждебной существующим социальным институтам и законам, она обращена против всевластия и стандартизации политических и технико-экономических тенденций общественного развития. Придерживаясь отрицательного воздействия техники на культуру Х. Ортега-и-Гассет отмечает, что «сама техника, являясь человеку, с одной стороны, в качестве некой, в принципе безграничной, способности, с другой - приводит к небывалому опустошению человеческой жизни, заставляя каждого жить исключительно верой в технику, и только в нее… Вот почему наше время - как никогда техническое - оказалось на редкость бессодержательным и пустым«.
Проблема сохранения и развития человеческой личности как биосоциальной структуры является важнейшей проблемой становления информационного общества. Эту проблему иногда обозначают как современный антропологический кризис. Человек, усложняя свой мир, все чаще вызывает к жизни такие силы, которые он уже не контролирует и которые становятся чуждым его природе. Чем больше он преобразует мир, тем в большей мере он порождает непредвиденные социальные факторы, которые начинают формировать структуры, радикально меняющие человеческую жизнь и часто ухудшающие её. Еще в шестидесятые годы Г.Маркузе констатировал в качестве одного из существенных последствий современного техногенного развития появление «одномерного человека» как продукта массовой культуры. Современная культура, действительно, создает широкие возможности для манипуляции сознанием. При такой манипуляции человек теряет способность рационально осмысливать бытие. Более того, и «манипулируемые и сами манипуляторы становятся заложниками массовой культуры».
Технические средства культурного обмена
В современном обществе культурный обмен во многом облегчается благодаря современным средствам связи, сети Интернет. Воздействие современной информационной технологии на искусство идет в двух направлениях. С одной стороны, эта технология используется в творческой работе художников и скульпторов, артистов и композиторов. С другой, современные информационные средства делают высокую культуру общедоступной.
Гораздо большую роль играет информационная техника в процессе приобщения людей к произведениям искусства благодаря чему высокая культура становится общедоступной. Именно она сделала массовым достоянием уникальные достижения мировой культуры. Чтобы увидеть Сикстинскую мадонну теперь не нужно посещать Дрезденскую картинную галерею, любоваться полотнами Рубенса и Крамского, операми Большого театра можно дома через телевизор. Посетить Лувр или Эрмитаж, побывать в театре или посмотреть балет, прослушать симфонии Бетховена, фуги Баха или лучших вокалистов мира можно включив видеоплеер или мультимедийный компьютер через систему Интернет. Возникает новая массовая культура. Вместе с тем, индивидуальная информационная система становится основой демассификации культуры, ее индивидуализации. Массификация и демассификация - две реальные тенденции в развитии современной культуры.
Все больше осознается необходимость укрепления диалога между разными цивилизациями в нынешней международной ситуации. Человеческие цивилизации - многообразны, необходимо уважать цивилизации других народностей и укреплять взаимопонимание путем диалога. В этой ситуации роль культурного обмена трудно переоценить. В эпоху глобализации культурный обмен является чрезвычайно важным. Эпоха глобализации способствует распространению массовой культуры в ее американском варианте. Культурный обмен между странами препятствует унификации культуры, насыщая информационное пространство различными этнокультурными составляющими.
Культурный обмен в современной России
Отложенный во времени социальный эффект культурной деятельности, отсутствие зачастую сиюминутных результатов обязывает общество относиться к этим действительно стратегическим ресурсам с особой рачительностью, оберегая накопленный культурный потенциал как одну из наивысших ценностей страны. При этом богатства российской культуры поистине огромны.
Если говорить только о системе Министерства культуры Российской Федерации, то (на 01.01.99 г.) в 1868 государственных музеях насчитывается 55 млн. единиц хранения. Фонд 49 тыс. библиотек приближается к миллиарду книг. Миллионы историко-культурных документов хранятся в 15 тыс. архивах страны. На государственной охране находится около 85 тыс. недвижимых памятников истории и культуры и еще, по оценкам, примерно столько же остаются не учтенными. В системе Министерства культуры России функционируют более 50 тыс. клубных учреждений, свыше 500 театров и около 250 концертных организаций.
Новый этап российской истории оказался сопряжен с трудностями государственного бюджета, кризисными явлениями в банковской системе, с устойчивой тенденцией снижения реальных доходов населения. Все это обусловило не очень благоприятную ситуацию и для функционирования отечественной культуры. Подобное положение предопределило культурную политику периода радикальных преобразований российской государственности: ее основной целью стало сохранение богатейшего культурного наследия народов России, сложившейся ранее системы институтов культурной жизни страны. На достижение этой цели была направлена и федеральная целевая программа «Сохранение и развитие культуры и искусства» (1993-1995 гг.), продленная постановлением Правительства Российской Федерации на 1996 г. В последнем пятилетии уходящего века произошло изменение приоритетов государственной культурной политики и главные акценты были перенесены с задач сохранения культурного потенциала на его развитие.
В 1996 г. Правительство России приняло федеральную целевую программу «Развитие и сохранение культуры и искусства» (1997-1999 гг.). При этом сама программа была направлена на решение следующих задач:
-поддержка и развитие профессионального художественного творчества, создание условий для развития профессиональных организаций искусства и расширения их аудитории, поддержка индивидуальных талантов;
-сохранение культурного наследия, консервация, реставрация и введение в культурный оборот недвижимых памятников культуры и истории, уникальных историко-культурных и природных территорий, сохранение и эффективное использование музейных и библиотечных фондов;
реализация принципов федерализма в культурном строительстве, сохранение и развитие национальных культур народов России, поддержка межрегионального культурного обмена;
международное культурное сотрудничество, интеграция со временного российского искусства в текущий мировой художественный процесс, поддержка культурной деятельности наших соотечественников за рубежом, развитие международного культурного сотрудничества в соответствии с общими геополитическими приоритетами России;
стимулирование народного творчества, возрождение и развитие народных художественных промыслов и историко-природной среды их обитания, поддержка новых форм культурнодосуговой деятельности;
поддержка молодых дарований и развитие системы художественного и культурологического образования, повышение качества подготовки специалистов, организационное переустройство сети образовательных учреждений и принципов их функционирования;
-формирование отраслевой системы социальной поддержки работников культуры;
-развитие материальной базы и техническое перевооружение отрасли, строительство и реконструкция объектов культуры и искусства, внедрение новых технологий в их деятельность;
-правовое и информационное обеспечение сферы культуры;
-развитие науки о культуре в области экономики, права и управления.
Процесс формирования правовой базы культурной деятельности, начатый в 1992 г. принятием «Основ законодательства о культуре в Российской Федерации», был продолжен как на федеральном, так и на региональном уровнях. В 1996 году был принят Федеральный закон «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации», который с ранее принятым Законом Российской Федерации «О вывозе и ввозе культурных ценностей» и Основами законодательства Российской Федерации «Об архивных фондах и архивах» стал частью общего законодательства по сохранению культурного наследия народов России. В соответствии с принятыми законами в 1998 г. Правительство Российской Федерации утвердило «Положение о Музейном фонде Российской Федерации», «Положение о государственном Каталоге Российской Федерации» и «Положение о лицензировании деятельности музеев в Российской Федерации», предусматривающие реальные механизмы государственного регулирования в этой сфере.
Вместе с тем принятые в последние годы законы далеко не в полной мере обеспечивают правовые гарантии сохранения и развития отечественной культуры, воспроизводства ее стратегических ресурсов. Работа эта продолжается. На стадии подготовки находятся законы об охране и использовании памятников истории и культуры, о музеях-заповедниках, о театре и театральной деятельности, о творческих союзах и творческих работниках, новая редакция Основ законодательства о культуре и ряд других важнейших законодательных актов.
С другой стороны, многие российские деятели культуры активно включились в мировую художественную жизнь. На крупнейших музыкальных сценах мира выступают певцы, ансамбли. На западные рынки проникли наши фильмы. Пользуется спросом живопись. Режиссеры, дирижеры, музыканты. Частыми гостями в России стали представители отечественной музыкальной культуры, живущие за рубежом.
Формами сплочения работников культуры, культурного обмена стали фестивали, конкурсы, выставки. Появились покровители. Политические и экономические преобразования в России делают все более заметным культурное сотрудничество - культурный обмен. Это явление представляет чрезвычайную важность для развития страны не только в культурном, но и в социальном, и экономическом смысле.
Коммерческие структуры активно включаются в процесс международных культурных обменов. Примером служит подписанное 19 июня 2004 года министром иностранных дел РФ Игорем Ивановым и президентом "Альфа-Банка" Петром Авеном соглашение об общих условиях сотрудничества в сфере международных культурных обменов между МИД России и "Альфа-Банком". Соглашение предусматривает широкие возможности взаимодействия российского внешнеполитического ведомства и одного из крупнейших отечественных банков в интересах развития внешних культурных связей Российской Федерации. Со стороны "Альфа-Банка" выражена готовность оказывать спонсорское содействие реализации отдельных проектов международного культурного сотрудничества, имеющих внешнеполитическое звучание.
Международный культурный обмен
«Каждый человек имеет право на свободу убеждений
И на свободное выражения; это право включает свободу беспрепятственно придерживаться своих убеждений и свободу искать, получать и распространять информацию и идеи любыми средствами и независимо от государственных границ»
Международная Декларация Прав Человека
Сегодня международный культурный обмен приобретает качественно новые черты и характеризуется резко возросшими масштабами, небывалой интенсивностью. Впервые интеллектуальное и художественное творчество на уровне международных связей перерастает национальные рамки и приобретает интернациональный характер. Свидетельством этого нового качества культурного обмена явилось создание значительного числа международных научных объединений, появление международных ассоциаций творческой интеллигенции и организация международного интеллектуального сотрудничества. Впервые международный культурный обмен становится предметом целенаправленной политики. Это во многом предопределяет его более высокий уровень организации и возросшие материальные возможности сотрудничества в сфере духовного творчества.
Пристальное внимание общественности приковано к процессу создания интеллектуальных и художественных ценностей. Наиболее выдающиеся достижения в этой области становятся событием не только для специалистов, но и приобретают характер мировой сенсации, Крупные ученые, инженеры, писатели и художники привлекают внимание международной общественности как выдающиеся личности. Наука, литература и искусство стали восприниматься не только как сферы индивидуального творчества, но и как явления общественного характера, в силу их влияния на ускорение процессов изменения условий жизни человека.
Впервые широкое распространение получили представления о том, что жизнь людей, да и судьба человечества в целом, зависят не только от «сильных мира сего», но и от способности интеллектуальной элиты достойно решать возникающие в обществе проблемы. Отражением этого процесса стало осознание частью творческой интеллигенции моральной ответственности за результаты своей деятельности. Международное сотрудничество в сфере культуры приобрело характер общественной деятельности, а некоторые видные представители науки и искусства видят в этом свой общественный долг.
Равноправное взаимодействие национальных культур всегда носит плодотворный характер, способствует их взаимообогащению, а сотрудничеству их представителей, как правило, более присущи лояльность и терпимость, нежели контактам представителей политических элит.
Нельзя не отметить, что международный культурный обмен способствует и прогрессу человеческой цивилизации в интеллектуальной сфере. Особенно зримо это проявляется в области науки и техники. Что позволяет определять наиболее перспективные направления исследований, выявлять нерешенные проблемы, устанавливатъ междисциплинарные связи.
Международные конгрессы, конференции, другие формы обмена информацией приобрели систематический характер. Координация усилий на мировом уровне в научной деятельности стала регулярной практикой.
С ростом требований к практической значимости результатов исследований активизировались международные формы сотрудничества в области опытно-конструкторских, медицинских и других прикладных отраслей знаний. Характерным становится проведение международных форумов для обмена информацией и организация на коммерческой основе передачи передового опыта, приглашение для работы иностранных специалистов. Все это способствует значительному ускорению научно-технического прогресса в индустриальном развитии, во многом определяя высокий уровень вовлечения в хозяйственный оборот ресурсов планеты и обеспечивая массовое производство сложной техники.
Большое значение международный культурный обмен приобретает в области гуманитарных знаний. Его содержание определяется стремлением гуманизировать человечество, объединить людей на основе общечеловеческих ценностей.
Организации международных культурных связей в России придан статус государственной политики, что определяется необходимостью обеспечить благоприятные условия для ускоренного экономического и культурного развития страны. Участие в международном культурном обмене рассматривается и как средство реализации внешней политики государства, которое позволяет оказывать влияние на формирование мирового общественного мнения, поскольку содержание отечественной культуры а конечном итоге определяет и содержание международной политики нашей страны. Все это позволяет утверждать, что в главном, международные связи России в области культуры обеспечивают прогресс страны, позволяют представителям отечественной науки, литературы, искусства плодотворно сотрудничать с представителями мировой интеллектуальной и художественной элиты.
Из истории культурного обмена
Международный культурный обмен - важнейший процесс взаимодействия и взаимообогащения культур народов мира, способствующий прогрессу человеческой цивилизации на протяжении многих веков. В прошлом обмен информацией в сфере культуры носил случайный характер, приобретая в ходе завоеваний зачастую варварские формы. Происходило не только взаимопроникновение культур народов, но иногда и упадок цивилизаций, исчезновение целых культурных пластов. Человечество в целом, таким образом, теряло бесценный опыт, накопленный за века творческого поиска и упорного труда.
На заре истории человечества более цивилизованные формы культурного обмена были связаны с развитием торговых отношений. Но они нередко зависели от воли случая, еще чаще ограничивались узким регионом и были весьма неустойчивы. Отдельные народы развивались как замкнутые культурные системы. С течением времени отношения в мире приобретали все более систематический и широкий характер. Успехи мореплавания, географические открытия европейцев, развитие торговли - все это создавало условия для распространения знаний о культуре различных народов. Этот процесс сопровождался европейской колонизацией и созданием колониальных империй, что привело к безудержному грабежу и разрушению культуры подвластных европейцам народов.
Лишь с созданием крупной промышленности в Европе и усилением вывоза капитала в зависимые страны их народы познакомились с элементами индустриальной цивилизации, отчасти приобщились к европейскому образованию. Возникли условия для развития устойчиво, культурного обмена: вся хозяйственная, политическая и духовная жизнь человечества стала приобретать всё более интернациональный характер появились новые стимулы для обмена в области культуры и усвоения передового опыта.
Разрушительные последствия мировых войн, появление оружия массового поражения в XX веке привели к усилению антивоенного движения и развитию широкого общения народов на базе понимания необходимости перестройки всей системы международных отношений. В ходе международного сотрудничества в этой области возросло осознание целостности современного мира, опасности его деления на замкнутые этнокультурные и военно-политические группировки. Преодоление барьеров, созданных в ходе исторического развития, стало насущной потребностью нашего времени.
Международный культурный обмен не только продолжает демонстрировать устойчивую тенденцию к расширению масштабов и форм взаимовлияния культур народов мира, но и становится необходимым условием всякого движения по пути прогресса. Широкие контакты между народами и развитие современных средств коммуникации в значительной степени упрощают возможности обмена информацией. Ныне трудно представить себе хотя бы маленький уголок Земли, который был бы полностью отделен от общения с окружающим миром, в той или иной степени не испытывал бы на себе влияния мировой культуры. Благодаря тому, что достижения человеческой мысли и духа могут быть использованы для блага всего человечества, возможно разрешение самых сложных проблем мирового сообщества. Реализация такой возможности зависит от того, насколько быстро будет налажено международное сотрудничество в интеллектуальной сфере.
Международный культурный обмен приобрел глобальный, взаимосвязанный, поступательный характер, он обладает глубокой внутренней мотивировкой к развитию. Однако и в конце XX века он все еще зависит от целого ряда внешних факторов, которые оказывают огромное влияние на все стороны нашей жизни.
В современных условиях интеграция в интеллектуальной и духовной сфере значительно ускоряет процесс решения жизненно важных проблем, встающих перед человечеством. Более того, международное сотрудничество, как правило, ведет к интенсивному и широкому внедрению результатов научного поиска, других общепризнанных проявлений творчества в повседневную жизнь народов. Международный культурный обмен способствует интенсификации творческих процессов, обеспечивая включение значительного духовного потенциала представителей многих народов, повышая уровень соревновательности между ними, усиливая роль моральных стимулов. В исторической перспективе, благодаря международному культурному обмену, появляется возможность преодолеть раскол мира на так называемые «цивилизованные» и «нецивилизованные» народы, обеспечить подлинное разрешение проблем человеческой цивилизации на истинно демократической основе, что позволяет надеяться на устойчивый характер прогресса в мире.
Во второй половине XX в. в значительной степени усложнился процесс творчества. Деятельность в этой сфере иногда требует крупных капиталовложений и сложной организации, затрагивающей общественные структуры в национальном и межнациональном масштабах. Это и эффективная организация экономической жизни общества, которая позволит неуклонно увеличивать инвестиции в сферу культуры, и организация современного образования, обеспечивающего высокий уровень подготовки на всех его стадиях, и непрерывность повышения квалификации, и организация культурной жизни, регулирующая гармоничное развитие всех элементов духовной жизни человека. Все это неизбежно требует сложения усилий специалистов различных областей знаний и представителей различных слоев и направлений науки и культуры, зачастую из разных стран. Организация такой работы сопряжена с необходимостью координации усилий на международном уровне, преодолением узконациональных интересов, привлечением значительных ресурсов мирового сообщества.
После второй мировой войны задача содействия международному сотрудничеству в области науки и культуры была возложена на Организацию Объединенных Наций (ее устав прямо указывает на эту функцию). XIV сессия Генеральной конференции Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) в ноябре 1966 г. приняла Декларацию принципов международного культурного сотрудничества, в которой провозглашается, что «культурное сотрудничество является правом и долгом всех народов и наций, которые должны делиться друг с другом зияниями и искусством». Декларация определила основные направления сотрудничества государств в области культуры. Однако деятельность международных организаций в рамках ООН показывает, что до настоящего времени наладить эффективную систему международного сотрудничества в этой области не удается.
В конце XX века все более очевидным становится то, что для многих народов мира (но далеко не для всех) оказалась пройденной та стадия развития, когда «национальная идея» являлась единственной творческой основой формирования национальной культуры.
Современной альтернативой национальной замкнутости выступает процесс интеграции культурной среды народов. К сожалению, этот объективный процесс иногда приобретает характер «культурной интервенции» со стороны экономически более стабильных государств. Унификация неизбежно ведет к потере многими народами «своего лица», к размыванию глубинных корней национальной культуры и поверхностному, подражательному усвоению элементов массовой культуры. Все это приводит к обеднению культуры в целом. Нередко подобный процесс в качестве ответной реакции вызывает рост национализма и стремление к автаркии, а то и дестабилизирует международные отношения. Мировая культура развивается как целостная система только тогда, когда включает в свой арсенал многовековой опыт народов, обладающих гигантскими историческими пластами культуры и своеобразием духовных идеалов.
Международный культурный обмен носит не только творческий, но и общественный характер. Это определяется тем, что в ходе обмена культурными ценностями происходит процесс общения представителей национальных культур, который с течением времени приобретает все более массовый характер. Для многих представителей творческой интеллигенции культурный обмен становится частью общественной деятельности, возникают их национальные и международные объединения, которые ставят своей целью расширение масштабов и углубление форм международного сотрудничества. Кроме того, в процесс организации культурного обмена вовлечены государственные и международные организации, которые также оказывают значительное влияние на характер международных культурных связей.
Привлечение к обсуждению острейших межгосударственных проблем интеллектуальных кругов, обладающих разнообразными знаниями, широким взглядом на мировое сообщество в целом, позволяет иногда найти нетрадиционные решения проблем, устраивающие все стороны, втянутые в переговорный процесс. Авторитет международной интеллектуальной элиты может побудить государственных деятелей изменить систему приоритетов в политическом курсе отдельных стран и мирового сообщества в целом. Это обстоятельство делает международный культурный обмен фактором международной политики.
Политический детерминизм, характеризующий исследования по истории международного культурного обмена в 20-30-е годы определялся главным образом обстоятельствами, при которых эти работы писались. В условиях «холодной войны» атмосфера противостояния двух военно-политических группировок неизбежно накладывала отпечаток и на сознание ученых. Кроме того, сам предмет исследования - международные культурные связи в период между двумя мировыми войнами - характеризовался высокой степенью политизированности. Наконец, культура в силу своей природы неизбежно отражает господствующие в обществе идейные и политические течения. Поэтому объективные основы для политического детерминизма в исследованиях по данной проблеме, безусловно, сохраняются и сегодня. Но наряду с этим все очевиднее становится более широкое понимание содержания международного культурного обмена в соответствии с многообразием самой культуры, а, следовательно, дальнейшее расширение проблематики исследований по данной теме. Это предполагает необходимость, опираясь на бесспорные достижения историографии, привлечения новых источников и осмысления происходящего с учетом объективного содержания процесса взаимовлияния национальных культур.
Возрастание роли духовного взаимодействия народов является долговременной тенденцией мирового развития. Осознание значения и специфики международного культурного обмена становится необходимой предпосылкой стабилизации международных отношений и фактором использования этого весьма сложного и тонкого инструмента человеческого общения в интересах прогресса цивилизации.
Международное сотрудничество в области культурных ценностей, их правовая защита
Культурное сотрудничество активно влияет на рост взаимопонимания между людьми, странами и народами, что ведёт к стабильности международных отношений, уменьшая опасность возникновения вооруженных конфликтов. Международные связи в области культуры осуществляются по определённым направлениям и в соответствующих формах. В качестве направлений сотрудничества можно указать следующие:
культурные обмены;
-защита культурных ценностей (в мирное время и во время войны используются различные формы и способы защиты);
-совместная деятельность по созданию культурных ценностей (кино-теле-радио индустрии, издательская деятельность и т.д.);
научно-исследовательская деятельность;
проведение фестивалей, конкурсов и так далее;
экспортно-импортная деятельность.
реституция.

