Čiurlionis meža tapšanas vēsturē. Mikalojus Konstantīns Čiurlionis. Mikaloja Čiurļoņa biogrāfija

(1875-1911) Lietuviešu mākslinieks un komponists

Mikalojus Konstantins Čiurlionis dzimis lauku ģimenē. Viņa māte Adele-Marija-Magdalēna Radmanaite bija Bavārijas imigranta meita, bet tēvs bija lauku ērģelnieks. Konstantīnam Čiurlionim gandrīz patstāvīgi izdevās iegūt sākotnējo vispārējo un muzikālo izglītību. Visi viņa deviņi bērni bija arī apveltīti ar muzikālām spējām, bieži uzstājās kopā, dziedāja ģimenes korī.

Topošā komponista bērnība pagāja Druskininku kūrorta zonā. Kūrorta paziņas ļāva Mikalojum iestāties orķestra skolā Pluņģē. Tad viņš tika ieteikts slavenā politiķa, diplomāta un polonēzes veidotāja M. Oginska mazdēlam, kurš zēnu pieņēma dienestā kā studentu, bet pēc tam kā orķestra dalībnieku. Čiurlionis bija pilnībā atbalstīts, saņēma piecus rubļus mēnesī un bija ģērbies skaistā formā. Orķestrī viņš apguva flautas un citu instrumentu spēli, apguva nošu rakstīšanas pamatus un pirmo reizi sāka lasīt muzikālo literatūru.

1894. gadā Oginskis palīdzēja Mikalojam Čiurlionim iestāties Varšavas Mūzikas institūtā. Mikalojus sešgadīgo klavieru programmu pabeidza trīs gados, un 1897. gadā pārgāja uz kompozīcijas klasi.

Studentu biedri iesauca Mikaloju par “Lietuvas lāci”: viņš izcēlās ar īpašu spēku un neparastu neatlaidību, apgūstot ne tikai muzikālo, bet arī vispārējo izglītību. Tolaik viņu interesēja dabaszinātnes, filozofija un senvēsture, matemātika un kosmoloģija. Un turklāt es daudz lasu: no klasikas līdz mūsdienu autoriem.

Četrus gadus E. Noskovska vadībā Mikalojus Čiurlionis veidoja ap 25 fūgas, starp kurām bija gan lieldarbi, kas paredzēti klavieru atskaņošanai, gan kora darbi pēc psalmu tekstiem.

Institūtā Mikalojus izveidoja ilgstošas ​​draudzības attiecības ar topošo ievērojamo poļu komponistu E. Moravski. Viņš iemīlēja māsu, bet meitenes tēvs bija kategoriski pret laulībām ar nepazīstamu mūziķi, kuram nebija nekā, ar ko uzturēt ģimeni. Savu pieredzi Čiurlionis atspoguļoja skaņdarbos klavierēm "Noktirne" un "Prelūdija", kas parādījās Varšavas almanahā "Meloman" un kļuva par komponista pirmajiem publicētajiem darbiem.

1900. gadā Mikalojus Konstantīns Čiurlionis piedalījās Varšavas filantropa M. Zamoiska izsludinātajā konkursā un radīja pirmo nacionālo simfonisko poēmu "Mežā". Tā paša gada rudenī viņš kļuva par Leipcigas konservatorijas studentu. Jaunais mūziķis smagi strādā, astoņu mēnešu laikā radot vairāk nekā 20 polifoniskus darbus (kanonus un fūgas), stīgu kvartetu, uvertīras, prelūdijas. Taču Čiurlionis nevarēja pabeigt izglītību: pēc viņam palīdzošā filantropa nāves viņš zaudēja finansiālo atbalstu un pameta konservatoriju, saņemot tikai skolotāja diplomu ar skolotāja tiesībām.

Vācijā Mikalojuss Čiurlionis aizraujas ar gleznošanu. Kad 1904. gadā K. Stabrovska vadībā tika atvērta Varšavas Tēlotājmākslas skola, Čiurlionis kopā ar draugu Moravski iestājās par brīvprātīgo. 20. gadsimta sākumā beidzot izveidojās Čiurlioņa nacionāldemokrātiskie uzskati, viņš iesaistījās lietuviešu nacionālās atmodas kustībā, vadīja Varšavas lietuviešu savstarpējās palīdzības biedrības kori, sarakstīja pirmo tautasdziesmu krājumu lietuviešu pamatskolām. .

Viņa radošā darbība nemitīgi mijās ar peļņas meklējumiem: iztikai bija jāpelna privātstundās, uzturot jaunākos brāļus un māsas. Pasniedzot nodarbības, Mikalojus Čiurlionis iepazinās ar Broņislavas Volmanes ģimeni, Mikalojus mācīja viņas meitu, kopā ar dēlu apmeklēja Tēlotājmākslas skolu. Broņislava Volmane Čiurlionis veltīja savu simfonisko poēmu "Jūra" (1903-1907).

1905. gadā Volmanis Čiurlionis kopā ar ģimeni devās ceļojumā uz Kaukāzu. 1906. gada vasarā B. Volmans finansēja savu braucienu uz Centrāleiropas kultūras centriem. Viņš varēja apmeklēt Prāgu, Drēzdeni, Nirnbergu, Minheni, Vīni.

Mikaloja Konstantīna Čiurļoņa gleznas piesaista galvaspilsētas kritiķu uzmanību: Varšavas Tēlotājmākslas skolas studentu darbu izstādē Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas telpās citu eksponātu vidū izceļas Čiurļoņa darbi. darbojas.

Mākslinieks ir ievēlēts par Lietuvas Mākslas biedrības valdes locekli. Viņš nolemj pārcelties uz Viļņu, kur kļūst par biedrības Vilniaus Kankles kora vadītāju, koncertē, raksta rakstus, gatavo Otro Lietuvas izstādi, kurai prezentē 56 darbus.

Viļņas periods tiek uzskatīts par visproduktīvāko Mikaloja Čiurlioņa daiļradē: viņš veido pirmās gleznieciskās sonātes "Zodiaka zīmes". Viļņā viņš iepazīstas ar jauno rakstnieci S.Kimaiti, kopā viņi plāno izveidot operu "Jūrate" pēc lietuviešu leģendas sižeta. Radošās attiecības pārvēršas personīgās, un 1909. gadā Sofija un Mikalojs apprecas.

Jaunai ģimenei viens no galvenajiem jautājumiem joprojām bija naudas jautājums. Saņēmis ieteikuma vēstuli M. Dobužinskim, Čiurlionis dodas uz Pēterburgu. Viņš sapņo atrasties krievu mākslas māksliniecisko meklējumu centrā, piesaistot radošo un materiālo atbalstu. Dobužinskis sirsnīgi sveic savu tautieti un iepazīstina viņu ar slavenajiem māksliniekiem Aleksandru Benuā, Ivanu Bilibinu, Nikolaju Rērihu. Salonā izstādītās Čiurlioņa gleznas atstāj spēcīgu iespaidu uz visiem, viņš tiek aicināts piedalīties nākamajā Krievijas Mākslinieku savienības izstādē.

Mikaloju Čiurlioni savā dzimtenē atpazina atšķirīgi: viņa melodiskās melodijas šķita svešas, un kritiķi dažkārt izsmēja viņa gleznas. Tikai ar laiku kļuva skaidrs, ka mākslinieka tieksme uz mazajām formām nebija nejauša. Viņam izdevās apvienot mūziku, glezniecību un dzeju. Viņa veiktā sintēze izpaudās oriģinālu gleznainu poētisku kompozīciju radīšanā. Gorkijs Čiurlioņa gleznas nosauca par "mūzikas glezniecību".

Gleznas "Pavasaris", "Vasara" ir ar apakšvirsrakstu "sonātes". Kopā ar citiem darbiem - "Jūras sonāte" un "Saules sonāte" - tie veido īpašu telpu, kurā konvencionālā manierē, atgādinot impresionistu gleznošanas manieri, dīvainas dažādu objektu aprises ("Sonāte" par piramīdām") un parādās konvencionālās (Visuma) zīmes.