Реализация данных направлений сотрудничества производится в рамках международных организаций и международных договоров (многосторонних, региональных, двусторонних).

При осуществлении международного сотрудничества в области культуры государства обязаны руководствоваться общими (основными) принципами современного международного права и специальными принципами культурного сотрудничества.

Общие принципы культурного сотрудничества зафиксированы в Декларации принципов международного права, касающихся мирных и дружественных отношений между государствами, одобренной Генеральной Ассамблеей ООН в 1970г. Семь принципов, перечисленных в этом документе, полностью распространяются на область международного культурного сотрудничества. Вся деятельность в этой сфере должна вестись на базе требований:

Запрещения угрозы силой и использования силы;

уважении государственного суверенитета;
невмешательства во внутренние дела;
равенства и права на самоопределение;
мирного разрешения споров;
обязательного исполнения обязательств.

Специальные принципы, которыми государства и иные субъекты международных культурных отношений обязаны руководствоваться в своем сотрудничестве, были сформулированы в Декларации принципов международного культурного сотрудничества, одобренной Генеральной конференцией ЮНЕСКО 4 ноября 1996 года. Декларация называет следующие принципы:

принцип равенства культур: равны культуры всех государств, народов, наций, народностей, национальных и этнических групп; как существующих наций и государств, так и исчезнувших цивилизаций; служение культуры делу мира: этот принцип раскрывается в нескольких требованиях: (а) культурное сотрудничество должно быть направлено на распространение идей мира, дружбы и взаимопонимания; (б) запрещается пропаганда войны, расовой ненависти, антигуманнизма; (в) представления и распространение достоверной информации;

взаимовыгодность культурного сотрудничества: то есть, развитие связей, которые обогащают их участников знаниями, способствуют взаимообогащению культур;

обязательность защиты культурных ценностей во время мира и во время войны: каждое государство само заботится о сохранении и развитии культуры каждой нации, народа, национальных и этнических групп, охраняет культурные ценности, находящиеся на его территории. В мирное время действие указанного принципа выражается в обязательности сохранения существующих культур и культурных ценностей, оказание необходимой поддержки для развития этих культур, для реставрации объектов культуры, возврата незаконно вывезенных культурных ценностей и пр. Во время войны государства так же обязаны защищать культурные ценности, чтобы не допустить их уничтожения, повреждения, исчезновения.

Общие вопросы сотрудничества в области культуры нашли свое отражение в таких многосторонних документах как Всеобщая декларация прав человека, принятая Генеральной Ассамблеей ООН 10 декабря 1948г., в которой провозглашается право каждого человека на право свободно участвовать в культурной жизни общества, наслаждаться искусством. В Международном Пакте об экономических, социальных и культурных правах от 19 декабря 1966г. государства признали пользу, извлекаемую из поощрения и развития международных контактов и сотрудничества в научной и культурной областях (п. 4 ст. 15).

Многосторонние договора общего характера были приняты и на региональных уровнях. Особо следует отметить Европейскую культурную конвенцию от 19 декабря 1954г., принятую в рамках Совета Европы. Конвенция интересна тем, что её содержание исходит из признания наличия общего культурного достояния Европы, которое государства обязались защищать и развивать. В данном договоре государства сформулировали общие положения, которые обязательны для ведения культурного сотрудничества. Также государства признали необходимость принятия надлежащих мер для защиты и поощрения развития своего национального вклада в общее достояние Европы (ст. 1).

Государства - участники стран Содружества Независимых Государств (СНГ) заключили Соглашение о сотрудничестве в области культуры от 15 мая 1992г., в котором нашла отражение широкая программа культурного сотрудничества. Это: общее обязательство создавать благоприятные условия для развития культурных связей (ст.1), для организации гастролей художественных коллективов и отдельных исполнителей (ст.4), содействовать созданию единого информационного пространства (ст.5) и организации международной гастрольной и выставочной деятельности (ст. 7) и др.

Для проведения скоординированной политики в области культуры в соответствии с Соглашением 1992г. государства-участники СНГ создали Совет по культурному сотрудничеству, подписав соответствующее Соглашение 26 мая 1995г.

Значительное внимание уделяется всеми государствами охране культурных ценностей. Такая охрана всегда необходима. Международные договоры по охране и защите культурных ценностей можно разделить на: регламентирующие охрану культурных ценностей в мирное время и договоры, ставящие эти ценности под охрану во время войны.

В первой группе первостепенное место занимает Конвенция "О мерах, направленных на запрещение и предупреждение незаконного ввоза, вывоза и передачи права собственности на культурные ценности" от 14 ноября 1970 г.

"Государства - участники настоящей Конвенции признают, что незаконные ввоз, вывоз и передача права собственности на культурные ценности являются одной из главных причин обеднения культурного наследия стран происхождения этих ценностей и, что международное сотрудничество является одним из наиболее действенных средств обеспечения охраны принадлежащих им культурных ценностей от всех связанных с этим опасностей" (ст. 2).

Конвенция даёт перечисление категорий культурных ценностей, составляющих наследие каждого государства (ст. 4):

а) культурные ценности, созданные гражданами данного государства и культурные ценности, имеющие важное значение для данного государства;

б) культурные ценности, обнаруженные на национальной территории;

в) культурные ценности, приобретённые археологическими, этнологическими и естественнонаучными экспедициями с согласия властей тех стран, откуда происходят ценности;

г) культурные ценности, приобретённые в результате добровольных обменов;

д) культурные ценности, полученные в качестве дара или законно купленные с согласия компетентных властей страны, откуда происходят эти ценности.

Конвенция обязывает участников (ст. 5) создать на своей территории национальные службы охраны культурного наследия для осуществления таких функций как:

а)разработка проектов законодательных и регламентирующих текстов, обеспечивающих защиту культурного наследия и, в частности, пресечению его незаконного ввоза, вывоза и передачи прав собственности на важные культурные ценности;

б)составлять и обновлять на базе национального охранного реестра перечень важных культурных ценностей, государственных и частных, вывоз которых означал бы значительное обеднение национального культурного наследия;

в)устанавливать для заинтересованных лиц (хранителей, антикваров, коллекционеров и т.д.) правила, отвечающие этическим принципам, сформулированным в настоящей Конвенции, и следить за соблюдением этих правил;

г)осуществлять воспитательную деятельность с целью пробуждения и укрепления уважения к культурному достоянию всех государств и популяризации положений настоящей Конвенции;

д)следить за тем, чтобы любому случаю исчезновения культурной ценности придавалась соответствующая огласка. Государства-участники обязуются:

а)принимать все необходимые меры по предотвращению приобретения музеями и др. культурных ценностей, похищенных и незаконно вывезенных из другого государства;

б)запрещать ввоз и приобретение похищенных культурных ценностей, а так же предпринимать соответствующие шаги к розыску и возврату похищенного.

Конвенция ратифицирована Россией в 1988г. В РФ, в соответствии со ст. 35 "Основ законодательства РФ о культуре" ответственность за выявление, учёт, изучение, реставрацию и охрану памятников истории и культуры всецело возлагается на государство.

Обязанности по учёту культурных ценностей, в первую очередь, возлагаются на музеи, для которых функции сохранения и изучения культурных ценностей являются основными. Об этом говорится в Инструкции Министерства культуры СССР "По учёту и хранению музейных ценностей, находящихся в государственных музеях СССР" (М, 1984г.), которая регулирует учёт указанных ценностей, в частности, её III раздел ("Государственный учёт музейных фондов"). Так, согласно п.81 данной Инструкции "Государственный учёт музейных фондов представляет собой определение и регистрацию музейных собраний, являющихся общенародным достоянием... Музейные фонды подлежат строгому государственному учету, который обеспечивает их юридическую охрану, и создаёт условия для изучения рационального использования". Основной формой изучения, описания и научного определения музейных предметов является научная инвентаризация.

Система учета культурных ценностей постоянно совершенствуется. Федеральным Законом РФ от 26 мая 1996г. "О музейном фонде РФ и музеях в РФ" предусмотрено создание Государственного каталога Музейного фонда России, который объединит культурные ценности, находящиеся в государственных музеях и в частной собственности.

Помимо закона о музейных фондах, защитой и охраной культурных ценностей России является так же и таможенное законодательство РФ. Закон "О вывозе и ввозе культурных ценностей" от 15 апреля 1993г. Этот закон лежит в основе всей деятельности таможенных служб в данном направлении. В нём даётся перечень культурных ценностей, попадающих под его действие (ст.6), определяются ценности, не подлежащие вывозу за пределы РФ (ст.9), указывается на необходимость вывоза незаконно ввезённых культурных ценностей. Специально уполномоченным органом государственного контроля за вывозом и ввозом культурных ценностей является Федеральная служба по сохранению культурных ценностей. Однако необходимо отметить непрояснённость вопроса, касающегося ввоза культурных ценностей. 7 августа 2001г. Закон "О вывозе и ввозе культурных ценностей" был пересмотрен Правительством РФ и Министерством культуры, и дополнен. Правда, без существенных изменений. Нормативной основой правовой защиты и охраны культурных ценностей на национальном уровне являются Конституция РФ, постановления Президента и Правительства, Международные договоры и Конвенции, ратифицированные Россией, нормативные акты министерств и ведомств, действующие гражданское, административное, уголовное, таможенное и др. законодательства. Т.о. Российским законодательством предусмотрены и различные виды ответственности за нарушение правил защиты и охраны культурных ценностей.

Основополагающими в этой системе являются закон «Об охране и использовании памятников истории и культуры», в котором существенное значение имеет попытка законодательно определить само понятие «культурной ценности», без которого вряд ли можно определить круг охраняемых объектов. И «Основы законодательства РФ о культуре» 1992г.

Во второй группе особое место занимают вопросы охраны культурных ценностей в случае вооруженного конфликта.

Законодательно эти вопросы нашли своё первоначальное отражение в Гаагских конвенциях 1899 и 1907г.г., в Пакте "Об охране культурных ценностей" 1935г., выдающегося русского художника Николая Рериха и Гаагской конвенции 1954г., основанной на Пакте Рериха. В 1929г. был опубликован Пакт "Об охране культурных ценностей", основные принципы которого разработали, в соответствии с кодексом международного права, доктор международного права Парижского университета Г. Шклявер вместе с профессором Ж. де Праделем, членом Гаагского мирного суда и Н. Рерихом. В 1930г. Пакт был представлен в Лигу Наций. В 1931г. бельгийский город Брюгге становится центром по распространению идей Пакта. 15 апреля 1935г. в Вашингтоне Пакт Рериха был подписан США и другими странами.

Широкое движение Пакта было оборвано Второй Мировой войной. После войны Николай Рерих вновь выдвинул идею Пакта и в 1954г. на его основе был подписан заключительный акт Международной Конвенции - "О защите культурных ценностей в случае вооружённого конфликта". После Второй Мировой войны, принесшей громадный ущерб мировой культуре, Гаагская Конвенция 1954г. объединила ряд международных норм, предусматривающих охрану культурных ценностей в случае вооруженного конфликта, введя две формы защиты - общую и специальную. Специальная защита предоставляется только особо важным объектам, сохранение которых имеет ценность для человечества. Под общую защиту попадают все объекты, рассматриваемые Конвенцией как культурные ценности. Главное же в этом документе - вопросы реституции культурных ценностей, оказавшихся в результате войны на территории других государств.

Правовое обеспечение культурного обмена

Постоянное стремление людей увидеть и оценить многообразие явления культурной жизни народов приводит одновременно к росту всевозможных опасностей, которым подвергаются культурные ценности в результате культурного обмена. Недостаточная правовая база, охрана, риск, связанный с перевозкой, рост хищений, незаконная торговля, незаконный, контрабандный вывоз и ввоз, неоправданная утрата, порча произведений искусства. Увеличивает эти опасности постоянный спрос и заказ на кражи конкретных художественных произведений и постоянное повышение их продажной стоимости.

В соответствии с Конвенцией ООН «О мерах, направленных на запрещение и предотвращение незаконного ввоза, вывода и передачи права собственности на культурные ценности»(1970). «Культурные ценности, характерные для различных культур, являются частью общего достояния человечества, и, в силу этого, каждое государство несет моральную ответственность за их охрану и сохранение перед всем международным обществом». Россия ратифицировала эту Конвенцию и поэтому несет ответственность за обеспечение сохранности произведений искусства, а также за легитимный и легальный культурный обмен.

Нормативные акты, специально регулирующие различные формы и направления культурного обмена в области искусства, дают возможность предотвратить незаконную торговлю и нанесение ущерба культурным ценностям, являются средствами укрепления взаимопонимания и взаимного уважения между народами, тем более, что взаимообмен между странами все еще в значительной мере зависит от коммерческой деятельности, а потому содействует спекуляции, которая ведет к росту цен на художественные ценности, что делает их недоступными для стран, находящихся в наименее выгодных условиях.

Нормативные акты, регулирующие культурный обмен, направлены на то, чтобы ослаблять и устранить помехи на пути его расширения, поощрять взаимное доверие, которое позволит странам устанавливать культурный обмен на равной основе, что ведет не столько к обогащению национальной культуры, но и к лучшему использованию мирового культурного фонда, образуемого совокупностью национальных культур.

Я не ставлю своей задачей рассмотреть все международные и национальные правовые акты, регламентирующие культурный обмен. В рамках дипломной работы это невозможно. Поэтому я представлю наиболее важные и интересные с моей точки зрения.

Прежде всего, это Декларация принципов международного культурного сотрудничества от 4 ноября 1966 г., которая, прежде всего, подчеркивает, что культура мира в своем многообразии и взаимном влиянии являются частью общего достояния человечества, а потому культурное сотрудничество предполагает все виды умственной и творческой деятельности.

Цели культурного сотрудничества определены в статье IV: распространение знаний, содействие развитию дарований и обогащение различных культур, содействие лучшему пониманию образа жизни народов, обеспечение каждому человеку возможности наслаждаться искусством и литературой всех народов, улучшение условий материальной и духовной жизни человека во всех частях мира.

В Декларации подчеркивается, что при осуществлении международного культурного сотрудничества, которое оказывает благотворное влияние на все культуры и способствует их взаимному обогащению, следует уважать самобытность каждой из них. Соответствующие обмены должны быть проникнуты духом максимальной взаимности, уважения суверенного равенства государств и воздержания от вмешательства в дела, по существу входящие во внутреннюю компетенцию государств.

Проблемам культурного сотрудничества посвящен и IV раздел Международного пакта об экономических, социальных и культурных правах от 19 декабря 1966 г.», согласно которому необходимо поощрять распространение идей и культурных ценностей, развивать и диверсифицировать культурные обмены, привлекать внимание к культурам развивающихся стран.

С этой целью следует вносить активный вклад в осуществление культурных мероприятий, создание и распространение совместных произведений, поощрять различные организации, участвовать в международных культурных обменах и их развитии. При этом исходить из того, приобщение к культуре и культурная информация особенно необходимы тогда, когда речь идет о цивилизациях и культурах других народов.

Важным документом в области культурного обмена является и Соглашение о сотрудничестве в области культуры, принятое государствами-участниками Содружества Независимых Государств 15 мая 1992 г.

Выражая стремление к развитию и укреплению культурных обменов, поддерживая стремление художественной интеллигенции к сохранению и развитию творческих контактов, государства СНГ обязались создавать все необходимые условия для развития культурных обменов в области театрального, музыкального, изобразительного, эстрадного и циркового искусства, кино, телевидения и радиовещания, библиотечного и музейного дела, самодеятельного народного творчества, народных промыслов и других видов культурной деятельности.

Соглашение предусматривает обеспечение всех участников полной информацией о культурных ценностях народов и использования их в целях образования, науки и культуры в рамках межгосударственных программ.

На основе согласованных программ и прямых договорных связях государства обязались содействовать организации гастролей художественных коллективов и отдельных исполнителей, обмену художественными выставками и музейными экспонатами, кинофильмами, проведению фестивалей, конкурсов, конференций, мероприятий в области профессионального искусства и народного творчества.

В целях проведения скоординированной политики в области культуры государства-участники Содружества Независимых Государств создали Совет по культурному сотрудничеству, который в своей деятельности руководствуется принципами, провозглашенными Уставом ООН, Хельсинским Заключительным актом Совещания по безопасности и сотрудничеству в Европе, основополагающими документ государств-участников СНГ.

Основными функциями Совета является изучение возможностей дальнейшего развития культурного сотрудничества, подготовка и принятие многосторонних программ в области культуры, координация совместной деятельности, изучение и обобщение опыта государств по обеспечению социальной защиты творческих работников, охраны интеллектуальной собственности, авторских и смежных прав.

Рекомендация о международном обмене культурными ценностями, принятая Генеральной конференцией ЮНЕСКО 26 ноября, 1976 г., особое внимание обращает на необходимость создания национальных картотек запросов и предложений относительно обмена культурными ценностями, которые могут быть использованы для культурного обмена.

Причем, предложения об обмене Рекомендация предлагает заносить в картотеку лишь тогда, когда установлено, что юридическое положение предметов, о которых идет речь, соответствует начальному праву, и что сделавшее предложение учреждение обладает необходимыми для этих целей правами (статьи 4,5).

Предложения об обмене следует сопровождать полной научной, технической и юридической документацией, позволяющей обеспечить в наилучших условиях культурное использование, сохранение и возможную реставрацию предлагаемых предметов.

Учреждение-бенефициарий должно принять все необходимые меры по сохранению, чтобы соответствующие культурные ценности были должным образом защищены.

Рекомендация предусматривает и проблему покрытия рисков, которым подвергаются культурные ценности в течение всего периода нахождения во временном пользовании, включая транспортировку, и в особенности должны изучить возможность создания систем правительственных гарантий и возмещении убытков для случаев предоставления во временное исследование предметов большой ценности.

Правовая среда культурной деятельности

Процесс формирования новой правовой базы культурной деятельности начатый в 1992 г. принятием базового закона «Основы законодательства с культуре в Российской Федерации», был продолжен в последующие годы как га федеральном, так и региональном уровнях. Постараемся систематизировать и дать анализ этим правовым актам.

Федеральные нормативные правовые акты Государственная Дума 24.04.96 г. приняла Федеральный закон «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации». Необходимость разработки и принятия этого закона была обусловлена коренным изменением в России отношений собственности, увеличением числа и изменением характера субъектов в сфере культурного наследия, беспрецедентной активизацией криминальных структур и их широкой интернационализацией. Вместе с ранее принятым законом Российской Федерации «О вывозе и ввозе культурных ценностей», основами законодательства Российской Федерации, «Об архивном фонде и архивах» закон стал неотъемлемой составной частью законодательства России по сохранению культурного наследия народов нашей страны. В соответствии с законом Правительство Российской Федерации постановлением № 179 от 12.02.98 г. утвердило «Положение о Музейном фонде Российской Федерации», «Положение о Государственном каталоге Музейного фонда Российской Федерации», «Положение о лицензировании деятельности музеев в Российской Федерации». В положениях предусмотрены реальные механизмы практической реализации основных положений закона.

Важное место в реализации государственной культурной политики занял Указ Президента от 01.07.96 № 1010 «О мерах по усилению государственной поддержки культуры и искусства в Российской Федерации». Указом, проект которого был разработан Минкультуры России и одобрен Правительством страны, Федеральной целевой программе «Развитие и сохранение культуры и искусства в Российской Федерации (1997-1999 гг.)» был присвоен статус президентской, повышены размеры стипендий для выдающихся деятелей культуры и искусства России и талантливых, молодых авторов литературных, музыкальных и художественных произведений, учреждено 100 грантов Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

Принятые в 2001 году Основы Законодательства РФ сохраняет основные концептуальные положения действующего Закона и обеспечивает тем самым преемственность законодательства в этой сфере. Законопроект закрепляет государственную политику в области культуры государственную ответственность за сохранение культурного наследия страны и государственную поддержку культуры и ее творцов. Основными задачами законопроекта являются:

Обеспечение и защита прав граждан на культурную деятельность и участие в культурной жизни;

создание правовых условий для сохранения исторического и культурного наследия народов Российской Федерации, развития и воспроизведения творческого потенциала общества;

определение принципов отношений субъектов культурной деятельности;

определение принципов государственной культурной политики, государственной поддержки культуры и обеспечение гарантий невмешательства в творческие процессы.

Основы исходят из принципа федерализма - последовательного, в рамках действующей Конституции, восстановления вертикали власти при определении прав и ответственности каждого уровня этой власти. Отсюда в законопроекте вытекает разграничение предметов ведения в области культуры на предметы ведения Российской Федерации, предметы совместного ведения Российской Федерации и субъектов Российской Федерации и предметы ведения органов местного самоуправления. Учитывая необходимость государственной поддержки культуры в современных социально-экономических условиях, в законопроекте сохранены ныне действующие нормы бюджетного финансирования культуры в размере 2% расходной части федерального бюджета и 6% расходной части бюджетов субъектов Российской Федерации, причем норма бюджетного финансирования культуры в субъектах Российской Федерации передана в ведение субъектов и вступает в силу в соответствии с законодательством субъектов. Сохранение указанных норм, имеющих стратегическое значение, создает условия для преодоления субъективизма при формировании расходов на культуру как на федеральном, так и на региональном уровнях и будет служить ориентиром при формировании и рассмотрении проектов федеральных бюджетов в части расходов, предусмотренных на культуру, искусство и кинематографию.

В законопроекте определены финансовые ресурсы учреждений культуры, обеспечивающие их многоканальное финансирование:

возможность учреждениям культуры самостоятельно распоряжаться доходами от предусмотренной их уставами собственной деятельности;

направлять доходы от сдачи в аренду имущества учреждений культуры в качестве дополнительного источника финансирования для содержания и развития их материально-технической базы;

устанавливаемое поступление средств из других источников не должно уменьшать размеров бюджетного финансирования учреждений культуры.

В законопроекте определены виды деятельности некоммерческих организаций культуры, позволяющие развивать все формы экономической жизни в культуре:

введено понятие «основной деятельности» некоммерческих организаций культуры, уже принятое в налоговом законодательстве;

платные формы основной деятельности не рассматриваются как предпринимательские, если доход от этих видов деятельности полностью направляется на содержание и развитие данных организаций культуры.

Особое внимание уделено вопросу приватизации в сфере культуры. Культура не должна подчиняться общему порядку приватизации. Существует большой объем культурных ценностей и объектов культурного наследия, являющихся национальным достоянием, приватизация которых невозможна ни при каких условиях. Однако с определенными обязательствами могут быть приватизированы памятники истории и культуры местного значения. В новой редакции Основ указаны основополагающие принципы приватизации в сфере культуры, которые должны получить свое дальнейшее развитие в положениях приватизационного законодательства.

В 2000 г. был принят закон «О театре и театральной деятельности в Российской Федерации», нацеленный на разрешение следующих задач в сфере театральной деятельности:

формирование механизмов защиты конституционных прав граждан на свободу художественного творчества, участие в культурной жизни и пользование учреждениями культуры;
обеспечение правовых, экономических и социальных условий сохранения единого театрального пространства страны, развития межнациональных, межрегиональных и международных культурных связей;
создание правовых гарантий поддержки и сохранения стационарного государственного и муниципального театра, а также развитие театровиных организационных форм и форм собственности реализация инновационных проектов, касающихся организации театрального дела;
защита прав на театральную постановку ее создателей и участников;
последовательное утверждение политики государственного протекционизма в отношении театрального искусства, его творцов и театральных организаций;
обеспечение стабильного финансово-экономического положения театров, системы социальной защиты работников театров, создание условий для обновления творческих составов театров;
Эксперт и его роль в определении культурных и художественных ценностей
Эксперт (от лат. Expertus) - человек опытный, знающий.
Экспертиза - исследование какого-либо вопроса, требующего специальных знаний с обеспечением мотивированных выводов и заключения. В музейном деле, это совокупность традиционных искусствоведческих методик (историко-архивных изысканий, стилистического анализа) и естественнонаучных методов исследования (физических, химических, физико-химических, технологических, компьютерных).
Оставляя термин "культурные ценности" мы будем рассматривать ценности художественные. Т.е. говорить о художественной экспертизе. Художественная ценность - это совокупность изобразительных качеств произведения искусства значимых для людей. Каждый вид искусства имеет свою систему изобразительно-выразительных средств и, соответственно, свои художественные ценности.
Художественная экспертиза - определение художественных качеств произведения с доказательством их достоинств. Необходимость художественной экспертизы довольно часто определяется жизнью: при отборе произведений на выставки, при комплектовании частных и музейных коллекций, при продаже или покупке культурных ценностей, при их вывозе или ввозе из других стран и т.д. И вот тут оказывается, что зачастую цели,
критерии и параметры оценок у разных экспертов - разные, а значит, и итоговые заключения о культурной и художественной ценности произведения часто оказывается неоднозначными, иногда противоположными и даже взаимоисключающими.
Безусловно, что для профессионального суждения о художественных ценностях, необходима оценка того или иного явления. В ней концентрируется итог познания явления, основные выводы о его достоинствах.
Исследователи, занимающиеся проблемой ценностей, ищут, как правило, специфику ценностного подхода к объекту в сравнении с научно-познавательным. А специфику эстетического суждения, как изначально оценивающего, в сравнении с суждением научно-теоретическим, как "безоценочным". Выводы, которые делаются на этом основании, далеко не бесспорны. Они приводят к противопоставлению научно-теоретических и оценочных суждений.
Эстетической оценке отказывается в научной объективности, а научно-теоретический подход к предмету как бы исключает оценку. При этом в тени остаётся то обстоятельство, что в основе научной классификации и выводов заложена их оценка, а в основе оценочного суждения лежит познание объекта. Сам выбор объекта, независимо от того, каким способом его собираются исследовать, уже его своеобразная оценка. Между исследователем и объектом всегда существует некоторая ценностная призма. Поэтому, думается, что научно-познавательный и ценностный подходы при определении культурных ценностей находятся в тесной и явной взаимосвязи.
Своеобразие установления художественной ценности связано с тем, что её носителем является произведение искусства. А потому, говоря об установлении художественной ценности, следует отметить, что она не тождественна эстетической и не является её разновидностью. Только в истории художественной культуры, на основе коллективного опыта человечества, становится возможным установление объективной художественной ценности творчества каждого художника. Она же и определяет занимаемое им место в искусстве. Однако так как каждый тип культуры решает проблему ценности художественного наследия, исходя из своих идеалов, в истории искусства постоянно происходит переоценка ценностей.
В этой связи, сложным становится установление художественной ценности современного искусства. Искусство прошлых веков уже получило свою оценку в ходе развития культуры. Современное же искусство менее доступно исследованию, т.к. ещё не образовалась временная дистанция, которая отделила бы и отдалила объект изучения от изучающего его субъекта.
Особые сложности возникают при художественной экспертизе произведений декоративно-прикладного искусства.
В Законе «О ввозе и вывозе культурных ценностей» (в ст. VII -»Категории предметов, попадающие под действие Закона», в пункте «художественные ценности», в разделе «произведения декоративно-прикладного искусства») перечисляются художественные изделия из стекла, керамики, дерева, металла, кости, ткани и др. материалов, изделия традиционных народных промыслов. В соответствии с этим Законом для вывозимых и ввозимых произведений назначается экспертиза, призванная определить их художественные достоинства, а также и то, являются ли они культурной ценностью для страны.
Происходят эти сложности, в большинстве случаев, оттого, что от экспертов требуют совершенных знаний обо всех представляемых им предметах, т.е. - универсальности знаний. Эксперт должен быть специалистом-практиком в конкретном виде декоративно-прикладного искусства. И только тогда его оценка может быть достоверна и аргументирована.
В широком смысле слова экспертиза декоративно-прикладного искусства - целая система отношений человека к предметному миру. В узком смысле - весьма сложный и ответственный вид научно-творческой деятельности. Из этого следует, что эксперт в художественной экспертизе должен быть не столько "оценщиком" веши, сколько знатоком конкретного вида декоративно-прикладного искусства, но с широким культурным и искусствоведческим кругозором, обладателем многих навыков и умений. Эксперт исследует вещественный предмет как уникального свидетеля неких факторов истории в контексте мировой культуры. Экспертизу осуществляют уполномоченные на это Минкультуры РФ и Федеральной архивной службой специалисты музеев, архивов, библиотек, реставрационных и научно-исследовательских организаций, иные специалисты, являющиеся внештатными экспертами или членами экспертных комиссий Минкультуры РФ или его территориальных органов по сохранению культурных ценностей. Результаты экспертизы являются основанием для принятия решения о возможности или невозможности вывоза или временного вывоза культурных ценностей с территории РФ.
Правовой статус таможенного эксперта
Правовой статус таможенного эксперта достаточно точно определён Таможенном кодексе (2001г.). В соответствии со ст. 346 - экспертиза назначается в случае, если для разъяснения возникающих вопросот требуются специальные познания в науке, искусстве, технике, ремесле и т.д Экспертиза проводится сотрудниками таможенной лаборатории или
другими специалистами, назначенными должностным лицом таможенного органа РФ. Главное требование, предъявляемое эксперту - проведение экспертизы, результатом которой будет оценка, выявляющая подлинность, денежный эквивалент, художественную и культурную ценность предъявленного на экспертизу предмета.
Ст. 326: "Таможенная экспертиза производится экспертом имеющим высшее или среднее специальное образование, получившим подготовку в соответствующей области таможенной экспертизы и допущенный к проведению таможенной экспертизы по результатам аттестации, порядок которой определены Положением об аттестации сотрудников таможенных лабораторий". Подбор специалистов, утверждение их состава и порядок деятельности осуществляется начальником таможенной лаборатории.
Эксперт приступает к производству экспертизы только после письменного указания начальника таможенной лаборатории вместе с постановлением о назначении экспертизы и всеми поступающими на экспертизу материалами. В постановлении должно быть указано основание для проведения экспертизы и вопросы, вызвавшие сомнения.
Заключение эксперта состоит из трёх частей: вводная, исследовательская, выводы-обоснования. Своё заключение эксперт даёт только в письменной форме, от своего имени, за своей подписью и, соответственно, несёт за него ответственность.
Итак, вне всяких сомнений, роль эксперта в определении художественных культурных ценностей главенствующая. Именно эксперту определять ценность вывозимых и ввозимых произведений искусства и многих других предметов, подпадающих под действующие законодательства. Но, необходимо отметить, что до того как любой предмет направлен на экспертизу, его вначале атрибутирует таможенный инспектор, сомнения которого и позволяют обратиться к эксперту.
Роль, средства, методы, статус и характеристики эксперта не раскрываются в этой работе в полном объёме, т.к. целью данной работы является выведение алгоритма именно начальной атрибутации, проводимой таможенными инспекторами. Обязательной экспертизе подлежат заявленные к вывозу или временному вывозу с территории РФ, а также возвращенные после временного вывоза культурные ценности. Положения о проведении экспертизы и контроля за вывозом культурных ценностей утверждено Постановлением Правительства РФ от 27 апреля 2001 г. N 322.
Государственная политика в области культуры на примере США и Канады
Правительственная политика США в сфере искусства и культуры во многих аспектах отличается от отношения к той же области общественной жизни властей в других развитых государствах. Хотя в некоторых деталях и направлениях культурной политики всех развитых стран можно обнаружить много сходного, Соединенные Штаты из общего ряда выделяются, и особенно наглядно это проявляется в формах и методах финансирования искусства и культуры. Здесь больше, чем в других странах, дают о себе знать чисто «рыночные» подходы, вследствие чего прямое финансирование отдельных направлений культуры распределяется крайне неравномерно: на поддержку собственно творческой деятельности затрачивается сравнительно немного, в то время как затраты различных уровней власти на такие учреждения культуры, как библиотеки или музеи, могут быть достаточно велики.
Для финансирования творческих направлений характерно, прежде всего, абсолютное превалирование различных негосударственных источников. Наконец совершенно иными подходами характеризуется в США государственное финансирование таких отраслей, непосредственно связанных во многих отношениях с культурой и искусством, как образование и наука (куда включаются и подготовка работников искусства и культуры или исследования по истории и теории искусства и т. п.). Для Соединенных Штатов параллельное рассмотрение более или менее полных экономических взаимоотношений государства с этими тремя сферами общественной жизни является совершенно необходимыми ввиду резких различий в подходах к государственному финансированию искусства и культуры, с одной стороны, а с другой стороны - науки и образования. Такой анализ, во-первых, поможет раскрыть роль рыночных постулатов и традиций и практике жизнедеятельности американского искусства; во-вторых, в результате проясняются масштабы и направления взаимодополняющего влияния государства в названных трех сферах; кроме того, могут быть сделаны важные выводы по поводу современной природы американского капитализма и роли государственного вмешательства в экономическую жизнь, в том числе и экономику искусства.
Начало регулярной поддержки, американским государством культурной жизни и искусства страны следует отнести к периоду «Нового курса» Ф. Рузвельта, когда работникам искусства не только оказывалась помощь в общих рамках социальных мероприятий наряду с другими представителями бедствующих слоев населения США, но и были проведены специальные мероприятия, например, по оказанию финансовой помощи театрам со стороны федерального правительства (Федеральный театральный проект 1935-39 гг. остается наиболее значительным из мероприятий такого рода).
После второй мировой войны отношения государства и американского искусства вступили в фазу постепенной, но усиливающейся систематизации; в 1965 г., в период, когда шел чрезвычайно активный процесс строительства государственной машины США, сопровождавшийся отлаживанием ее отдельных функций и совершенствованием взаимодействия отдельных ее частей, в системе исполнительной власти на федеральном уровне был создан Национальный фонд искусства и гуманитарньгх наук (НФИГ). Это учреждение стало одним из так называемых «независимых ведомств», которые представляют собой специфически американскую разновидность исполнительных учреждений, организуемых, как правило, для выполнения сравнительно узких (хотя, может быть, и масштабных) задач; такие ведомства в большей мере, по сравнению с обычными министерствами (департаментами), подотчетны непосредственно Президенту США, а «независимость» их определяется в первую очередь автономией по отношению к другим исполнительным учреждениям; размеры таких учреждений варьируются от двух-трех десятков человек до сотен и тысяч занятых - достаточно сказать, что к числу «независимых» ведомств относятся, например, НАСА или ФРС - «американский Центробанк».
В состав НФИГ вошли два функциональных фонда - Национальный фонд искусств (НФИ) и Национальный фонд гуманитарных наук (НФГ); кроме того, в НФИГ состоят Федеральный совет по делам искусств и гуманитарных наук и Институт музейных служб. Оба функциональных фонда (НФИ и НФГ) управляются советами, члены которых назначаются Президентом США, основные задачи советов, каждый из которых состоит из 27 человек, консультировать американского президента по проблемам политики в области искусства, культуры и гуманитарных наук, а также анализировать заявки претендентов на финансовую поддержку. Федеральный совет по делам искусства и гуманитарных наук (ФСИГ) состоит из 20 человек, включая директоров НФИ и НФГ и Института музейных служб; обязанность этого Совета - координировать мероприятия двух функциональных фондов, а также программы других федеральных ведомств по сходным направлениям.
НФИ призван содействовать деятелям и организациям в сфере искусства на всех уровнях (федеральный, штатов, местных самоуправлений) путем присуждения грантов, стипендии талантливым деятелям искусства, помогать получать образование студентам, изучающим искусство. Главные из программ, по которым работает НФИ, относятся к таким направлениям, как танец, дизайнерское искусство, народные промыслы, литература, музеи, оперные и музыкальные театры, драматические театры, изобразительное («визуальное») искусство, международные контакты.
В задачу НФГ входит содействовать образованию, исследованиям и общим программам в области гуманитарных дисциплин (куда относятся прежде всего языки и лингвистика, литература, история, юриспруденция, философия, археология, религиоведение, этика, теория и история искусств и художественная критика, различные аспекты социальных наук, связанные с историческим или философским анализом). НФГ распределяет гранты отдельным лицам, группам лиц или организациям, включая колледжи, школы, университеты, телестанции, библиотеки и различные частные некоммерческие группы через отделения образовательных программ, исследовательских программ, семинаров и стипендий, программ штатов и другие отделения.
Институт музейных служб создан решением конгресса в 1976 г. с целью помогать музеям страны в оказании, расширении и совершенствовании музейных услуг населению. Директора Института назначает Президент США по совету и с согласия сената. Институт распределяет гранты в соответствии с решениями Совета управляющих, состоящего из 20 человек. Гранты могут предназначаться музеям всех типов - включая художественные, исторические, общего типа, детские, естественно-научные, технические, ботанические, зоологические, а также планетариям и т. д. Главная задача Института - помогать музеям в сохранении исторического, культурного, научного наследства нации, поддерживать и расширять образовательную роль музеев, облегчать финансовое бремя, ложащееся на музеи в связи с ростом их посещаемости.
Из приведенных сведений ясен общий интеграционный характер подхода государственных властей США к научным, образовательным и культурным аспектам общественной жизни. Принципиально одинаков и инструментарий, используемый для поддержки или стимулирования соответствующих видов и направлений деятельности. Этот инструментарий состоит из трех частей: прямое финансирование за счет бюджетных ресурсов (чаще всего в виде грантов); финансирование из частных источников (отдельных лиц или организаций) и из средств некоммерческих (благотворительных) организаций, созданных специально для таких целей; налоговые льготы и использование преференциального («протекционистского») налогового режима.
С внешней стороны интерес государства к этим сферам общественной и экономической жизни как будто проявляется почти одинаково: по каждому из направлений в федеральной структуре власти есть либо министерства, либо ведомства иной категории; в федеральном бюджете регулярно выделяются средства на каждое из этих направлений и ведомств.
Экономика культуры в США и Канаде
Ниже приводятся некоторые статистические данные по экономической стороне искусства и культуры в США. Опираясь, в частности, на эти данные, и сторонники, и противники государственной поддержки культуры доказывают правильность и экономическую целесообразность своих позиций.
Так, сторонники НФИ подчеркивают важное место искусства в американской экономике, говоря о том, что в сфере искусства в США экономическая активность оценивается в целом около в 36 млрд. долл. в год, что приносит примерно 3,4 млрд. дополнительных налоговых поступлений в бюджет.
Состояние сферы искусства в США может быть охарактеризовано такими основными цифрами, приводившимися руководством НФИ в обоснование бюджетной заявки на деятельность фонда в течение 1998 финансового года: количество некоммерческих профессиональных театров в США выросло за последние 30 лет с 50 до более 600; к концу 90-х гг. в США функционируют более 1600 оркестров, причем бюджеты 236 из них превышают сумму в 260 тыс. долл. в год - это вдвое больше числа оркестров со сравнимыми ежегодными бюджетами к концу 60-х гг.; в этих оркестрах занято более 20 тыс. музыкантов и административного персонала, и намного больше обслуживают их сценические выступления; совокупные доходы оркестров составляют более 750 млн. долл. в год, общая посещаемость их концертов - 24 млн. человек; число профессиональных танцевальных коллективов, в 1965 г. составлявшее 37, к концу 90-х годов выросло до 400 с общим фондом зарплаты танцоров, административного аппарата плюс стоимость постановок более 300 млн. долл. в год; в США ныне насчитывается более 120 профессиональных оперных трупп, в то время как в 1965 г. их было всего 27; в этих коллективах занято более 20 тыс. артистического и административного персонала с ежегодным совокупным фондом заработной платы более 293 млн. долл.; в результате указанных и других изменений за прошедшие десятилетия, в том числе в таких областях, как литература, музейное дело, народные танцы и промыслы, джаз и камерная музыка, произошла децентрализация распространения исполнительского искусства - от прежних мест концентрации в основном вдоль западного и восточного побережий и районов крупных городов в центре страны к населенным пунктам меньшего размера, расположенным по всей территории Соединенных Штатов.
Посещаемость культурных мероприятий также росла почти по всем видам искусства, хотя и не столь быстрыми темпами. Так, за период 1982-1992 гг. джазовые концерты показали рост посещаемости примерно с 16 до 20 млн. чел.; концерты классической музыки - с 21 до 23 млн. чел.; оперные спектакли - с 4 до 5 млн. чел.; мюзиклы - с 30 до 32 млн. чел.; балетные спектакли с 7 до 9 млн. чел.; драматические спектакли - с 19 до 25 млн. чел.; и музеи по различным отраслям искусства - с 36 до примерно 50 млн. человек.
Усиление интереса к искусству и культурной жизни привело к росту числа лиц, занятых в США творческой деятельностью, а также размеров их доходов. С 1970 до 1990 г. количество лиц творческих профессий более чем удвоилось, увеличившись с 737 тыс. до 1,7 млн. человек. В целом доля лиц творческой профессии в промежутке между 1970 и 1990 гг. в общем количестве активного населения США увеличилась с 0,92 до 1,36%, а в общем количестве квалифицированных («профессионалов») трудящихся - с 8,37 до 10,04%.
В этот период увеличивались и средние доходы представителей творческих профессий. К началу 90-х гг. средний уровень доходов мужчин в этих профессиях был на 8-9% выше среднего уровня доходов мужчин по всему профессиональному спектру, причем разрыв имел тенденцию к увеличению; среди женщин соответствующий разрыв был еще больше, однако рос не столь заметными темпами. Следует добавить, что уровень безработицы среди лиц творческих профессий был либо таким же, как среди большинства других профессий, или ниже этого уровня. Хорошее состояние американской экономики способствует сохранению обозначившихся положительных для артистического мира тенденций с доходами и занятостью. Кроме того, по мнению американских специалистов, повышению доходов лиц творческих профессий в США способствует все более высокое качество получаемого ими образования.
В отличие от России, Канада - страна молодая: не так давно, в 1967 г. отмечалось столетие с момента образования Канадской конфедерации. Лишь в 1931 г. по Вестминстерскому статус Канада стала полностью независимой. Всего лишь 10 лет назад - в 1995 г. в Канаде было образовано федеральное Министерство наследия - аналог российского Министерства культуры. Как писала в 1998 г. солидная экономическая газета «Файнэншл Пост»: «Двадцать лет тому назад было чрезвычайно трудно заставить кого бы то ни было обратить внимание на канадскую балетную труппу, театральный коллектив или прозаика, выступающих в одной из мировых культурных столиц. Теперь все изменилось. В 90-е гг. это стало обыденным делом: Робер Лепаж стал любимцем Парижа, Маргарет Этвуд превратилась в одну из самых известных писательниц в мире, Этома Эгояна приветствуют в Берлине, а затем он едет в Голливуд, где как лучший режиссер/продюсер участвует в номинации на награду Академии. Брайан Адаме, Селин Дион, Аланис Моризетт и Блю Родео с аншлагом выступают на лучших сценических площадках Лондона. Сирк дю Солей триумфально гастролирует по Америке и Европе. Канаду больше не рассматривают как нудное приложение к американской культуре».
Вторым фактором, наложившим заметный отпечаток на развитие культуры в Канаде, стало соседство с Соединенными Штатами. Важным элементом культурной политики Канады стала защита от американской экспансии, выразившаяся в государственной поддержке мер, направленных на увеличение так называемого «канадского содержания» в передачах национального теле- и радиовещания, производстве теле- и кинофильмов, и регулировании притока иностранного капитала в книгоиздание, производство и прокат фильмов, звукозаписывающую и телекоммуникационную отрасли и т. п.
В результате в течение нескольких десятилетий в Канаде сложилась своеобразная модель «культурного самоутверждения». В ее основе лежат следующие принципы: 1) уважение свободы выбора и выражения; 2) стимулирование создания «канадского содержания»; 3) поддержка «пространства», свободного для канадской культурной продукции; 4) разработка различных мер государственной поддержки и регулирования в зависимости от конкретного вида культурной деятельности; 5) установление партнерских отношений с создателями культурных ценностей; 6) сохранение культурного наследия. Для России эти проблемы пока не имеют такого острого значения, как для Канады. Однако, очевидно, что в открытом и глобализованном мире XXI века вопросы сохранения, развития и защиты национальной культуры от экспансии иностранной, прежде всего американской культуры, будут приобретать все большее значение.
Опыт Канады может представлять для России интерес и еще по одной причине - традиционно большой роли государства в экономике вообще и культурной жизни в частности. Как когда-то Канадское государство брало на себя строительство железнодорожных магистралей, автомобильных дорог и коммуникационных систем, так сегодня оно поддерживает канадскую культуру. Причем опыт этот достаточно успешный и впечатляющий. Начав почти с нуля, причем в условиях «подавляющего» культурного, экономического и политического присутствия США, государству удалось в послевоенный период создать в Канаде собственную культуру, которая стала в последние десятилетия заметным явлением в мире.
Организационная форма Министерства канадского наследия. Оно было создано в 1995 г. До этого управление культурой было рассредоточено между различными правительственными ведомствами. Как пишет И. А. Агеева, «образование министерства канадского наследия отразило усиление значения культуры как важнейшего объекта государственной политики в современной Канаде, особенно в свете углубляющейся экономической интеграции с Соединенными Штатами и роста международного престижа и авторитета страны». Согласно полученному мандату, министерство взяло на себя «ответственность за политику и программы в области искусства, культуры, наследия, радиовещания, канадской самобытности, многокультурности, официальных языков и спорта, а также политику и программы в отношении национальных парков, морской консервационной зоны и национальных исторических достопримечательностей». К сфере ведения министерства относятся:
-Канадский институт консервации, Информационная сеть в области канадского наследия, Управление по надзору за экспортом культурной собственности, управление памятников и исторических мест;
-семь агентств при министерстве: Канадский информационный офис, Канадская радиотелевещательная и телекоммуникационная комиссия (независимое регулирующее агентство), Национальный архив, Национальная комиссия по полям сражений, Национальное управление кинематографии, Национальная библиотека, Стейтус оф Уимен Кэнада;
-десять «коронных» корпораций: Совет Канады в области искусств, Канадская (радио) вещательная корпорация, Телефильм Кэнада, Музей цивилизации, Музей природы, Канадский фонд межрасовых отношений, Национальная галерея, Национальный центр искусств, Комиссия по национальной столице, Национальный музей науки и технологий;
-Комиссия государственной службы также отчитывается перед парламентом через министра канадского наследия.
Программы финансирования
Государство поддерживает культурные отрасли путем принятия различных программ, создания фондов, предоставления других стимулов. Например:
в 1972 г. Совет Канады разработал программу грантов для поддержки национального книгоиздания;
в 1979 г. федеральное правительство начало реализацию Программы развития книгоиздательской отрасли (Book Publishing Industry Development Program), в рамках которой финансовая помощь оказывается по трем направлениям: помощь издательствам; помощь ассоциациям и книгоиздательской отрасли; содействие в области зарубежного маркетинга;
в 1986 г. правительство приступило к осуществлению Программы развития звукозаписи (Sound Recording Development Program - SRDP) с целью оказания поддержки производству, продвижению на рынок, маркетингу и распространению канадских музыкальных продуктов, а также развитию специальных знаний. В 1997 г. объем финансирования по этой программе составил 9 млн. 450 тыс. кан. долл.; по линии Телефильм Кэнада действуют два фонда - Фонд игровых фильмов и Фонд проката фильмов а также Программа гарантирования заемов и Программа раздела доходов от производств теле- и кинофильмов. В 1996-97 финансовом году объем финансирования в рамках первого фонда равнялся 22 млн. кан. долл., в рамках второго - 10,3 млн. канадских. долларов.;
канадский телевизионный фонд по двум программам - - Программе выплаты лицензионных вознаграждений и Программе долевого участия в инвестициях - осуществляет ежегодные расходы в размере 200 млн. кан. долл. с целью поощрения сильного канадского присутствия на рынке вещания путем оказания поддержки производству и распространению постановок канадских пьес, детских передач, документальных сюжетов и т. д. Средства Фонда выплачиваются только компаниям, находящимся в собственности или под контролем канадского капитала, и только за фильмы, отвечающие требованиям достаточного присутствия «канадского содержания», при том обязательном условии, что эти фильмы в течение двух лет после окончания съемок будут показаны в вечернее время по канадскому телевидению;
с 1997 г. Канадская радиотелевизионная и телекоммуникационная комиссия выдвинула требование, согласно которому компании-дистрибьюторы в области вещания включая услуги непосредственного вещания через спутник на бытовые приемники - отчисляли 5% своих валовых доходов за год в пользу Канадского телевизионного фонда;
Федеральная Программа предоставления налоговых льгот при съемке канадских теле- и видеофильмов ставит своей целью создание стабильной финансовой среды и поощрение долгосрочного корпоративного развития кинопроизводителей. дополнительные налоговые льготы предоставляются также на уровне провинций;
Фонд развития культурных отраслей занимается предоставлением заемов культурным отраслям. В 1997-98 гг. общий объем кредитов составил 9 млн. кан. долл.;
В июне 1998 г. был учрежден Мультимедийный Фонд в раз мере 30 млн. кан. долл. на пятилетний срок. Фонд действует в системе Телефильм Кэнада и занимается предоставлением беспроцентных кредитов с целью оказания помощи мультимедийным компаниям в борьбе с высокими издержками производства и сложностями, связанными с получением финансирования. Фонд предназначен для оказания содействия разработке, производству, распределению и маркетингу канадских мультимедийных продуктов; государство также оказывает поддержку периодической печати Канады. По Программе помощи публикациям государство предоставляет почтовые субсидии тем канадским периодическим изданиям, которые печатаются и распространяются в Канаде. Те издания, которые распространяются в Канаде, но печатаются в других странах, почтовых субсидий не получают. Всего бенефициарами по этой программе являются около 1500 канадских периодических изданий;
для того, чтобы обеспечить присутствие канадской культуры в глобальном масштабе, федеральный бюджет на 2004-2005 финансовый год предусмотрел выделение 30 млн. кан. долл. на финансирование крупных проектов в сети Интернет, таких, например, как создание виртуального музея, который в электронной форме объединит коллекции и выставки 1000 реальных канадских музеев «из стекла и бетона».
В области теле- и кинопроизводства финансово-материальные стимулы постепенно эволюционировали от системы грантов в сторону долевого участия в инвестициях по линии Канадского телевизионного фонда, а затем и в сторону предоставления более объективных налоговых льгот и добавочных платежей в форме выплаты лицензионных вознаграждений. Эти изменения происходили на фоне общего улучшения финансового положения национальных кино- и телекомпаний, сумевших привлечь иностранные инвестиции, а также обеспечить поступление средств и заручиться другими финансовыми обязательствами со стороны партнеров для поддержки своих проектов на стадии до начала проката и продаж. На рынке, где велика доля американской культурной продукции, государство в лице Канадской радиотелевизионной и телекоммуникационной комиссии установило обязательные требования относительно наличия в сетке вещания определенного процента «канадского содержания». Эти правила применяются к радио- и телевещательным корпорациям, а также к системам дистрибуции (кабельное телевидение, спутники непосредственного вещания на бытовые приемники), многоточечные распределительные системы, поставляющим услуги прямо на дом.
«Канадское содержание» на радио и на телевидении определяется по-разному. Для передач по радио подсчет «канадского содержания» производится на основе так называемой системы MAPL, в соответствии с которой имеет значение гражданство авторов музыки и слов, гражданство исполнителя и место производства записи. Если по крайней мере два из этих четырех критериев имеют отношение к Канаде, то звукозапись отвечает требованиям относительно наличия «канадского содержания». Что касается телевизионных программ и игрового кино, то здесь подсчет «канадского содержания» производится на основе системы баллов. Например, два балла начисляются за то, что режиссер -канадец, по одному баллу за то, что каждый ведущий актер - канадец. Продюсером передачи или фильма должен быть обязательно канадский гражданин. Для того, чтобы считаться «канадскими», передача или фильм должны набрать не менее шести баллов; максимальные 10 баллов нужны для того, чтобы иметь возможность обратиться в Канадский телевизионный фонд за финансовой поддержкой.
Правила относительно «канадского содержания» являются сравнительно гибкими. Например, канадское правительство подписало соглашения о совместном производстве фильмов и программ более чем с 30 странами. По этим соглашениям даже если постановка имеет всего лишь 20% канадского участия, она может соответствовать требованиям относительно наличия «канадского содержания».
Ниже приводятся некоторые конкретные примеры:
согласно правилам CRTC теле и радиостанции обязаны отводить определенное количество эфирного времени для трансляции «канадского содержания». В некоторых случаях CRTC даже требует, чтобы в течение года эти станции несли определенные минимальные расходы и/или выделяли эфирные часы для трансляции определенных категорий произведенных в Канаде передач, таких, как театральные постановки, музыка, варьете, передачи для детей;
начиная с 1989 г. частные вещательные корпорации обязаны еженедельно либо выделять определенное количество часов для трансляции канадских постановок, музыки и варьете, либо тратить установленную часть валовых доходов от вещания на канадские передачи;
компании, действующие в сфере платного телевидения и специальных телевизионных услуг, которые тоже получают лицензии в CRTC, должны иметь «канадское содержание» в размере от 16 до 100% времени вещания в зависимости от конкретного вида услуг;
Кабельные системы обязаны включать в пакет базовых услуг местные станции государственной Канадской вещательной корпорации или их филиалы, местные коммерческие канадские услуги и провинциальные обучающие услуги.
Государственная политика в области иностранных инвестиций в культуру
Подобно многим другим странам, Канада законодательно установила ограничения на иностранное владение в некоторых «чувствительных» отраслях экономики, в том числе и культурных. Центральная роль в этом отношении принадлежит Закону об иностранных инвестициях принятому в 1985 г.
Это связано с тем, что организации культуры, находящиеся в канадском владении, в большей мере, нежели иностранные, склонны создавать, производить, распространять и демонстрировать «канадское содержание». Например, в 1994-1995 гг. на долю канадских компаний звукозаписи, которым принадлежит только 16% внутреннего рынка, пришлось 90% всех записей канадской музыки. В книгоиздании подконтрольные канадскому капиталу фирмы выпустили 87% всех названий книг, опубликованных в Канаде. По Закону об иностранных инвестициях подлежат проверке все иностранные инвестиции в культурных отраслях;
согласно канадским правилам компании, принадлежащие иностранному капиталу, не могут заниматься книготоргов лей как главной сферой своей деятельности; новые предприятия, возникающие в культурной сфере, должны находиться под контролем канадского капитала; приобретение иностранцами существующих канадских предприятий в области культуры разрешается только в исключительных случаях;
в 1988 г. государство разработало руководящие принципы для иностранных инвесторов. Принципы запрещают скупку подконтрольных канадцам прокатных компаний и разрешают иностранцам приобретение фирм, принадлежащих иностранным компаниям, только в том случае, если новые инвесторы согласны вложить часть получаемых в Канаде прибылей в развитие канадской культуры.