Mikalojus Konstantīns Čiurlionis sapņoja par jauna veida mākslas radīšanu – "redzamo mūziku", kurā organiski saplūstu muzikālās formas un to gleznieciskais līdzinieks. Laikabiedri atpazina Čiurlioņa kompozīcijas talantu, tomēr uzskatīja, ka viņa talants ir zemāks par N. Metnera, Sergeja Rahmaņinova, Aleksandra Skrjabina atklājumiem.

Neapmetušies uz dzīvi Pēterburgā, Čiurlionis ar sievu atgriezās mājās, Lietuvā. Šeit viņi strādā pie grāmatas "Lietuvā", kurai Mikalojus raksta īpašu sadaļu "Par mūziku". Radošā darbība mijas ar publiskām izrādēm, bažas par Lietuvas komponistu konkursa rīkošanu - ar pasūtījuma darbiem. Taču saimnieku nomāc nekārtības sajūta, viņam vajag arī nodrošināt ģimeni, jo sieva ir bērna gaidībās. Nemitīgie darba meklējumi sagrauj Čiurlioņa spēkus, un viņš smagi saslimst.

Tieši šajā laikā viņu guva patiesi panākumi: pēc izstādes Mākslinieku pasaules ietvaros tika saņemti piedāvājumi prezentēt viņa gleznas citās ekspozīcijās. Mikaloju Čiurlioni aicina "Jaunā mākslinieku apvienība", kuru vada Vasilijs Kandinskis.

Taču savas radošās karjeras plaukumā Mikalojus Konstantīns Čiurlionis mirst. Viņa vārds kļūst par jaunās nacionālās lietuviešu mākslas simbolu. Krievijā iznāk žurnāla Apollo speciālizlaidums, kas veltīts mākslinieka daiļradei. Drīzumā dažādās pilsētās - Viļņā, Kauņā, Maskavā, Sanktpēterburgā - notiek Čiurlioņa izstādes. Bet traģiski pārtraukto lidojumu vairs nevar atjaunot ...

Mikalojus Konstantīns Čiurlionis

Iespējams, mākslas vēsturē nav iespējams atrast tādu brīnumdari kā Mikaloju Konstantīnu Čiurlioni.

Viņš bija kluss, sapņains cilvēks. Ar skumju lielu, caururbjošu zilu acu skatienu, it kā tās būtu uzsūkušas viņa dzimtenes - Lietuvas ezeru krāsas. Kad viņš apsēdās pie klavierēm, viss tika pārveidots. Atmetis no pieres nepaklausīgos matu šķipsnas, viņš spēlējās ar iedvesmu, ar apbrīnojamu sirsnību. Tas bija mūzikas burvis.

Čiurlionis nedzīvoja ilgi – nepilnus 36 gadus. Viņa dienas bija līdz malām piepildītas ar radošumu. Viņš strādāja, pēc paša atziņas, divdesmit piecas (25!) stundas dienā. Ar dabas mērīto laiku viņam nepietika. Un arī iztiku. Man bija jāskraida pa stundām, kas bija gandrīz vienīgie mūziķa ienākumi. Viņa skaņdarbi tika izpildīti reti, gandrīz nekad netika publicēti. Un bildes man lika smieties.

Slava Čiurlionim nāca daudzus gadus pēc viņa nāves. Tagad Mikalojuss Čiurlionis pamatoti tiek uzskatīts par lietuviešu nacionālās mūzikas pamatlicēju, tās klasiķi. Viņš atstāja vairāk nekā trīs simti piecdesmit darbus. Slavenākie ir simfoniskie dzejoļi "Jūra", "Mežā", klavierprelūdijas.

Viņa mūzika ir maiga, liriska, krāsaina, atturīgi dramatiska. Tas dzima no lietuviešu tautas melodijas, dzimtās dabas - drebošs, kā rudens gaiss, lēns un gluds, kā upju plūdums pa Lietuvas līdzenumiem, diskrēts, kā dzimtenes pakalni, domīgs, kā lietuviešu agra rīta dūmaka. miglas.

M.K. Čiurlioņa "Draudzība"

Un pats galvenais - tas ir gleznaini. To klausoties, šķiet, ka realitātē redzam dabas attēlus, ko zīmē skaņas. Tik spilgti Čiurļoņa mūzika sniedz vizuālus iespaidus.

Pats Čiurlionis, komponējot mūziku, šīs bildes redzējis “dvēseles acīm”. Viņi dzīvoja viņa iztēlē tik spilgti, ka komponists gribēja tos pārnest uz audekla. Un profesionāls mūziķis, kurš absolvējis Varšavas un Leipcigas konservatoriju, atkal kļūst par studentu. Viņš apmeklē glezniecības skolu.

Lietuviešu dzejnieks Eduards Meželaitis it kā nejauši uzklausīja Čiurlioņa domas, kurš nolēma krasi mainīt savu likteni: “Mākslinieka asinsvadi ir pārsātināti ar skaņām, krāsām, ritmiem, sajūtām. Viņam jāizkrauj. Jātiek brīvam. Citādi sirds neizturēs... Radi pasaules tēlu! Izklausās? Izklausās! Bet skaņas ir samitrinātas un pārvērstas krāsās. Skan zilā debesu mūzika, meža zaļā mūzika, jūras dzintara mūzika, zvaigžņu sudraba mūzika... Jā, šī ir krāsu melodija! Tātad, ar skaņu palīdzību jūs nevarat izteikt pasauli perfekti? Mums ir jāuzņemas krāsas, jāuzņemas krāsošana.

Un Čiurlionis kļūst par gleznotāju.

Nevis parasts gleznotājs, bet mākslinieks-mūziķis.

Neatstājot mūziku, viņš glezno vienu attēlu pēc otras - apmēram trīs simti gleznu. Un katrs ir filozofisks dzejolis krāsās, gleznainu ritmu, muzikālu redzējumu simfonija.

"Man tie šķita kā mūzika, kas piestiprināta audeklam ar krāsām un lakām," sacīja māksliniece Anna Ostroumova-Ļebedeva. "Viņu spēks un harmonija uzvarēja."

M. K. Čiurlionis “Brīvajā lidojumā”

Romēnu Rollandu burtiski šokēja lietuviešu burvju gleznu muzikālā burvība. Franču rakstnieks viņu sauca par pionieri glezniecībā, kurš atrada jaunu "garīgo kontinentu", tāpat kā Kolumbu - jaunas zemes.

Čiurlionis pat savu gleznu nosaukumos uzsvēra to attiecības ar mūziku. Savu pirmo gleznas darbu viņš nosauca par "Meža mūziku". Tā kļuva par vizuālu paralēli viņa paša simfoniskajai poēmai "Mežā". Tie paši noslēpumainie priežu čuksti, vēja skaņas, līdzīgas arfu plūkšanai. Un attēla kompozīcija, koku stumbru izvietojums ar zaru, kas tos šķērso no augšas, atgādina arfas aprises. Šī patiešām ir Eola arfa, kas skan no gaisa strūklu pieskāriena. Priežu dzimusī melodija tiek aiznesta Baltijas ūdeņu skarbajā tālē, saulrieta dzeltenīgās joslas izgaismotā.

Vējš pūtīs pa simtgredzenu varu,

Un notis sērīgi skanēs aiz nots,

It kā "Mežs" Čiurlionis no palaga

Mežā spēlējas iedvesmots cilvēks.

E. Meželaitis

Protams, būtu naivi identificēt Čiurlioņa gleznas ar mūziku. Pirmkārt, tie ir tēlotājmākslas darbi. Taču mākslinieks ņēma, piemēram, fūgas vai sonātes komponēšanas principu, un atrada tam atbilstības gan gleznieciskajā kompozīcijā, gan gleznu kolorītā un ritmos. Tie ir unikāli un fantastiski. Tomēr šī nav neprātīga līniju un krāsu kaudze. “Nereālistiskākajās” Čiurlioņa kompozīcijās viņam saskatāmas īstas Lietuvas ainavu zīmes.