Некоторые выводы и перспективы

Государство играет важную роль в создании прочной культурной инфраструктуры и достижении целей культурной политики в США и Канаде.

Канаде удалось создать уникальную административную систему для управления культурой, сочетающую, частный и общественный элементы. Важным звеном этой цепи являются коронные корпорации, функционирующие на основе принципа «дистанции вытянутой руки» от исполнительной власти.

Финансово-экономическая роль государства в области культуры эволюционировала в соответствии с происходящими изменениями в мире (глобализация и экономическая интеграция), возможностями бюджета, ростом доходов и изменением структуры потребления канадских граждан, развитием и укреплением национального бизнеса, изменением ценностных ориентации общества, а также развитием и укреплением самой национальной культуры. В прошлом в поддержке культуры и достижении целей культурной политики государство опиралось в основном на прямые субсидии и непосредственное присутствие в культурной жизни через коронные корпорации. Использовались также меры тарифно-таможенной защиты рынка культурной продукции. Впоследствии таможенные тарифы на ввоз культурной продукции были постепенно сведены на нет, а акценты в государственной политике сместились в сторону предоставления налоговых льгот и инвестиционных стимулов вкупе с регулирующими мерами в области телевещания, производства и проката фильмов, звукозаписи, книгоиздания и т. п.

Учитывая размеры и степень открытости канадского рынка, можно сказать, что Канада достигла определенных успехов в создании сравнительно развитой культурной отрасли. Несмотря на «подавляющее присутствие» США с их агрессивной массовой культурой канадцы до известной степени владеют и сохраняют контроль над своими культурными отраслями, создают продукцию, имеющую «канадское содержание», и распространяют ее на внутреннем рынке. В последние годы, после того, как распространение канадских ценностей и культуры было в 1995 г. провозглашено третьей (вслед за содействием экономическому росту и обеспечением безопасности) целью внешней политики, Канада предпринимает целенаправленные усилия по продвижению своей культурной продукции за рубеж.

На канадские культурные отрасли будет продолжать оказывать давление такой фактор, как рынок оптимального размера, которым обладают зарубежные производители культурных товаров и услуг и не обладают канадские. До тех пор, пока дешевле импортировать и распространять зарубежные культурные товары и услуги, имеется мало стимулов для компаний (особенно многонациональных) производить и продвигать на рынок канадские товары и услуги. Принимая во внимание преобладающее влияние американской развлекательной индустрии и слабость канадской, доходы, рабочие места и рабочие руки будут по-прежнему утекать на юг. В дополнение к канадской творческой интеллигенции, традиционно уезжающей в США, чтобы сделать себе имя, туда теперь потянулись инженерно-технические работники, задействованные в новых мультимедийных и других наукоемких производствах. Поэтому дальнейшая судьба канадской культуры, несмотря на ее заметное укрепление в последние два-три десятилетия, будет, как и прежде, в решающей степени зависеть от объемов бюджетного финансирования и других мер регулирования и поддержки со стороны государства.

Заключение

Культурный обмен между странами является неотъемлемым условием мирового культурного процесса.

В данной работе была сделана попытка определить место культурного обмена в современном мире, выявить основные формы и направления культурного обмена в России. В работе были выявлены основные международные и национальные правовые документы, регламентирующие культурный обмен. В работе произведен анализ государственного моделирования культурного обмена на примере США и Канады.

Культурный обмен - это одна из самых больших ценностей современного мира. В общую копилку человечества вносятся проекты и тезисы, обобщающие исторический, культурный, хозяйственный, социальный, политический, национальный, религиозный опыт различных народов и государств.

Расширение культурного обмена обеспечивается тем, что граждане большинства государств имеют законодательно закреплённое право на пользование общедоступными культурными ценностями не только своей страны, но и других стран тоже.

В работе даны основные характеристики культурного обмена, собраны и систематизированы правовые акты, направленные на легитимное осуществление культурного обмена.