Pat Vistlers apgalvoja, ka dabā ir visu gleznu krāsas un elementi, tāpat kā klavieru klaviatūrā - visi mūzikas darbi. Un mākslinieka darbs, viņa aicinājums ir spēt atlasīt un prasmīgi sagrupēt šos elementus, tāpat kā mūziķis rada melodiju no skaņu haosa.

Lietuviešu meistars ņēma vērā romantiskā mākslinieka padomu un savā veidā pārtulkoja to gleznās. Viņa darbos dzirdamas pasauļu atbalsis, kuras tad cilvēks savām acīm nevarēja ieraudzīt. Un tikai mūsu kosmosa laikmetā mēs ar pārsteigumu atpazīstam viņa gleznās īstās Visuma aprises, kas mūsu priekšā parādījās no kosmosa iegūtās fotogrāfijās. Un gadsimta sākumā, neilgi pēc mākslinieka nāves, vienas polārās ekspedīcijas dalībnieki Tālajos Ziemeļos atklāja ainavu, ko it kā nokopējis lietuviešu meistars, lai gan viņš nekad nav bijis Arktikā. Šis zemesrags Franča Jozefa zemē tika nosaukts Čiurlioņa vārdā.

Izrādās, viņa gleznas ir tik patiesas, cik patiesas ir tautas pasakas vai pārdroši sapņu lidojums – kā nākotnes atklājumu pareģojums. Tā radās viņa gleznainās sonātes - saule, zvaigznes, pavasaris, vasara. Tēlotājmāksla viņa darbos noslēdza aliansi ar mūziku.

"Starp mākslām nav robežu," sacīja Čiurlionis. - Mūzika apvieno dzeju un glezniecību, un tai ir sava arhitektūra. Glezniecībai var būt arī tāda pati arhitektūra kā mūzikai un skaņas var izteikt krāsās.

Mūzikai raksturīgie likumi ir skaidri redzami slavenajās Mikaloja Čiurlioņa "Sonātēs", viņa gleznainajā "Fūgā".

Par sonāti mūziķi dēvē sarežģītu instrumentālu skaņdarbu, kurā, savstarpēji cīnoties, saduras dažādas, bieži vien pretējas tēmas, lai finālā nonāktu pie galvenās melodijas uzvaras. Sonāte ir sadalīta četrās (retāk trīs) daļās. Pirmais – allegro – ir visintensīvākais, ātrākais, aktīvākais. Tajā pretrunīgo jūtu konflikts vispilnīgāk atklāj cilvēka garīgo pasauli. Šo cīņu ir grūti izteikt vārdos, to spēj tikai mūzika.

Čiurlionis nolēma saukt palīgā gleznošanu. Tas ir arī bezvārdu un dažreiz "izklausās" pēc mūzikas. Māksliniecei radās ideja veidot gleznas sonātes, būvējot tās saskaņā ar mūzikas formas likumiem.

"Jūras sonāte" ir visslavenākā Čiurlioņa gleznu svīta.

Jūra spēcīgi piesaistīja mūziķi un mākslinieku. Tas pārsteidza viņa iztēli ar savu spēku, svētku krāsu pārpilnību. Viļņu dzīve viņam saplūda ar cilvēka dzīvi. Trīs gleznas veido "Jūras sonāti" - Allegro, Andante un Finale.

M. K. Čiurlioņa Jūras sonāte 1 st.

Allegro. Plašs un slaucīts, pat ritmisks grēda viens pēc otra krastā nāk viļņi. Saules caurstrāvotie mirdz neskaitāmiem caurspīdīgiem burbuļiem, mirdzošiem dzintara gabaliņiem, zaigojošiem gliemežvākiem, oļiem. Paugurainā piekraste, atkārtojot viļņu aprises, pretojas to spiedienam. Uz ūdens krīt baltā kaijas ēna. Viņa ir kā gaisa skauts, kas vada viļņu cīņu pret krastu. Nē, šī nav cīņa, drīzāk sporta pasākums starp diviem sāncenšiem. Un garastāvoklis tāpēc ir priecīgs, optimistisks. It kā saulē dzirkstošās taures spēlētu sparīgu, uzliesmojošu maršu.

M. K. Čiurlioņa Jūras sonāte 2 stundas

Andantē jūras stihija norima. Viļņi iegrima dziļā miegā. Miegas un zemūdens valstība ar nogrimušiem kuģiem. Bet pie apvāršņa ir nomodā lampas, kas ar platiem stariem izgaismo debesu velvi. No tiem, tāpat kā stīgas ar pērlēm, lejā iet divas gaismas burbuļu rindas. Viņi ar noslēpumaini mirgojošām gaismām ieved mūsu skatienu jūras bezdibenī. Un kāda žēlsirdīgā roka uzmanīgi izceļ buru laivu no dziļuma, atdzīvinot to. No attēla skan mierīga, majestātiska melodija Andante tempā. Tas liek dziļām pārdomām par dzīves jēgu, par labā neizbēgamo uzvaru pār ļaunajiem spēkiem.

Un visbeidzot, fināls. Elements tika izspēlēts ar lielu spēku. Jūra vārās, plosās. Milzīgs vilnis ar putojošiem pirkstiem, kā briesmoņa nagi, ir gatavs aprīt, sasmalcināt, iznīcināt mazas laivas kā kukaiņus. Vēl mirklis, un viss pazudīs. Izšķīdīs arī burti ISS, kas brīnumainā kārtā parādījās uz viļņa, ko veido putu skaidiņas. ISS ir mākslinieka iniciāļi, viņa paraksts zem gleznām - Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (burts "Ch" lietuviešu valodā ir rakstīts "C") - Autors it kā saka, ka likteņa gribas dēļ viņš pats iekļuvis šis milzīgais dzīves virpulis, kurā viņam ir lemts mirt… Vai varbūt ne? Vilnis nespēs norīt šos izturīgos kuģus, kas trakojošo elementu priekšā šķiet tik bezpalīdzīgi, neiznīcinās arī viņa vārdu... Viņa radījumi pārdzīvos gadsimtus.

Ielūkosimies viņa grandiozo būvju panorāmā, – stāsta dzejnieks Eduards Meželaitis. – Čiurlionis ir filozofs. Pirmkārt, filozofs, kurš pauda savus oriģinālos uzskatus par Visumu ar skaņu, kontūru, līniju, krāsu, poētisku attēlu palīdzību. Grūti noteikt, kur beidzas mūzika un sākas gleznošana, kur beidzas glezniecība un sākas dzeja.

pamatojoties uz L.V. Šapošņikova un F. Roziners

Skrjabinam un Čurlionim ir daudz kopīga. ... Abi šie mākslinieki, katrs savā jomā, ar savu savdabību un pārliecināšanu rosināja daudzus jaunus prātus. (N.K. Rērihs)

M. Čiurlioņa dzīves ceļš

Lietuvā uzaugušais Čiurlionis piederēja ne tikai savai dzimtenei, bet bija globāla parādība. Mākslinieks, mūziķis, dzejnieks un filozofs, viņš nesa veselu pasaules kultūras laikmetu un bija viens no pirmajiem, kurš 20. gadsimta sākumā parādīja Jaunā skaistuma ceļu, izejot cauri sāpīgiem meklējumiem, kas noveda pie citu pasauļu kosmiskie plašumi. Viņš gāja pa “svēto ceļu” uz to, kur kosmiskā jaunrade saskaras ar zemes, kur cilvēka radītājs paver ceļu sadarbībai ar Augstāko, kļūstot par teurgistu šī vārda pilnā nozīmē.

Viņu uzreiz saprata un pieņēma divdesmitā gadsimta sākuma lielākie krievu mākslinieki.

"... Viņa fantāzija," rakstīja M.V. Dobužinskis, - viss, kas slēpās aiz viņa muzikālajām "programmām", spēja ielūkoties telpas bezgalībā, gadsimtu dzīlēs padarīja Čiurlioni par ārkārtīgi plašu un dziļu mākslinieku, kurš izkāpa tālu aiz šaurā nacionālās mākslas loka. Viņu augstu novērtēja Rērihs, Baksts, Benuā un daudzi citi. Un ne tikai mākslinieki. 1929. gadā M. Gorkijs vienā no sarunām, kurā tika skartas mākslas problēmas, teica: “Kur ir sapnis? Sapņot kur? Fantāzija kur - es jautāju? Kāpēc mums nav Čiurlioņa?

Un šī frāze: "Kāpēc mums nav Čiurlioņa?" - liecināja gan par to gadu mākslu, kur Čiurlioni neielaida, gan par pašu Gorkiju, kurš labi saprata šādas mākslas nepieciešamību.

Čiurlionis pārsteidza labākos pasaules kultūras elites pārstāvjus.

1930. gadā viens no lielākajiem franču rakstniekiem Romēns Rolāns rakstīja mākslinieka atraitnei: “Ir pagājuši piecpadsmit gadi, kopš es negaidīti saskrējos ar Čiurlioni.<...>un bija patiesi šokēts.

Kopš tā laika arī kara laikā nebeidzu meklēt iespējas viņu tuvāk iepazīt.<...>Vienkārši nav iespējams izteikt, cik mani sajūsmina šī patiesi maģiskā māksla, kas bagātinājusi ne tikai glezniecību, bet arī paplašinājusi mūsu redzesloku polifonijas un mūzikas ritma jomā. Cik auglīga varētu būt šī atklājuma attīstība lielu telpu gleznošanā, monumentālajā freskā! Šis ir jauns garīgais kontinents, kura Kristofors Kolumbs neapšaubāmi paliek Čiurlionis. Mani pārsteidz viena viņa gleznu kompozīcijas iezīme: skats uz bezgalīgiem attālumiem, kas paveras vai nu no kāda torņa, vai no ļoti augstas sienas. Es nevaru saprast, no kurienes viņš varēja smelties šos iespaidus tādā reģionā kā jūsējais, kurā, cik man zināms, tādi motīvi diez vai atrodami? Domāju, ka viņš pats noteikti ir piedzīvojis kaut kādu sapni un to sajūtu, kas mūs pārņem, kad mēs, aizmiguši, pēkšņi jūtam, ka peldam gaisā.

Romēns Rollands pamanīja vienu no svarīgākajām Čiurlioņa daiļrades iezīmēm - atšķirīgu, augstāku telpu, kurā notiek pats mākslas akts. Šai telpai bija cita dimensija, cits matērijas stāvoklis.

Pats mākslinieks 1905. gadā savam brālim rakstīs: “Pēdējais cikls nav beidzies. Man visu mūžu ir plāns viņu zīmēt. Protams, viss ir atkarīgs no tā, cik man ir jaunas domas. Tā ir pasaules radīšana, bet ne mūsu, saskaņā ar Bībeli, bet kāda cita fantastiska. Gribētos izveidot vismaz 100 gleznu ciklu. Es nezinu, vai es to darīšu."

Šī "kaut kāda cita" pasaule gadu no gada arvien skaidrāk izpaudās uz mākslinieka audekliem.

Mikalojus Konstantīns Čiurlionis dzīvoja īsu, intensīvu un ne pārāk laimīgu dzīvi, pilnu grūtību, nepiepildītu cerību un pastāvīgu raižu par ikdienas maizes gabalu. Un tas, ko viņš darīja šīs dzīves laikā, neatbilda ne tās apstākļiem, ne tās eksistenciālajai, zemes pilnībai. Šķita, ka viņa dzīvē tika savākts viss, lai neļautu radītājam izpildīt savu noslēpumaino misiju un saprast, ar ko viņš nonācis šajā divdesmitajā gadsimtā.

Viņā dzīvoja mākslas un domas sintēze, kas vienā veselumā apvienoja mūziku, mākslu, vārdus un dziļu filozofiju. Tajā bija divas pasaules: zemes viena un otra, kuras Skaistums skanēja uz viņa audekliem. Nonācis glezniecībā kā nobriedis cilvēks, viņš tajā izdarīja apvērsumu, ko viņa laikabiedri uzreiz nesaprata un apzinājās un joprojām, diez vai, pilnībā izprot. Viņš mainīja pasauļu korelāciju cilvēka apziņā un noņēma no otras, Smalkās Pasaules, plīvuru, kas neļauj ieraudzīt tās realitāti. Tā bija Čiurlēņa gleznu apbrīnojamā burvība, neparastā pievilcība, jo tur, to dziļumos, dzima un iemirdzējās parastai acij neredzams citas pasaules Skaistums, kas izpaudās ar spoža mākslinieka un smalka mūziķa otu. . Mūzika un glezniecība, saplūstot Čiurlioņa mākslā, piešķīra negaidītas un skanīgas nezemes krāsas un formas, kuras redzam uz mākslinieka audekliem. Šo gleznu smalkā enerģija vēlāk apaugļoja veselas plejādes apbrīnojamu un neparastu mākslinieku, Jaunā skaistuma piekritēju un veidotāju darbu, kas līdz ar Čiurlioņa mūzikas akordiem ielauzās mūsu pasaulē.

“Čiurlioņa māksla,” rakstīja viens no viņa darba pētniekiem Marks Etkinds, “ir kā romantisks lidojums tīras un gaišas pasakas pasaulē. Fantāzijas lidojums uz kosmosa plašumiem, uz sauli, uz zvaigznēm... Visā glezniecības pasaulē šī meistara darbi ieņem īpašu vietu. Mūziķis un mākslinieks Čiurlionis mēģināja sapludināt abas mākslas: viņa labākie darbi aizrauj tieši to "mūzikas glezniecību". Un, ja iemūžināsiet mākslinieka darbu kopumā, ar vienu skatienu, tas parādīsies kā sava veida gleznieciska simfonija.

Čiurļoņa ārējā dzīve nebija īpaši spilgtiem notikumiem bagāta. Viss nozīmīgākais, kas spēlēja vissvarīgāko lomu mākslinieka dzīvē, bija koncentrēts viņa iekšējā pasaulē, ārkārtīgi bagātā un nepieejamā dīkdienīgajiem zinātkāriem.

Ārēji trausls un ne pārāk nozīmīgs, iekšā viņš bija augsts un stiprs gars, kas nesa dziļu un bagātīgu radošo potenciālu. Krietni vēlāk izcilais lietuviešu dzejnieks Eduards Meželaitis par viņu rakstīja ļoti precīzus vārdus: “... ja tā ir taisnība, ka, pateicoties liesmojošajām drudžainajām ģēniju smadzenēm, tautas un laiki redz savu nākotni un tad steidzas tai pretī, tad Čiurlionis bija tāds mākslinieks savai tautai, viņš bija priekštecis, vēstīts no nākamā kosmiskā laikmeta. Un, protams, Čiurlionim kā īstam māksliniekam, mūziķim un filozofam bija pravietiska dāvana.

Trīs gadus pirms 1905. gada revolūcijas viņš rakstīja savam brālim: “Krievijā briest pērkona negaiss, bet, tāpat kā iepriekš, tas pāries bez nopietnām sekām. Prāti nav sagatavoti, un viss beigsies ar kazaku pātagas uzvaru.

Viņa albums bija piepildīts ar gudrām domām un līdzībām, kas izlija uz papīra no viņa noslēpumainajām būtības dzīlēm. Viņš klausījās klusajos zvaigžņu čukstos, un viņā nobriedās tēli, kuriem, šķiet, nebija ne laika, ne telpas. Steidzīgi rakstītos vārdos lauzās cauri domas par savu likteni, par savas misijas noslēpumu.

"Es devos gājienam pa priekšu, zinot, ka citi man sekos ...

Mēs klaiņojām pa tumšiem mežiem, gājām cauri ielejām un uzarām laukus. Gājiens bija tikpat garš kā mūžība. Kad gājienu vedām uz klusas upes krastu, tikai tad aiz tumša meža parādījās tā gals.