Вступление России в совет Европы имеет существенные последствия в части охраны культурных ценностей. Прежде всего, здесь могут быть решены задачи интеграции законодательства на международном, региональном и субрегиональном уровнях правового сотрудничества. Законы РФ дают общее определение памятников и лишь выделяют предметы, имеющие значительную ценность. Но четких критериев выделения категорий памятников истории и культуры, представляющих значительную ценность для национальной культуры и их научной классификации сегодня нет. Не приведены в соответствие с международными стандартами и некоторые правовые вопросы, связанные с вывозом и ввозом культурных ценностей, вопросы отчуждения культурных ценностей, имеющих особое значение, не смотря на то, что в соответствии с Конституцией РФ российское законодательство должно быть, приведено в соответствие с международными нормами. Культурный обмен - приоритетное направление культурного сотрудничества. Овладение необходимой правовой информацией - предпосылка и условие легитимности культурного обмена.

Два процесса происходящие в мире культуры, требуют большого внимания и поддержки государственных структур, на уровне внутри и межгосударственных отношений. Первый - это развитие национальных культур, формирование национальной идентичности. Второй процесс - культурный обмен между странами, способствующий взаимному обогащению культур, мирному диалогу людей разных вероисповеданий и этносов, разрушению национальных стереотипов, и, в конечном итоге, гуманизации жизни на Земле

Список использованной литературы

Абсалямова И.А Глобализация и проблема сохранения национально - культурной самобытности России. М.., Наука 2004

Агеева И. А. Канада: роль государства в сфере культуры. М.,1999

Балашова Т. Е., Егорова О. В., Николюкина А. Н. Советская литература за рубежом (1917-1960). / Т. Е. Балашова - М.: 1972;

Валиев Д. В. Советско-иранские культурные связи (1921-1960). Ташкент.: 1965

Взаимосвязи русского и советского искусства и немецкой художественной культуры. М.: 1980

Выживет ли культура в условиях рынка. СПб.: 1996.

Гедовиус Г. Г., Скоморохова Н. А., Рубинштейн А. Я. Сегментация рынка культурных услуг. М.: 1996.

Илюхина Р.М. Лига Наций. 1919-1934 / Р. М. Илюхина - М.: 1982

Иоффе А. Е. Интернациональные научные и культурные связи Советского Союза. 1928-1932 гг. / А. Е. Иоффе - М.: 1969

Комкова Е. Г. Культура как фактор во внешней политике Канады.

Российские исследования по канадской проблематике. Вып. 3, УОП Института всеобщей истории РАН.- 1999

Конвенция о мерах, направленных на запрещение и предупреждение незаконного вывоза, ввоза и передачи права на культурные ценности от 14 ноября 1970 г. /Международно-правовые документы по вопросам культуры. СПб.: 1996.

Корнеев С. Г. Научные связи Академии наук СССР со странами Азии и Африки / С. Г. Корнеев - М.: 1969

Кулешова В. В. Испания и СССР. Культурные связи. 1917-1939 / В. В. Кулешова - М.: 1975;

Куманев В. А. Деятели культуры против войны и фашизма. Исторический опыт 20-30-х годов / В. А. Куманев - М.: 1987;

Международный Пакт об экономических, социальных и культурных

Моргачев В. Б. Пакт Рериха и современная международно-правовая

Охрана культурного наследия / - М.: 1996 -

Негодаев И.А. На путях к информационному обществу. Ростов-на-Дону, 2001

Петере И. А. Чехословацко-советские отношения. 1918-1934 гг. Киев.: 1965;

Поппер К. Открытое общество и его враги / К. Поппер - Т. 1. М.: 1992;

Приказ Мин. Культуры РФ «Об уточнении порядка оформления

Документации на право вывоза культурных ценностей и предметов

Законодательства РФ. 2001.

Рапальский договор и проблема мирного сосуществования. М.: 1963;

Соколов К. Б. Социальная эффективность художественной культуры - М.: 1990.

Федеральный Закон «О музейном фонде РФ и музеях РФ» / Собрание законодательства РФ.: 1996. №15

Ходов Л. Г. Основы государственной экономической политики. М.: 1997.

Художественная жизнь современного общества. Искусство в контексте социальной экономии / Отв. ред. Рубинштейн А. Я. СПб.: 1998.Т.З.

Художественная жизнь современного общества. Государственная культурная политика в документах и материалах / Отв.ред Б. Ю. Сорочкин. СПб.: 2001. Т. 4 (книга 1 и 2).

Цветко А. С. Советско-китайские культурные связи: Исторический очерк. - М.: 1974;

Шишкин В. А. Советское государство и страны Запада. 1917-1923 гг. - М.: 1969;

Артановский С. М. Историческое единство человечества и взаимное влияние культур./С. М. Артовский // Ученые записки ЛГПИ им.А.И. Герцена. Т.355.Л., - 1967;

Бухарин Н. И. О мировой революции, нашей стране, культуре и прочем(Ответ профессору И. Павлову) / Н. И. Бухарин // Бухарин Н. Атака.М., - 1924;

Бухарин Н. И. Практика с точки зрения диалектического материализма. / Н. И. Бухарин // Этюды. М., - 1932;

Вернадский В. И. Научная мысль как планетарное явление / В. И. Вернадский // Век XX и мир. - 1987. - №9;

Воробьева Д. Д. Образование и деятельность общества экономическо и культурного сближения с Новой Россией. (1925-1927 гг.) / Д. Д. Воробьева // Советское славяноведение. - 1965. - №2;

Горбунов В. В. Критика В. И. Лениным Пролеткульта об отношении к культурному наследию / В. В. Горбунов// Вопросы истории КПСС. - 1968. - №5;

3лыднев В.И. Из истории установления советско-болгарских

Культурных связей / В. И. Злыднев//Советское славяноведение. - 1968 - №1;

Иоффе А. Е. Международные научные и культурные связи Советского Союза в 1917-1932 гг. / А. Е. Иоффе // Вопросы истории. 1969. - №4;

Кертман Л. Е. Некоторые вопросы методологии изучения истории культуры. / Л. Е. Кертман // Рабочий класс и элементы социалистической культуры в странах развитого капитализма. Пермь, - 1975;

Кузьмин М. С. Английское общество культурных связей с СССР. 1924- 1931 / М. С. Кузьмин//Вопросы истории. - 1966. - №2;

Кузьмин М. С. Деятельность бельгийско-советского общества

Культурных связей в 1925-1932 гг. / М. С. Кузьмин // Вестник ЛГУ. - 1969. - №20;

Кузьмин М. С. Из истории советско-французских культурных связей./ М. С. Кузьмин // История СССР. - 1960. - №3;

Кузьмин М. С. Образование в Германии общества Друзей Новой

России. 1923-1924 гг. / М. С. Кузьмин // Вестник ЛГУ. - 1962. - №2;

Кулешова В. В. Испанская интеллигенция и испано-советские

Культурные связи 20-х годов / В. В. Кулешова // Проблемы испанской истории. М., - 1971;

.Лебедкина Е. Д. Международные связи советских ученых в 1917-1924 гг. / Е. Д. Лебедкина // Вопросы истории. - 1971. - №2;

.Мировицкая Р. А. Из истории советско-китайской дружбы (1917-1924)/Р.А.Мировицкая//Краткие сообщения института востоковедения АН СССР. - Т. 2. М., - 1954;

Митрякова Н. М. Международные научные связи Академии Наук СССР в ЗО-е годы / Н. М. Митрякова // История СССР. - 1974. - №3;

Сизоненко А. И. Из истории советско-латиноамериканских научных связей (Советская экспедиция в Латинскую Америку в 1925-1926 и 1932-1933 годах) / А. И. Сизоненко // Новая и новейшая история.1967. - №4;

Фураев В. К. Советско-американские научные и культурные связи(1924-133) / В. К. Фураев // Вопросы истории. - 1974. - №3;

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Логика исследования требует рассмотреть сущность и понятие обмена культурными ценностями как явления социальной и культурной жизни, вскрыть причины и основания обмена, проследить историческую ретроспективу изменения смыслообразования понятия.Еще Гераклит Эфесский в учении о диалектике утверждал, что все есть обмен противоположностей, что все происходит через борьбу. Как отмечает А.С. Богомолов, «первоначало Гераклита - живой огонь, изменения которого аналогичны товарному обмену: все обменивается на огонь и огонь на все, как на золото товары и товары на золото» .В этом утверждении для нас открываются положения о существовании процесса обмена во всех сферах существования материи, энергии и духа. Современной наукой исследуются материальные, энергетические, биологические, информационные, экономические (рыночные и нерыночные), интеллектуальные, духовные и другие виды обменов. Например, в биологии обмен веществ (метаболизм) - это процесс превращения химических веществ в организме, обеспечивающих его рост, развитие, деятельность и жизнь в целом, а в маркетинге - «соглашение на основе взаимной выгоды, в результате которого покупатель и продавец обмениваются чем-то, представляющим для них ценность (стоимость). В качестве обмена могут выступать товары и услуги, информация и даже обязательства»69. Социальное знание трактует суть социальной жизни «как обмен различными типами деятельности, которая, в свою очередь, понимается как обмен чего-либо на что-либо в актах социального взаимодействия с целью удовлетворения потребностей и интересов социальных субъектов» .В экономике обмен сводится к обмену товарами и изначально исходит из того, что любая вещь имеет свою цену, которая устанавливается рынком. В первобытном обществе, при господстве коллективного производства и непосредственного распределения продуктов, внутри общины существовал обмен деятельностью, связанный с половозрастным разделением труда. Между отдельными общинами обмен вначале носил случайный характер. Продукты труда обменивались не в соответствии с величиной затраченного на их изготовление труда (рабочего времени), т.е. не в соответствии с экономическим законом стоимости, а на совершенно иной основе, на основе полезности обмениваемых продуктов труда, действительной или мнимой.К. Менгер, один из основоположников субъективной теории предельной полезности, обращается к анализу особенностей обменных отношений, говоря о том, что «принцип, приводящий людей к обмену, -тот самый, который руководит ими вообще во всей их экономической деятельности, т. е. стремление к возможно более полному удовлетворению своих потребностей. Удовольствие же, испытываемое людьми при экономическом обмене благ, есть то общее чувство радости, которое овладевает людьми, когда благодаря какому-либо обстоятельству удовлетворение их потребностей обеспечивается лучше, чем это было бы при отсутствии его».Рост общественного разделения труда делает всё более необходимым развитие обмена товаров и превращение его в регулярный общественный процесс. Возникает производство специально для обмена, товарное производство. Все, что подвергается экономическому обмену, как бы доказывает нам свою относительность. «Меновая стоимость прежде всего представляется в виде количественного соотношения, в виде пропорции, в которой потребительные стоимости одного рода обмениваются на потребительные стоимости другого рода - соотношения, постоянно изменяющегося в зависимости от времени и места. Меновая стоимость кажется поэтому чем-то случайным и совершенно относительным, а внутренняя, присущая самому товару меновая стоимость (valeur intrinseque) представляется чем-то contradictio in adjecto) .У. Петти видит в труде вложение сил отдельного человека (или отдельных людей), сил, направленных на изготовление определенного предметам...естественная дороговизна или дешевизна зависят от того, больше или меньше требуется рук для удовлетворения естественных потребностей. Так, хлеб дешевле, если один производит на десятерых, чем если он может снабжать хлебом только шестерых». Адам Смит, в свою очередь, уже осознанно подвергает изучению труд, вкладываемый каким-либо народом в создание совокупного национального достояния: «Годичный труд каждого народа представляет собой первоначальный фонд, который доставляет ему все необходимые для существования и удобства жизни продукты, потребляемые им в течение года и состоящие всегда или из непосредственных продуктов этого труда, или из того, что приобретается в обмен на эти продукты у других народов».

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ РФ

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ФАКУЛЬТЕТ МЕЖДУНАРОДНЫХ ОТНОШЕНИЙ

международных гуманитарных связей Декан факультета

Протокол № ___________________________

Дата_____________________________ _______________

зав. кафедрой_____________________ «_____»____________ 200___г.

Программа учебной дисциплины

Основные проблемы и перспективы

международного научного и культурного обмена

(Main problems and aspects of international scientific and cultural exchange)

По направлению 030700 «Международные отношения – ОПД. Ф 017

Разработчики: ,

Кандидат исторических наук,

доцент

Кандидат исторических наук

доцент

Рецензенты:

Доцент, к. п.н. , РГПУ им. Герцена

Доцент, к. и.н. , СПбГУ

Санкт – Петербург

2008 г .

Организационно – методический раздел

Дисциплина «Проблемы и перспективы культурного обмена в системе международных отношений » читается на 2 курсе бакалавриата направления «Международные отношения» во втором семестре (32 часа лекций).

Настоящий курс включает в себя занятия, посвященные общей проблеме международного культурного сотрудничества на современном этапе. Помимо изучения традиционных форм, семинарские занятия предполагают практическое знакомство с конкретными примерами организации международного культурного обмена на современном этапе, вынесенными на самостоятельную работу студентов.

Актуальность проблем , связанных с международным культурным обменом, подкрепляется тем значением, которое сейчас уделяется вопросам культуры дипломатами, политиками, бизнесменами и учеными всего мира. Именно культура, благодаря своему огромному общечеловеческому потенциалу, способна стать тем объединяющим пространством, где люди различных национальностей, языковой, религиозной, возрастной, профессиональной принадлежности смогут строить свое общение без каких – либо границ исключительно на основе взаимопонимания . В то же время, являясь частью системы международных отношений, культурный обмен отражает его общие закономерности.

Цель курса – познакомить студентов с феноменом международного культурного обмена как специфической формой международных отношений на современном этапе.

Задачами курса является:

1. Рассмотрение основных вопросов и проблем, связанных с историей, становлением и развитием международного культурного сотрудничества;

2. Знакомство с современным состоянием, принципами организации, а также с дальнейшими тенденциями развития международного культурного обмена;

3. Выявление основных закономерностей международного культурного обмена на современном этапе;

4. Изучение основных форм и направлений международного культурного обмена;

5. Определение перспективных направлений культурного сотрудничества на современном этапе.

Особое внимание в курсе уделяется проблеме участия России в различных направлениях и формах международного культурного взаимодействия, работе в правительственных и неправительственных организациях, деятельности в рамках различных программах, многосторонних и двусторонних проектов и т. д.

Выбор направлений курса определяется основными положениями Внешней культурной политики Российской Федерации, где наибольшее внимание уделяется вопросам многостороннего и двустороннего культурного сотрудничества России, и в частности таким аспектам, как: наука и образование, спорт и туризм, кино, музыка и театр, современные компьютерные технологии в контексте международных культурных связей, а также таким формам международного культурного обмена, как фестивали и выставки, конкурсы и гастрольная деятельность в различных направлениях международных культурных контактов. Выбор указанных направлений кореллируется и с расширенным понятием культуры, принятым в соответствии с мировой практикой и классификацией Генеральной Ассамблеей ЮНЕСКО в 1982 году в Мехико. Отметим также, что все эти направления культурного взаимодействия способствуют формированию позитивного имиджа государства и тем самым укрепляют его политическое положение в мире.

Отдельным сюжетом в курсе представлены вопросы, связанные с важным положением Санкт- Петербурга в международном культурном пространстве, его многосторонними связями и перспективам их развития.

Место курса в профессиональной подготовке . Курс рассчитан на 64 часа (32 часа лекций и 32 часа семинаров) в 4 семестре.

Форма отчетности .

Форма промежуточной отчетности - контрольные работы по документам международных организаций, творческая работа по вопросам формирования политического образа и имиджа государств.

Форма текущей отчетности - письменный отчет о посещении мероприятия международного статуса.

Форма итоговой отчетности

Форма итоговой отчетности : экзамен (в письменной форме).

Основные требования, предъявляемые к уровню подготовки к экзамену. В результате студентам необходимо владеть комплексом информации по вопросам теории, истории и актуального состояния международного культурного обмена, владеть основными понятиями и категориями предмета, понимать место международных культурных контактов в системе международных отношений и уметь изложить их в письменной форме.

Требования к экзамену

Количество вопросов в билете – два, в том числе, в том числе ряд вопросов - на знание текста документов, которые рассматривались на семинарских занятиях..