- Upe! mēs kliedzām. Tie, kas bija tuvāk, atkārtoja: “Upe! Upe!" Un tie, kas atradās laukā, kliedza: “Lauks! Lauks!" Aizmugurējie teica: "Mēs esam mežā, un pārsteidzoši, ka tie, kas iet priekšā, kliedz: "Lauks, upe, upe."

"Mēs redzam mežu," viņi teica un nezināja, ka atrodas gājiena beigās.

Tikai cilvēks, kurš piedzīvoja blīvās matērijas svaru un cilvēka apziņas pretestību, varēja uzrakstīt šādu līdzību. Viņš, ejot pa priekšu un vadot citus, apzinājās cilvēka apziņas attīstības lēnumu un cilvēku neuzticēšanos tiem, kas redz vairāk par citiem. Tie, kas viņam sekoja, ticēja tikai tam, ko redzēja, un noliedza to, ko paši nebija redzējuši, ko vēl nebija sasnieguši ...

Savus lolotos sapņus viņš ierakstīja albumā.

"Es uzkrāju spēku un atbrīvošos. Es lidošu uz ļoti tālām pasaulēm, uz mūžīgā skaistuma, saules, pasaku, fantāzijas zemi, uz apburtu valsti, skaistāko uz zemes. Un es uz visu skatīšos ilgi, ilgi, lai jūs par visu lasītu manās acīs ... ".

Viņš meklēja šo "mūžīgā skaistuma" pasauli tagadnē, meklēja to nezināmā nākotnē, atgriezās pagātnē.

Pagātne, kuru viņš atpazina, viņa ceļā parādījās vairāk nekā vienu reizi. Dzīvojot Sanktpēterburgā, viņš klīda pa muzejiem, ilgu laiku pavadīja Ermitāžā un Krievu muzejā.

"Šeit ir vecas asīriešu plāksnes," viņš 1908. gadā rakstīja savai sievai ar briesmīgiem spārnotiem dieviem. Es nezinu, no kurienes viņi nāk, bet man šķiet, ka es viņus ļoti labi pazīstu, ka tie ir mani dievi. Ir ēģiptiešu skulptūras, kuras es ļoti mīlu…”.

Uz viņa audekliem parādījās nepasaulīgas ainas, dīvaini izsmalcinātas seno pasauļu formas, zemiskas un reizē pārpasaulīgas, plosījās plūdi, kontinenti gāja zem ūdens, uz akmeņiem dzirkstīja nezināmi burti, pār cilvēku galvām šūpojās nepasaulīgu zelta spalvu vainagi, iepeldēja torņi. caurspīdīgā dūmaka un senās sienas, no tempļu plakanajiem jumtiem pacēlās altāru dūmi, un debesīs mirdzēja mums nepazīstami zvaigznāji.

Pasaule, kurā eksistēja pats mākslinieks, nebija līdzīga tai, kas radās zem viņa burvju otas unikālās gleznās. Divas pasaules: viena ir raupja, taustāma, otra kā sapnis, kura smalkā matērija viegli padevās mākslinieka-radītāja gribai un nodomam. Viņš dzīvoja pirmajā, bet nesa bagātību otrajā.

Mikalojus Konstantīns Čiurlionis dzimis 1875. gada 22. septembrī ciema ērģelnieka ģimenē, šis notikums notika uz lauka, ražas novākšanas laikā. Agrā bērnībā tēvs viņam iemācīja spēlēt ērģeles, un baznīcā viņš spēlēja no sešu gadu vecuma. Zēnam bija lieliska auss un neparastas muzikālās spējas. Viņš nepārprotami izcēlās starp deviņiem brāļiem un māsām. Pārdomāts pēc saviem gadiem, viņš deva priekšroku mūzikai un lasīšanai, nevis spēlēm ar vienaudžiem. Viņš agri kļuva atkarīgs no Dostojevska, Hugo, Hofmaņa, E. Po, Ibsena darbiem. Viņu piesaistīja cilvēka dvēseles noslēpumainie dziļumi un ar to saistītās noslēpumainās parādības.

Tēvs viņu nosūtīja uz orķestra skolu, bet pēc tam 1893. gadā nosūtīja uz Varšavas konservatoriju, lai turpinātu muzikālo izglītību. “No zinātniskajām disciplīnām M.K. Čiurlioni visvairāk interesēja astronomijas un kosmogonijas problēmas, savās atmiņās raksta Stasis Čiurlionis. – Lai ar lieliem panākumiem tiktu galā ar šiem jautājumiem, viņš studēja matemātiku, fiziku un ķīmiju. Īpaši viņam patika reflektēt par debesu mehānikas problēmām un Kanta un Laplasa hipotēzēm par pasaules radīšanu. Viņš pētīja visus franču astronoma Kamila Flamariona darbus, kurš bija gan izcils zinātnieks, gan izcils dzejnieks. Pietiek izlasīt nodaļas “Vakars” vai “Rīts” viņa grāmatā “Atmosfēra”, kur viņš apraksta saulrietu un saullēktu Šveices kalnos, lai saprastu, cik tuvs garā šis dzejnieks-zinātnieks bija M. K. Čiurlionim. Flammarions stāsta, ka šo lielisko briļļu iespaidu var salīdzināt tikai ar mūzikas iedvesmoto noskaņu.

Studējot Varšavā, Čiurlionis radīja vairākus skaņdarbus. Pēc konservatorijas beigšanas 1899. gadā viņš atteicās no Ļubļinas mūzikas augstskolas direktora piedāvātā amata, kas nodrošinātu finansiāli, bet traucētu radošajai brīvībai. Jaunais komponists palika Varšavā, pelnot iztiku privātās mūzikas stundās, pārcieta grūtības, taču daudz laika varēja veltīt muzikālai jaunradei. Tomēr viņš iekrāja naudu, kas ļāva viņam ceļot uz Vāciju. Tolaik viņam patika Bahs, Bēthovens, Vāgners un Čaikovskis. Visu savu īso mūžu viņš saglabāja savu muzikālo gaumi. Vācijā Čiurlionis iestājās Leipcigas konservatorijā, kuru absolvēja 1902. gadā. Dzīve Leipcigā viņam nesagādāja lielu prieku: viņš nezināja vācu valodu un viņam nebija draugu. Konservatorijas mācībspēki un audzēkņi atzina viņa izcilās muzikālās spējas, taču jaunā komponista ne pārāk sabiedriskais raksturs nevēlējās ciešus kontaktus. Bez lielām skumjām Čiurlionis pameta Vāciju un atgriezās Varšavā, kur turpināja rakstīt mūziku un sniegt privātstundas, kas bija viņa galvenais iztikas avots. Jaunais komponists tik tikko varēja savilkt galus kopā un bija sāpīgi noraizējies, ka nevar pienācīgi palīdzēt saviem vecākiem.

Tur, Varšavā, viņam pašam negaidīti pamodās tieksme pēc zīmēšanas, ko viņš vairs nespēja kontrolēt. Dabas harmonija un skaistums viņu piesaistīja, viņam šķita, ka mūzika nespēj nodot visas krāsu nokrāsas, ko viņš redzēja kokos, jūras ūdenī, ziedos, mākoņos, kas peld pa debesīm. Taču tajā pašā laikā viņš labi apzinājās, ka mūziku nevar pilnībā aizstāt ar attēlu un ir jāatrod kāda noslēpumaina maliņa, kur abi saplūst kopā. Skaistums ir jānodod ar vairākiem līdzekļiem vienlaikus, un tikai tad tas kļūs apjomīgs un bagāts un pārraus trīsdimensiju telpas ķēdes. Šī pārliecība auga viņa būtības dziļumos – tur, kur skanēja bezgalīgais brīvības plašums, kur zaigojoši mirdzēja citas pasaules pasaules, bez kuras Skaistuma viņš nevarēja iedomāties ne savu mūziku, ne mākslu.

Viņš krāsoja lapu pēc lapas, bet nebija apmierināts. Viņš asi juta savu nespēju, viņam bija vajadzīga tehnoloģija, lai pārceltu uz papīra to, kas viņā dzīvoja. Tad viņš samazināja jau tā niecīgo pabalstu un sāka apmeklēt mākslas studiju. Tieši tur dzima viņa pirmā glezna "Meža mūzika", kas apzīmēta 1903. gadā. Šis gads bija pagrieziena punkts viņa dzīvē. Viņam bija tikai 6 gadi, lai kļūtu par izcilu mākslinieku, lai pasaulē ienestu Jauno skaistumu, par kuru simbolisma mākslinieki tikai sapņoja.

Aleksandrs Bloks uzskatīja, ka mākslinieks ir “tas, kurš liktenīgi, pat neatkarīgi no sevis, pēc savas būtības redz ne tikai pasaules priekšplānu, bet arī to, kas aiz tā slēpjas, to nezināmo attālumu, ko parastam skatienam aizsedz naivums. realitāte; viņš, visbeidzot, klausās pasaules orķestri un to atbalso, nebūdams noskaņots.

Sajūtot šo "nezināmo attālumu" kā realitāti, Čiurlionis pēc tam dosies tālāk. Mākslinieki, kuri redzēja šo Citādības attālumu, sauca sevi par simbolistiem. Viņš kļuva par vienu no viņiem, bet tikai uz īsu brīdi, lai pēc tam turpinātu ceļu vienatnē nezināmajā – tālāk un augstāk. To, kas vēlāk parādījās viņa gleznās, vairs nevarēja saukt par simboliku. Viņiem bija pašas Citas Būtnes realitāte, citas dimensijas realitāte, cits, smalkāks matērijas stāvoklis.

1904. gadā iestājās Tēlotājmākslas skolā Varšavā. Tur viņš sāka interesēties par astronomiju, kosmogoniju, indiešu filozofiju un jo īpaši par izcilā Indijas dzejnieka un gudrā Rabindranata Tagores darbiem. Viņš domāja par zemes un debesu vienotību, par divām pasaulēm, kas pastāv cilvēkā, par neredzamajiem, slēptajiem spēkiem, kas kontrolē Visumu un cilvēka dvēseli.

1905. gadā Polijā sākās revolucionāri notikumi, un Čiurlionim bija jābēg mājās uz Lietuvu. No turienes viņš devās uz Kaukāzu, kura kalni jau sen bija piesaistījuši viņa iztēli, un pēc tam atpakaļ uz Vāciju. Pēc atgriešanās kādu laiku dzīvoja Viļņā, kur 1907. gadā tika atklāta Pirmā Lietuvas mākslas izstāde. Viņa izstādītās gleznas nepiesaistīja ne mākslinieku, ne kritiķu, ne parasto skatītāju uzmanību. Līdz tam laikam viņš jau bija izgājis ārpus tradicionālās simbolikas rāmjiem un viņa audekli netika saprasti. Tie apmeklētājos izraisīja neskaidru satraukumu, kas pārvērtās aizkaitināšanā un noliegumā. Nākamajās izstādēs viņu gaidīja neveiksme. To visu viņš sāpīgi piedzīvoja, bet turpināja rakstīt un zīmēt tikai pēc saviem ieskatiem. Taču starp vispārēju neatzīšanu jau izskanēja atsevišķas balsis, kas apgalvoja, ka Čiurļoņa darbi ir ārkārtēja parādība mākslā.

“Jo zinātkārāks un pārliecinošāks,” rakstīja Vjačeslavs Ivanovs, “šis vizionārs ir tad, kad viņš izvirza sev glezniecībai jau iracionālu uzdevumu, kad viņš tieši nododas savai dubultredzības dāvanai. Tad objektīvās pasaules formas tiek vispārinātas līdz vienkāršām shēmām un caurredzamas. Viss materiālais, it kā iekārtojoties citā, zemākā radīšanas plānā, atstāj tikai uztveramu ritmisko un ģeometrisko būtības principu. Pašu telpu gandrīz pārspēj formu caurspīdīgums, kas neizslēdz un neizspiež, bet it kā satur sevī formu kombināciju. Es negribu teikt, ka ideja par caurspīdīgu pasauli ir neracionāla glezniecībai pati par sevi. Bet ar Čiurlyani šis ģeometriskais caurspīdīgums man šķiet mēģinājums pietuvoties tādas kontemplācijas vizuālās signalizācijas iespējām, kurās mūsu trīs dimensijas ir nepietiekamas.

Vjačeslavs Ivanovs pamanīja Čiurļoņa mākslas būtiskāko iezīmi - sava veida "divas pasaules", kas ļauj šo pasauļu savstarpējās iespiešanās procesā vienai otrā uztvert katru no tām it kā atsevišķi. Ar to Čiurlioņa darbi atšķīrās no spilgtāko simbolistisko mākslinieku gleznām, kuriem kontakts ar citu pasauli bija viens no svarīgākajiem līdzekļiem mūsu pasaules mākslinieciskās realitātes izpratnē. Un, ja abas pēdējās pasaules vizuāli tika sapludinātas vienā gan pēc formas, gan satura, un otra pasaule sevi darīja zināmu tikai kā simbols jeb “cita gaisma”, tā paša Vjačeslava Ivanova vārdiem runājot, tad Čiurlionī tās šķīra citas, augstākas dimensijas caurspīdīgums. Taču, šīm pasaulēm saplūstot, radās citas formas, pilnīgi jaunas un tajā pašā laikā pieejamas zemes otai un zemes audeklam – cita, Jaunā Skaistuma forma, kas sper pirmos soļus zemes realitātes pasaulē.

Viņa garīgais ceļojums Citas Būtnes telpā pārkāpa māksliniekam iedibinātās tradīcijas. Viņš izgāja māksliniekam obligāto nolaišanās punktu un kā svētais metās bezgalībā, kurā viņam atklājās Citas Būtnes Skaistums visā tā realitātē, visā tās augstās vibrācijas enerģijas spēkā. Viņš veica īstu revolūciju Skaistuma radīšanas procesā, lielā mērā vairojot tajā Citādības enerģiju. Par savu drosmi - dzīvot divās pasaulēs vienlaikus - viņš, tāpat kā Vrubels, maksās dārgu cenu. Viņa zemes smadzenes neizturēs dubulto stresu. Taču viņš arī pierādīs, ka cilvēka smadzenes kādu laiku spēj apvienot zemes un pārpasaulīgās realitātes. Pionieriem, kas ceļ jaunus skaistuma ceļus, neizbēgami draud nāvējošas briesmas. Bet tie, kas viņam seko, jau sāk saprast, kā no tiem iespējams izvairīties.

Čiurlionim bija ne tikai auss mūzikai, bet arī krāsai. Abi tika apvienoti vienā. Kad viņš klausījās mūziku, viņam bija krāsu vīzijas. Mūzikas un mākslas sintēze tajā bija pārsteidzoši dziļa un visaptveroša. Acīmredzot tas bija viņa darba iezīmju un noslēpumu izcelsme. Var teikt, ka viņš ne tikai redzēja un dzirdēja Otru Būtni, bet arī radīja ciešā sadarbībā ar to. Nav pārsteidzoši, ka zemes pasaule viņam kļuva arvien neērtāka. Viņš steidzās tajā, neatrodot sev piemērotu vietu: no Varšavas uz Leipcigu, no Leipcigas uz Varšavu, no Varšavas uz Viļņu un atkal uz Varšavu ...