Время на подготовку к экзамену устанавливается в соответствии с общими требованиями, принятыми в СПбГУ. Итоговая оценка складывается из трёх составляющих: оценки за экзамен, оценки работы на семинарских занятиях и оценки за отчёт по посещению мероприятия в сфере международного культурного и научного обмена.

Критерий оценки знаний на экзамене:

Отлично – исчерпывающий, полный ответ, свидетельствующий о глубоком понимании материала и умении им пользоваться, грамотно изложенный в письменной форме. На оценку «отлично» студент должен продемонстрировать знание фактического материала, важнейших персоналий, основных источников по проблемам международных культурных связей, быть осведомленным об крупнейших научных школах и теориях, изучающих международный культурный обмен, показать понимание причинно-следственных связей и видение роли и места культурного обмена в системе международных отношений в историческом аспекте и на современном этапе.

Хорошо – правильный ответ, свидетельствующий о хорошем понимании материала и содержащий не более одной – двух неточностей.

Удовлетворительно – в основном, правильный ответ, но схематичный, с неточностями, непоследовательно изложенный, содержащий не более трех – четырех недочетов.

Неудовлетворительно – непонимание темы, слабое знание материала, отсутствие логики в изложении материала, наличие ошибок или более пяти недочетов.

Итоговая оценка за курс складывается из :

Оценки работы студента на семинарских занятиях,

Оценки участия студента в коллоквиуме ,

Оценки за ответ на экзамене.

Объем и распределение часов по темам и видам занятий

п/п	Наименование тем и разделов	Всего часов (трудое-мкость)	Аудиторные занятия В том числе	Само- Стояте-льная работа
Лекции	Семина- Ры
	Тема I . Введение в предмет. Источники и историография курса
	Тема II . Многосторонние связи в международном культурном обмене.
	Тема III . Двусторонние связи в международном культурном обмене.
	Тема IV . Проблема внешнеполитических образов и этнических стереотипов в международном культурном обмене
	Тема V . Основные направления и формы международного культурного обмена. Международные связи в области театра, музыки и кинематографии.
	Тема VI . Международные выставки и ярмарки как важнейшая форма международного культурного обмена.
	Тема VII . Международные связи в области спорта и туризма.
	Тема VIII . Международные связи в области науки и образования
	Тема IX . Проблемы и перспективы международного культурного обмена в нач. XXI в.
	ИТОГО

Тематика лекционных занятий .

Тема I . Введение в предмет (4 часа) .

Лекция 1. Вводное занятие . Цель, задачи и содержание курса. Место курса в системе профессиональной подготовки специалистов в области международных отношений. Понятие международного культурного обмена. Общая характеристика международного культурного сотрудничества на рубеже ХХ - XXI веков. Основные понятия и категории предмета. Культурные связи как инструмент внешней политики государства. Двусторонний и многосторонний обмен. Межгосударственный, государственный, неправительственный уровни обмена. Роль международных организаций в культурном обмене.

Лекция 2. Источники и историография международного культурного обмена . Основные группы источников по проблемам международных культурных связей. Концепция Внешней культурной политики Российской Федерации: основные этапы формирования внешней культурной политики России, направления (научные, образовательные, художественные связи), формы, методы осуществления. Культурная политика западных государств (Франция, Великобритания, США, Канада, Германия и др.). исторический аспект и современное состояние. Научная литература по проблемам курса. Зарубежная и отечественная школы изучения международных культурных контактов.

Литература

Текущая страница: 11 (всего у книги 35 страниц)

Шрифт:

100% +

Глава III
Основные направления и формы культурного обмена в межкультурной коммуникации

§ 1. Международные связи в области музыки, театра и кино

Международные музыкальные, театральные и кинематографические связи в как форма межкультурных коммуникаций. Международные музыкальные, театральные и кинематографические связи в международных отношениях. Основные формы международных музыкальных связей. Международные музыкальные конкурсы. История международных музыкальных конкурсов. Понятие международного музыкального конкурса. Типология и классификация международных музыкальных конкурсов. Крупнейшие международные музыкальные конкурсы современности. Международные конкурсы эстрадной песни. Евровидение и Грэмми. Международные организации в области музыки. Международные музыкальные конкурсы в России. Конкурс им. П. И. Чайковского. Международные музыкальные фестивали. Понятие, типология и классификация международных фестивалей. История музыкальных фестивалей. Крупнейшие международные музыкальные фестивали современности. Международные музыкальные фестивали в России. Международные театральные фестивали. История международных театральных фестивалей. Авиньонский и Эдинбургский театральные фестивали. Кинематографические фестивали, их история, типология и классификация. Венецианский кинофестиваль. Международные кинофестивали в России. Московский международный кинофестиваль.

Одним из оригинальных направлений межкультурной коммуникации, обладающих своей спецификой, можно назвать контакты в области театра и музыкального искусства. Эти виды творчества обладают исключительной эмоциональной силой, способны вовлекать в общение обширную аудиторию и объединять людей разных наций, религиозной принадлежности и культурных традиций.

Диалог в сфере музыки и театра осуществляется на протяжении очень долгого времени. Первые контакты возникли практически сразу после появления данных видов художественной и музыкальной деятельности.

Можно отметить, что коммуникация в области музыки и в значительной степени театрального творчества происходит не на вербальном уровне. Талант автора, эмоциональная сила произведения делают его доступным и понятным в самой разнообразной аудитории. Коммуникации в данной сфере осуществляются по иным каналам и имеют другие проблемы и результаты, чем в иных формах культурного диалога.

Безусловно, благодаря таланту авторов музыкальных и драматических произведений происходит сближение народов, представляющих разные культуры, выявляются общие проблемы, формируется уникальная художественная среда, география которой значительно отличается от традиционной, принятой, например, в международных отношениях.

Развитие театрального и музыкального творчества невозможно представить без межкультурной коммуникации, которая протекает в профессиональной среде авторов, исполнителей, так и в аудитории зрителей. Эта особенность породила множество форм межкультурных коммуникаций в данных видах творчества, о которых и будет идти речь в данном разделе.

Международные театральные и музыкальные связи имеют общую природу и давнюю историю. Эти направления международного культурного обмена в течение долгого времени были тесно связаны между собой, поэтому и в настоящее время они имеют общую специфику воздействия на аудиторию и сходные закономерности развития. Бесспорно, история театра и музыки восходит к древнейшим цивилизациям и насчитывает не одно тысячелетие, тем не менее, эволюционируя, они не утратили своего значения и в наши дни. Развитие технических средств значительно увеличило аудиторию, вовлеченную в процесс театрального и музыкального обмена, чему способствовало появление кинематографа, который с конца XIX века стал одним из наиболее массовых направлений международного культурного диалога.

Спецификой данного направления международного культурного обмена является обширная аудитория и большое эмоциональное воздействие на слушателей и зрителей. Эти виды искусства обладают исключительными возможностями в формировании позитивного образа страны, народа, цивилизаций и могут являться мощным инструментом в современных международных отношениях. Общая природа и закономерности данных явлений отразилась и в сходных формах их проявления в международном культурном обмене. К наиболее ярким формам, в которых проявляются современные международные связи в области музыки, театра и кино, можно отнести: фестивали и конкурсы, совместные проекты, мастер-классы.

В чем важность международных музыкальных связей в современном культурном обмене?

Благодаря своей природе, они способствуют формированию позитивного образа государства. Это нашло подтверждение во внешней культурной политике разных стран, включивших музыкальные обмены в число своих приоритетов. В тезисах «Внешней культурной политики России», в частности, также указано на особую роль данных направлений при выработке позитивного образа страны за рубежом160
Тезисы «Внешняя культурная полтика России – год 2000». – С. 76–84.

Сочетание традиций и новаций способствует интенсивному развитию данных видов творчества и неизменному пополнению аудитории.

Способствуют активизации международных контактов, т. к. музыкальные связи могут развиваться даже в условиях межгосударственных противоречий.

Способствуют обогащению национальных культур, сохранению культурного разнообразия в мире.

Международные музыкальные связи являются древнейшей формой творческого общения людей. Сегодня связи в области музыки – одно из наиболее массовых и эмоционально наполненных проявлений культурного обмена людей всех рас и национальностей, различной профессиональной, религиозной, возрастной, социальной принадлежности. Такое активное участие в международном музыкальном обмене определено самой природой музыки, интернациональной по сути.

Международные связи в области музыки – одно из наиболее старых, традиционных направлений культурного обмена, т. к. они связаны с древнейшими формами человеческой культуры. Музыка, литература, театр зародились много тысяч лет назад. Так, в период древних государств: государства Междуречья, Древний Египет (V – IV тыс. до н. э.) были развиты музыкальная и литературная культура. Свое дальнейшее развитие они в Древней Греции, которая считается родиной театра. Считается, что первый театр появился в VI в. до н. э. в Афинах, хотя прообраз первых театральных представлений можно увидеть и раньше, во времена Крито-микенской цивилизации (XII–IX вв. до н. э.).

Сегодня международные связи могут развиваться в следующих формах (они во многом перекликаются с формами международных театральных связей):

Международные музыкальные конкурсы

Международные музыкальные фестивали

Гастрольный обмен

Репертуарный обмен

Совместные творческие акции (совместные постановки, приглашение зарубежного дирижера, солиста и т. п.).

Среди важнейших акторов:

Творческие коллективы и исполнители,

Театры, консерватории, филармонии и другие музыкальные учреждения

Международные и национальные музыкальные организации и союзы.

Следует отметить, что особенностью международных музыкальных связей является то, что развиваются они более активно на общественном, индивидуальном, а не на государственном уровне.

Одной из наиболее распространенных форм международных музыкальных связей, их неотъемлемой частью являются международные музыкальные конкурсы . Музыка, как и многие аспекты культуры, не может существовать в ограниченном пространстве какого-либо социума, народа или государства. Выдающиеся музыканты редко сидят на одном месте, путешествуя по всему миру с концертами, активно общаясь друг с другом в рамках различных конкурсных проектов, фестивалей и гастролей, совместных мероприятий. Для музыкантов особенно важно мировое признание, важно заработать имя не только в своей стране, но и на мировом уровне. Именно для этой цели и существует система международных музыкальных конкурсов, которые, кроме всего прочего, являются еще и системой отбора для исполнителей.

Международные музыкальные конкурсы играют существенную роль и в международном культурном обмене. Они расширяют возможности для контактов на государственном и негосударственном уровне, способствуют формированию позитивного имиджа страны, обогащают национальную культуру.

Музыкальные конкурсы имеют давнюю историю. Так, еще во времена античности существовала традиция проведения различных состязаний между исполнителями, которые были одновременно певцами и музыкантами. Эти состязания пользовались величайшей популярностью в эллинском мире, поэтому на них съезжались музыканты со всех областей Древней Греции. Мифологическая традиция сохранила немало легенд о божественных певцах, о состязаниях знаменитых музыкантов, послушать игру которых приходили послушать сами боги. Всем хорошо известны имена прославленных греческих героев Орфея и Ариона, чей великолепный голос и искусство игры на кифаре ставилась древними греками в один ряд с воинскими доблестями. Известны мифы о музыкальных состязаниях бога Аполлона с Паном или с сатиром Марсием, о соперничестве муз и сирен.

Согласно античной традиции, состязания музыкантов включались в состав олимпийских игр. Начиная с 580 г. до н. э., в Дельфах стали устраиваться Пифийские игры, посвященные покровителю искусств Аполлону, которые являлись панэллинскими соревнованиями певцов. Появление конкурсов, состязаний в эпоху античности было обусловлено мировоззренческими основами и духовной атмосферой времени. Традиция проведения Пифийских игр нашла продолжение и в наши дни. Начиная с 2003 г. в Петербурге стали проводиться Дельфийские игры среди юношества (музыка, театр, танец). В Древнем Риме традиция музыкальных конкурсов продолжилась. Победителей здесь называли лауреатами, т. к. их в знак победы увенчивали венком из лавра.

В Средние века были популярны музыкальные состязания мимов и жонглеров, трубадуров и труверов, шпильманов и миннезингеров, которые путешествовали по Европе, не зная границ. Сама соревновательная природа в условиях религиозных догматов была утрачена, что способствовало появлению новых форм музыкального обмена, к которым можно отнести музыкальный пилигримаж. Известно, что при дворах царствующих особ и высшей знати состояли группы музыкантов. Существовали первые музыкальные школы, где молодежь постигала тонкости игры на различных музыкальных инструментах. Интерес к музыке проявлялся вне классовой принадлежности в различных слоях общества во все времена. В средние века распространенным явлением было, когда бродячие актеры, среди которых были и музыканты, в поисках заработка колесили по странам Европы, устраивая своеобразные гастроли. Поскольку музыка была вне языковых ограничений, она воспроизводилась исполнителем в первоисточнике и не требовала перевода. Такое свойство общедоступности в плане восприятия слушателем способствовало популяризации музыкальных произведений в международном масштабе. Талантливых исполнителей ценили и приглашали за рубеж. Интерес к иностранным новинкам музыкального творчества, как у образованной знати, так и у представителей низших сословий был достаточно велик во всех странах, несмотря на религиозные и идеологические различия. Кроме того, благодаря техническому прогрессу, возникала возможность в создании новых музыкальных инструментов, позволявших разнообразить их звучание, придавать особую окраску и колорит музыкальной палитре произведения, что в результате оказывало более сильное эмоциональной воздействие на слушателей.

Развитие музыкальных форм изложения произведений, равно как появление широкой гаммы исполнительских инструментов, получило заметное развитие в XVII – XVIII веках в странах Западной Европы, что было связано с бурным экономическим ростом и культурным развитием в этих странах. В Новое время античные идеалы переживают второе рождение. Возвращается практика различных соревнований и конкурсов, в частности, в области музыки. Так, в первую очередь, стали развиваться соревнования в исполнительском искусстве между отдельными музыкантами, пользовавшимися особой известностью, или среди исполнителей на отдельных инструментах – органе, скрипке, клавесине. Особенно богаты событиями такого рода были XVIII-XIX века.

Известно, что в первой половине XVIII столетия в Риме проходила встреча двух великих музыкантов, Г. Ф. Генделя и Д. Скарлатти, причем Г. Ф. Гендель был признан лучшим в игре на органе, а Д. Скарлатти на клавесине. В ХVIII веке, в Дрездене, состоялось соревнование между И.С. Бахом и известным органистом Луи Маршаном, которые соперничали в искусстве музыкальной импровизации. В 1781 году в Вене при дворе императора Иосифа II был устроен турнир между В.-А. Моцартом и пианистом А. Клименти, где оба музыканта виртуозно исполнили импровизации на тему собственных сочинений, представляя, таким образов, венскую и итальянскую школы игры на фортепьяно. По отзывам современников, мотивы, исполненные А. Клименти, были несколько суховаты, однако Моцарт в знак уважения к побежденному сопернику, положил их в основу увертюры к опере «Волшебная флейта». Однако эти конкурсы не имели регулярной основы, были бессистемными и спонтанными.

Однако действительно международный массовый характер музыкальные конкурсы приобрели именно в начале ХIX века. Считается, что самый первый международный музыкальный конкурс состоялся в 1803 году в Париже на приз Римской премии. В 1844 году в Лейпциге проходило первое международное соревнование скрипачей, в котором приняли участие музыканты из Германии, Италии и Англии. С 80-х годов в Берлине стали устраиваться международные конкурсы молодых скрипачей им. Мендельсона.

С 1860 года в России проводились национальные музыкальные конкурсы. Их организовывало Русское музыкальное общество совместно с Петербургским обществом камерной музыки в основном на частные пожертвования. С 80–90-х годов в России: стали проходить и международные конкурсы молодых исполнителей. Первый подобный конкурс молодых пианистов был организован в Петербурге Антоном Рубинштейном в 1890 году на собственные деньги. Это был конкурс пианистов и композиторов, который проводился до 1910 года с интервалом в 5 лет в разных европейских столицах.

Традиция проведения международных конкурсов сохранилась и приумножилась в XX веке. Кроме того, если в XVIII – XIX веках международные музыкальные конкурсы были единичным явлением, то именно в XX столетии они стали приобретать регулярный характер. Сейчас международные конкурсы занимают важное место в международном музыкальном мире и являются одной из активных форм международного культурного обмена. На сегодняшний день в мире проводится большое количество различных конкурсов в области классической, эстрадной, народной музыки.