1908. gadā Čiurlionis apprecējās ar Krakovas Universitātes Filoloģijas fakultātes studenti Sofiju Kimantaiti, kuru sirsnīgi un dziļi mīlēja. Viņam šķita, ka tajā brīdī ir pienācis laiks laimīgam mieram un harmonijai. Tajā pašā gadā kopā ar sievu viņš pārcēlās uz Sanktpēterburgu - nepavisam ne īsto vietu klusai eksistencei. Čiurlionis cieta no naudas trūkuma un klaiņošanas pa sliktām istabām un šaubīgām mājām, darba un muzicēšanas iespēju trūkuma, trūka draugu atbalsta. Tomēr kaut kas viņu turēja šajā miglainajā un mitrajā pilsētā. Viņu aizrāva krievu kultūra, ko viņš satika lielajos Sanktpēterburgas muzejos, galerijās, teātros un koncertzālēs. Tieši šeit, šajā svešajā pilsētā, neskatoties uz daļēji ubagas eksistences grūtībām, viņš sacerēja savu labāko mūziku un gleznoja labākās bildes. Sieva, nepieradusi pie šāda dzīvesveida, aizbrauca uz Lietuvu un tikai ik pa laikam parādījās Pēterburgā. Viņiem bija lemts dzīvot savu īso ģimenes dzīvi šķirti, sāpīgos skaidrojumos un rūgtā nožēlā. Palicis viens, Čiurlionis īrēja šauru, pustumšu istabu blīvi apdzīvotā un trokšņainā dzīvoklī. Tikai iepazīšanās ar izciliem krievu māksliniekiem – Dobužinski, Benuā, Bakstu, Rērihu, Lansere, Somovu – atviegloja viņa dzīvi Sanktpēterburgā. Viņi atzina viņu par unikālu meistaru un paņēma viņu aizsardzībā, dodot viņam iespēju nopelnīt un piedalīties izstādēs. Pateicoties Dobužinsku ģimenei, viņa rīcībā bija brīnišķīgas klavieres.

1909. gadā Čiurlionis piedalījās Krievu mākslinieku savienības izstādē. Bet arī viņa viņam nesagādāja prieku: to cilvēku loks, kuri pieņēma viņa darbu, joprojām aprobežojās ar nelielu skaitu mākslinieku un kritiķu, kuri viņu pazina. Neskatoties uz to, presē par viņu sāka parādīties labvēlīgas atsauksmes. “Čiurlioņa gleznas”, Sanktpēterburgas kritiķis A.A. Sidorovs, es biju pārsteigts. Satraukts, sāku jautāt, vai šeit ir pats mākslinieks. "Te viņš ir," viņi man atbildēja. Es redzēju tuvumā klusu vīrieti, vienu, kas dziļās, mierīgās domās skatījās uz savu darbu. Protams, es neuzdrošinājos viņam tuvoties ... ".

Caurdurošā vientulības sajūta, kas bija redzama visai Čiurlioņa figūrai, nez kāpēc daudziem atturēja viņu iepazīt. Bet tie, kas bija ar viņu draugi un pazina viņa līdzjūtīgo, maigo dvēseli, bija gatavi viņam palīdzēt un palīdzēt it visā. "Ja es būtu bagāts, rakstīja Aleksandrs Benuā, es nāktu viņam palīgā, pasūtot milzīgas freskas kādā ēkā, kas veltīta cilvēku zināšanām...". Sanktpēterburgā "Mākslas pasaules" mākslinieki viņu piesaistīja teātra un dekoratīvajai mākslai, viņš sāka par to interesēties un nolēma izveidot operu "Jūrate" pēc lietuviešu poētiskās leģendas. Ar šo domu viņš vēstulēs dalījās ar sievu, operas libreta autore: “Vakar pie “Jūrates” strādāju kādas piecas stundas, zini kur? Par Serpuhovsku Lietuvas zālē. Nopirku sev sveci (bija pretīgi pelēka diena) un, viens pret vienu ar Jurāti ieslēdzoties milzīgā istabā, ieniru jūras dzīlēs, un mēs tur klaiņojām pa dzintara pili un runājāmies.

Šo apgalvojumu varētu uztvert kā metaforu, nezinot Čiurlioņa spēju strādāt dziļi, meditatīvi iegremdēties tēlos - gleznainos un muzikālos. Saruna ar Jurāti pie dzintara pils viņam bija realitāte, nevis slimas fantāzijas auglis. Viņš zināja vairāk, juta vairāk un redzēja vairāk un tālāk nekā jebkurš cits sava laika mākslinieks.

1909. gada vasaras mēnešu radošais uzplaukums, kad gleznas un mūzika plūda straumē, no Čiurlioņa prasīja milzīgas pūles. Bet pat tad, kad viņš 1909. gada septembrī atgriezās Sanktpēterburgā, viņš nodevās darbam "24-25 stundas diennaktī". Askētisms nevar ilgt mūžīgi. Organisms neizturēja radošo spēku sasprindzinājumu un ikdienas sevis atturību. Čiurlionis arvien biežāk izjuta depresijas sajūtu, nepamatotas ilgas, nenoteiktību. Neatzīšana, nesaprašanās, nespēja mainīt savu dzīvi uz labo pusi – tas viss arī pasliktināja viņa stāvokli.

Nikolass Konstantinovičs Rērihs, viens no pirmajiem, kurš augstu novērtēja Čiurlioni, daudzus gadus vēlāk rakstīja: “Arī zemes ceļš Čiurlionim bija grūts. Viņš atnesa jaunu, iedvesmotu, patiesu radošumu. Vai ar to nepietiek, lai mežoņi, apmelotāji un nelabvēļi nesaceltos? Viņu putekļainajā ikdienā mēģina ienākt kaut kas jauns.Vai nav jāveic paši brutālākie pasākumi, lai aizsargātu viņu nosacīto labklājību?

Atceros, ar kādu pārakmeņotu skepsi pirms ceturtdaļgadsimta Čiurļaņa darbus uzņēma daudzās aprindās. Pārakmeņojušās sirdis nevarēja aizkustināt ne formas svinīgums, ne cēli apsvērto toņu harmonija, ne skaistā doma, kas čukstēja katru šī patiesā mākslinieka darbu. Viņā bija kaut kas patiesi iedvesmojošs. Čiurlyanis uzreiz deva savu stilu, savu toņu koncepciju un konstrukcijas harmonisko atbilstību. Tā bija viņa māksla. Tā bija viņa valstība. Citādi viņš nevarētu domāt un radīt. Viņš nebija novators, bet gan jauns."

Pēdējā Rēriha frāze - "nevis novators, bet jauns" Čiurlioņa mākslas noslēpumu atklāj precīzāk un pārliecinošāk nekā veseli pētījumu sējumi par viņu. Viņš bija jauns, ienesot pasaulē jaunu skaistumu, un, tāpat kā daudzi novatori, šī pasaule viņu nesaprata. Un, ja daudziem novatoriem bija daudz nepatikšanas un noliegumu, tad var iedomāties, kas notika ar jauno... Tas viss uzlika smagu nastu viņa smadzenēm, dvēselei un sirdij, saasinot jau tā nestabilitāti un spriedzi. viņa iekšējo pasauli.

1909. gada beigās, kas izrādījās pēdējais gads viņa mākslinieciskajā karjerā, Čiurlionis redzēja briesmīgu sapni. Viņš uzskatīja par nepieciešamu to detalizēti aprakstīt savā albumā, un līdz pat savu dienu beigām viņš bija pakļauts viņa iespaidam. Tā vairāk bija vīzija nekā sapnis: “Man bija šausmīgs sapnis. Bija melna nakts, lija, lija. Apkārt tukšums, tumši pelēka zeme. Lietusgāze mani nobiedēja, gribējās skriet, slēpties, bet kājas iestrēga dubļos, neskatoties uz to, ka katrā solī ieliku visus spēkus. Lietusgāze pastiprinājās, un līdz ar to arī manas bailes. Es gribēju kliegt, saukt pēc palīdzības, bet auksta ūdens strūklas applūdināja manu kaklu. Pēkšņi uzplaiksnīja neprātīga doma: viss uz zemes, visas pilsētas, ciemati, būdas, baznīcas, meži, torņi, lauki, kalni bija applūduši ar ūdeni. Cilvēki par to neko nezina. Tagad ir nakts. Būdās, pilīs, villās, viesnīcās cilvēki guļ mierīgi. Viņi guļ dziļi, bet tie ir noslīkuši cilvēki.