Обращаясь к истории международных музыкальных конкурсов, можно выделить три основных этапа формирования современной системы международных музыкальных конкурсов:

I этап : 20–40-е годы XX столетия – время появления первых международных музыкальных конкурсов;

II этап : 50–60-е годы XX столетия – время создания основных международных музыкальных конкурсов современности.

III этап : начиная с 90-х гг. ХХ века, число и география международных музыкальных конкурсов значительно увеличилось.

Можно предложить следующее определение международного конкурса. Международный конкурс – это специфическое мероприятие в одной из отраслей культуры, проводимый с целью выявления наилучших достижений в заявленной сфере, с четко обозначенной программой, международным составом участников и сроками проведения.

Существует определенная типология международных музыкальных конкурсов.

Типы международных музыкальных конкурсов:

– монографические, т. е. посвященные исполнению произведений одного композитора (например, конкурс имени Ф. Шопена в Варшаве, конкурс имени В.-А. Моцарта в Зальцбурге, конкурс имени Л.-В. Бетховена в Вене). Иногда конкурс может быть посвящен творчеству двух – трех композиторов.

– конкурсы имени композитора , творчеству которого в данном конкурсе уделяется особое внимание, т. е. произведения этого композитора входят в обязательную программу конкурса. При этом программа данного конкурса не ограничивается произведениями только этого композитора, но включает музыкальные произведения и других авторов (например, конкурс имени П. И. Чайковского в Москве, конкурс имени Н. Паганини в Генуе).

– тематические конкурсы , как, например, конкурсы современной музыки (например, Евровидение), конкурсы фольклорной музыки.

– конкурсы со смешанной программой , в состав которых входят произведения различных композиторов, разных жанров, в программу включаются соревнования в различных номинациях (например, конкурс им. С. Прокофьева в Санкт-Петербурге).

Виды международных музыкальных конкурсов весьма различны: соревнования отдельных исполнителей, хоров, музыкальных коллективов, дирижеров, соревнования в мастерстве владения тем или иным видом музыкальных инструментов и т. д.

Структура международных музыкальных конкурсов обычно оговаривается заранее. Традиционно конкурсы состоят из трех – четырех туров. Количество и размер премий варьируется. Места обычно подсчитываются на основе 25 – балльной системы.

Место проведения международных музыкальных конкурсов – в основном, конкурсы проводятся в столицах (например, конкурс имени П. И. Чайковского в Москве, конкурс имени королевы Елизаветы в Брюсселе, конкурс имени Ф. Шопена в Варшаве).

– среди других конкурсных центров можно отметить крупные города – культурные центры: Тулузу, Барселону, Женеву, Ливерпуль, Познань.

– часто в качестве места проведения конкурса избирается родина великого композитора (конкурс имени И.-С. Баха в Лейпциге, конкурс имени Р. Шумана в Цвикау, конкурс имени Н. Паганини в Генуе).

– иногда в качестве места проведения музыкального конкурса выбор останавливается на международном курортном или туристском центре , где развита инфраструктура, присутствуют большие туристские потоки (например, конкурс фольклорной музыки в финском городе Савонлинна).

– существуют и так называемые «кочующие» конкурсы , место проведения которых точно не фиксируется: они обычно проводятся в различных городах и не имеют постоянного адреса (например, такие конкурсы организуют и проводят Федерация аккордеона и баяна, Международная Ассоциация музыкальной молодежи, к этой же группе относится конкурс имени П. Казальса. Из области современной музыки можно привести в качестве примера конкурс Евровидение, который каждый раз проходит в новом месте – в стране-победителе предыдущего конкурса).

Время и сроки проведения международных музыкальных конкурсов различны, но обычно в таких случаях выбираются наиболее подходящие месяцы для данного климата. Принято, чтобы один и тот же конкурс проводился примерно в одни и те же сроки. Продолжительность международных музыкальных конкурсов – от трех – четырех дней до двух недель.

Организаторы и учредители международных музыкальных конкурсов – также самые различные. В качестве таковых могут выступать учреждения, общества, фирмы, правительственные органы, отдельные музыканты. Например, в 1848 году фирма «Филипс» организовала известный конкурс в Схевенинге (Нидерланды) как средство для рекламы своей продукции.

Условия проведения международных музыкальных конкурсов весьма демократичны и устанавливаются организаторами. Наиболее частым ограничением является возраст: для исполнителей – 35 лет, для дирижеров – 40 лет.

Международные музыкальные конкурсы проводятся практически в каждой крупной стране. Принять у себя международный музыкальный конкурс считается делом престижным. Это способствует развитию туристских, культурных связей, поднимает авторитет страны, положительно влияет на ее имидж. Остановимся на наиболее известных международных музыкальных конкурсах, сгруппировав их по региональному принципу.

Австрия – родина старейших музыкальных конкурсов в Европе. Одним из наиболее известных и крупных международных музыкальных конкурсов, проводимых в этой стране, считается конкурс вокалистов имени В.-А. Моцарта в Зальцбурге, организуемый Венской музыкальной академией. Этот конкурс был впервые проведен в 1956 году, он собирает ежегодно 64 участника. Соревнования проходят по трем специальностям: скрипка, фортепьяно, сольное пение. В программе – произведения Моцарта. Также широко известен и конкурс органистов, ежегодно устраиваемый в Граце с 1960 года. Не менее знаменит и конкурс имени Л.В. Бетховена в Вене.

Англия. Здесь можно отметить конкурс скрипачей имени Карла Флеша, знаменитого английского скрипача, организовавшего в 1945 году этот конкурс. Этот конкурс устраивается ежегодно в ноябре в течение трех дней. Принимать участие в нем могут только исполнители, не достигшие 30 лет. В рамках программы этого конкурса исполняется одно произведение И.-С. Баха и других композиторов. Обычное число участников конкурса – 20 – 30 человек. Долгое время в состав организационного комитета конкурса входил прославленный дирижер Иегуди Менухин.

Представляет интерес и конкурс музыкантов – исполнителей в Ливерпуле, впервые проведенный в 1948 году. Среди организаторов этого конкурса – Британский совет и Би-Би-Си. Конкурс проводится по трем специальностям: фортепьяно, дирижерское искусство и сольное пение. В программе оговаривается строго определенный круг композиторов, музыкальные произведения которых обязательны для исполнения: И.-С. Бах, Й. Гайдн, Б. Дворжак, В.-А. Моцарт, М. Равель, П. И. Чайковский.

Бельгия. Здесь с 1950 года проходит знаменитый конкурс имени бельгийской королевы Елизаветы, учредительницы этого конкурса. Местом его проведения является Брюссель. Конкурс проходит по трем специальностям: скрипка, фортепьяно и композиция поочередно раз в год. Тематика исполняемых произведений различна. Среди победителей конкурса имени королевы Елизаветы такие прославленные русские музыканты как пианист Э. Гилельс, скрипачи Д. Ойстрах, Я. Флиер, Л. Коган. Также в бельгийском городе Брюгге, в соборе Сен-Сувер, с 1964 года в рамках фестиваля фламандской музыки ежегодно проходит международный конкурс органистов.

Венгрия. Здесь проводится множество различных международных музыкальных конкурсов. В первую очередь, назовем конкурс пианистов имени Ф. Листа (1933 год), конкурс камерной музыки имени Б. Бартока, в котором участвуют пианисты и скрипачи (1948), конкурс струнных квартетов имени И. Гайдна (1959). Все эти конкурсы проходят в Будапеште и относятся к старейшим европейским музыкальным конкурсам.

Израиль. Единственный в своем роде международный конкурс арфистов проходит в Тель-Авиве, начиная с 1959 года. Устраивается он один раз в три года и имеет очень большой премиальный фонд.

Италия – страна с богатыми конкурсными традициями в области музыки. С 1959 года в Генуе ежегодно проводится конкурс скрипачей имени Н. Паганини. Большой популярностью пользуется конкурс пианистов в Больцано, носящий имя знаменитого итальянского дирижера и композитора Ферручо Буззони. Этот конкурс впервые состоялся в 1949 году и теперь ежегодно в августе – сентябре собирает огромное количество почитателей классической музыки. Интересен и принцип отбора конкурсной программы, куда включаются любимые музыкальные произведения Ф. Буззони. Отметим и знаменитый фестиваль оперы, проходящий в амфитеатре «Арена ди Верона».

Нидерланды. Здесь проводится уже названный нами конкурс музыкантов – исполнителей в Схевенинге, организованный в 1948 году фирмой «Филипс», и с 1963 года – конкурс исполнителей современной музыки в Утрехте.

Польша. Именно здесь, в Варшаве, был организован и проведен в 1927 году самый первый международный музыкальный конкурс, носящий имя Ф. Шопена. Инициатором проведения этого престижного конкурса был профессор Высшей музыкальной школы в Варшаве Ежи Журавлев. Число участников этого конкурса – 500 человек. В программу входит обязательное исполнение полонезов и мазурок Шопена. В 60-е годы в состав Организационного комитета этого конкурса входил Д. Кабалевский. Также в Познани проходит конкурс композиторов им. Г. Венявского.

Россия. Наибольшей известностью в международном музыкальном мире пользуется конкурс имени П. И. Чайковского, проводимый в Москве с 1958 года. Первоначально он включал лишь соревнования скрипачей и пианистов. С 1962 года также стали устраиваться соревнования виолончелистов, а с 1966 года в программу конкурса было включено сольное пение. Круг исполняемых произведений широк – это русская и зарубежная классика.

Соединенные штаты Америки один раз в четыре года принимают у себя конкурс пианистов имени Вана Клиберна, который проходит в городе Форт-Уорт. В программе конкурса – классическая и современная музыка. Премиальный фонд этого конкурса высок; сумма премии, в среднем, составляет 10 000 долларов. Также в США, в городе Каламазу, проходит конкурс молодых исполнителей на клавишных инструментах, носящий имя известного музыканта и гитариста Дэвида Гилмора.

Франция. Одним из наиболее престижных в современном музыкальном мире является конкурс, носящий имя прославленных французских исполнителей: пианистки Маргерит Лонг и скрипача Жака Тибо. Впервые этот конкурс состоялся в 1943 году, в оккупированном Париже. В программе – соревнования скрипачей и пианистов. В рамках конкурса исполняются произведения И.-С. Баха, Ф. Шопена, Р. Шумана, а также произведения французских композиторов. Лауреатами конкурса имени М. Лонг и Ж. Тибо являются русские музыканты Д. Ойстрах, Э. Гилельс, Л. Коган и другие. С 1954 года в Тулузе устраивается конкурс вокалистов, с 1957 года – конкурс исполнителей французской вокальной музыки в Париже, в программу которого включаются вокальные произведения французских композиторов различных эпох. Начиная с 1959 года, Французское радио и телевидение проводит конкурс гитаристов.

Чехия. Широко известен конкурс «Пражская весна», который был впервые проведен в 1947 году и сейчас является одним из престижных международных музыкальных конкурсов. В его программу включаются соревнования скрипачей, пианистов, виолончелистов, вокалистов, струнных квартетов, а также исполнителей на деревянных и медных инструментах. Лауреатом конкурса «Пражская весна» неоднократно становился М. Ростропович.

Сейчас международных музыкальных конкурсов в мире насчитывается более 30 (по некоторым данным – более 150), они проводятся в большинстве европейских стран, а также в Канаде (Монреаль), Уругвае (Монтевидео), Бразилии (Рио-де-Жанейро), Японии (Токио), Израиле (Тель-Авив), США (Нью-Йорк).

Кроме многочисленных международных музыкальных конкуров в области классической музыки, существуют международные музыкальные конкурсы в области эстрадной, популярной музыки . Наиболее ярким примером может служить Международный музыкальный конкурс Евровидения. В настоящий момент Евровидение – это вещательная TV сеть, управляемая Европейским Вещательным Союзом (ЕВС), она осуществляет вещание новостей, спортивных программ и т. п.

В 1955 г. Европейский Вещательный союз в Монако учредил специальный комитет под руководством Марселя Безансона (Бесон), генерального директора швейцарского телевидения для создания конкурса популярных песен. Цель этого конкурса – сплотить европейские страны вокруг популярной музыки, способствовать культурному объединению Европы в послевоенный период. Идея получили одобрение на ассамблее ЕВС в Риме 19 октября 1955 г. За образец был взят конкурс итальянской песни в Сан-Ремо. Соревнование происходит между странами, входящими в ЕВС, поэтому в числе конкурсантов есть страны, не относящиеся к Европе, например, Израиль.

Первый конкурс состоялся весной 1956 г. в Лугано (Швейцария ). Участвовали тогда в конкурсе 7 стран, среди участников были Бельгия, Франция, Люксембург, Италия, Нидерланды, Швейцария, Западная Германия. Первым победителем стал Лис Эйша из Швейцарии.

Согласно правилам, на конкурс можно было представить не более 2-х песен, которые выбираются на национальном финале с участием публики. Т. к. стран-членов ЕВС довольно много, чтобы сократить число участников, первоначально проводится национальный отборочный турнир. Нередко за страну выступали представители других государств, например, в 1988 г. за Швейцарию выступала канадка Селин Дион (она же и победила), за Люксембург – бельгийка Лара Фабиан.

Первоначально судьбу победителя решало жюри, в состав которого входило по 2 представителя от страны. Материальное вознаграждение победителю не предусматривалось. Сейчас победитель конкурса определяется только зрительским голосованием, при этом нельзя голосовать за исполнителя из своей страны. Сейчас к конкурсу допускаются участники старше 16 лет.

Финансирование состояло из взносов участников конкурса, а также расходов страны-организатора. Например, расходы Латвии в 2003 г. составили 11 млн долларов, к которым следует добавить расходы на подготовку Риги к приему гостей. Сейчас конкурс имеет ярко выраженную коммерческую специфику: трансляция по ТV, в Интернете, выпуск CD. В 2001 г. изменились правила проведения конкурса. К участию стали допускаться только страны, занявшие с 1 по 15 места, а также «большая четверка»: Франция, Великобритания, Германия, Испания, которые заслужили право «пожизненного» участия в конкурсе независимо от завоеванных результатов.

Для многих исполнителей конкурс Евровидение стал началом их популярности, например, в 1974 г. победил ансамбль АВВА с песней Ватерлоо, популярность которого затем резко возросла.

Представители России стали участвовать в конкурсе с 1994 г. (Мария Кац под именем Юдифь – 9-е место), затем участвовали Ф. Киркоров (1995, 17-е место, самый худший результат России на конкурсе), А. Пугачева (1997, 15-е место), группы Мумий Тролль (2001, 12-е место), Премьер-министр (2002, 10-е место), Тату (2003, 3-е место), Юлия Савичева (2004), Наталья Подольская (2005), Алсу (2000, 2-е место), Дима Билан (2006, 2-е место), группа Серебро (2007, 3-е место). Настоящим триумфом России на Евровидении стала победа Димы Билана в 2008 году, вместе с которым выступал и знаменитый фигурист, олимпийский чемпион Евгений Плющенко.

Еще один пример музыкальных конкурсов – знаменитый музыкальный конкурс «Грэмми», называемый «музыкальным Оскаром». Он не имеет международного статуса, но обладает и международным составом участников, и международной известностью.

Конкурс «Грэмми» был учрежден Ассоциацией звукозаписывающих кампаний США в 1958 г. Идея конкурса родилась в 1957 г., когда отмечалось столетие изобретения граммофона Томасом Эдисоном. Отсюда и приз – золотая статуэтка, изображающая граммофон. Самый первый конкурс открыл Фрэнк Синатра. Сегодня конкурс ежегодно устраивается Национальной Академией искусства и техники звукозаписи США. Конкурс отличается широким диапазоном номинаций за высшие достижения предыдущего года. Награда присуждается музыкантам, аранжировщикам, композиторам, продюсерам, звукоинженерам и др. Всего 108 категорий (песня года, запись года, альбом года, лучший новый певец, лучшая певица и др.) и 30 музыкальных жанров (классика, джаз, поп, блюз, рэп, R&B, кантри и др.).

Предыдущая статья: Что делать, когда плохо на душе и хочется плакать Следующая статья: Служебный роман закончился: Как работать с бывшим парнем?