Briesmīgā lietusgāzes šalkoņa, bezcerīgās sāpes un bailes. Spēki mani atstāja, es piecēlos un sāku skatīties tukšumā, līdz manās acīs parādījās asinis ...

Lietus bija skaļš, tāpat kā iepriekš. Pasaule šķita kā viena sēru arfa. Visas stīgas trīcēja, vaidēja, žēlojās. Nedolijas, melanholijas un skumju haoss. Ciešanu, ciešanu un sāpju haoss. Tukšuma haoss, nomācoša apātija. Sīkumu haoss, vidēji nenozīmīgs, vidēji mānīgs šausmīgs pelēks haoss. Baiļu pārņemts, es bridu cauri arfas stīgām, un man mati cēlās stāvus ikreiz, kad pieskāros stīgām. Noslīkušie spēlē šo arfu, nodomāju. Un trīcēja. Un viņš klīda starp grandiozā pasaules dušas troksni un rēcienu, sūdzībām un raudām. Mans mākonis tagad izskatījās kā kalns, milzīgs zvans. Tā siluets jau labi redzams, skaidrs, ka aizaudzis ar mežu, egļu mežu. Dzirdu, kā egles čaukst, mēdza tādu troksni. Ceļš. Taisns ceļš uz augšu. Mežā ir tumšs, ceļš grūts, stāvs un slidens. Tuvu augšai. Meža tur nav. Jau tuvu, tuvu, sasniedzis Dievu!

Kāpēc es neesmu nevienā no šīm zemūdens būdām, kāpēc es neesmu noslīcis cilvēks ar izspiedušām acīm? Kāpēc es neesmu sēru arfas stīga? Dažus metrus virs kalna ir piekārta galva. Tava galva, Ari, bez acīm. Bedres acu vietā, un caur tām ir redzama pasaule, līdzīga lielai sēru arfai. Visas stīgas zvana, vibrē un sūdzas. Trūkuma, ilgas un skumjas haoss ir redzams tavās acīs, Ari. Ak, šis sapnis bija šausmīgs, un es nevaru no tā atbrīvoties.

Šis apokaliptiskais sapnis it kā rezumēja Čiurlioņa iekšējo dzīvi, kad savu kulmināciju sasniedza pretruna starp augsto un skaisto kalnu pasauli, kas mītēja māksliniekā, un zemes pasauli, kurā vēl valdīja nesakārtotas matērijas haoss. Nebija iespējams vienlaikus pastāvēt divās – tik atšķirīgās – pasaulēs. Šis briesmīgais sapnis viņā nogalināja mākslinieku un radītāju, jo tas bija sapnis par zemes realitāti, kas pārkāpa viņa divu pasaules apziņu. 1909. gadā viņš uzgleznoja attēlu ar nosaukumu "Melnās saules balāde". Melna saule lec pāri dīvainai pārpasaulīgai pasaulei, tās melnie stari šķērso debesis un dzēš tās krāsas. Un šajā tumsā ir tornis, kapsētas zvanu torņi un krusts. Tas viss atspoguļojas tumšajā ūdenī, kas šļakstās torņa pakājē. Un tam visam pāri ar izplestiem melniem spārniem lido draudīgs putns, nelaimes un nelaimes vēstnesis. Attēls izrādījās lielā mērā pravietisks.

Mākslinieka stāvoklis visu laiku pasliktinājās, viņš pārtrauca sazināties ar draugiem un paziņām, un pēc tam vienkārši pazuda. Pirmais par šo pazušanu uztraucās Dobužinskis. Viņš apciemoja Čiurlioni un atrada viņu visgrūtākajā – fiziskajā un morālajā – situācijā. Par to Dobužinskis nekavējoties informēja mākslinieka sievu, viņa ieradās Sanktpēterburgā un aizveda viņu mājās uz Druskininkai. Tur ārsti atklāja, ka viņam ir garīga slimība, kuras raksturu un cēloņus viņi nevarēja noteikt. Tas notika 1909. gada decembrī. 1910. gada sākumā viņš tika ievietots nelielā psihiatriskajā slimnīcā netālu no Varšavas. Klīnika viņu atdalīja no pasaules, no cilvēkiem. Viņam bija aizliegts zīmēt un muzicēt. Tas vēl vairāk pasliktināja viņa jau tā grūto stāvokli. Viņš mēģināja izbēgt no šīs gūsta - viņš devās, kā viņš bija, vieglās slimnīcas drēbēs, ziemas mežā. Viņš riņķoja pa mežu, nevarēdams atrast ceļu uz brīvību. Un atgriezās slimnīcā. Rezultāts ir smaga pneimonija un smadzeņu asiņošana. 1911. gada 10. aprīlī Čiurlionis nomira. Tad viņam nebija 36 gadu.

Rērihs, Benuā, Brazs un Dobužinskis nosūtīja Viļņai līdzjūtības telegrammu, kurā Čiurlioni nosauca par izcilu mākslinieku.

Tajā pašā laikā Dobužinskis rakstīja: “Tomēr nāve bieži kaut kā kaut ko “apliecina”, un šajā gadījumā visa viņa māksla (vismaz man) rada patiesu un patiesu atklāsmi. Visi šie sapņi par citpasaules lietām kļūst šausmīgi nozīmīgi... Manuprāt, Čiurlionim ir daudz kopīga ar Vrubeli. Tie paši citu pasauļu redzējumi un gandrīz viens un tas pats gals; abi ir vieni mākslā.

Šajā sakarā es vēlos vēlreiz atgādināt Rēriha vārdus, viņš ir "nav novators, bet gan jauns". Viss jaunais pie mums nonāk caur Messengers. Čiurlionis bija ne tikai vēstnesis, bet arī radītājs. Ziņas par Jauno pasauli, par Jauno skaistumu bija ietvertas viņa darbā. Pašam Čiurlionim sūtņa jēdziens bija dziļi filozofisks, apzīmējot cilvēces Kosmiskās evolūcijas nepārtrauktību, nesot caur saviem Vēstnešiem cilvēkiem ziņas par citu, Jauno pasauli. Čiurlionis šo sarežģīto evolūcijas procesu simbolizēja ar “sūtņu soliņu”, kas nekad nav tukšs un uz kura veco, aizejošo, nomaina jauni, kas atkal nāk. 1908. gadā un varbūt nedaudz agrāk viņš veica ierakstu savā albumā. Tomēr to pat nevar saukt par ierakstu, drīzāk tā ir līdzība.

“Noguris skraidīt pa lielas pilsētas ielām, apsēdos uz soliņa, kas bija paredzēts vēstnešiem.

Bija briesmīgs karstums. Pelēkdzeltenas mājas klabināja ar zobiem, krasi mirdzēja krāsainas izkārtnes, gaisu plosīja saules apzeltīti torņi. Karstuma mocīti, cilvēki kustējās miegaini, lēni. Kāds vecāka gadagājuma vīrietis, varbūt pat vecs vīrs, staigāja, smagi vilkdams kājas. Viņa galva satricināja, viņš atbalstījās uz nūjas. Stāvot man priekšā, vecais vīrs uzmanīgi paskatījās uz mani. Viņa ūdeņainās acis bija bezkrāsainas un skumjas.

"Ubags," es noteicu un sniedzos pēc vara kabatā. Bet vecais vīrs, dīvaini samiedzot acis, noslēpumaini čukstus jautāja:

- Draugs, saki, kā izskatās zaļā krāsa?

- Zaļā krāsa? Hm... zaļa ir tāda krāsa ha! Tāda kā zāle, koki... Arī koki ir zaļi: lapas, es viņam atbildēju. Viņš atbildēja un paskatījās apkārt. Bet nekur nebija ne koka, ne zaļas zāles gabala. Vecais vīrs pasmējās un paņēma mani aiz pogas:

“Nāc man līdzi, ja vēlies, draugs. Es steidzos uz to zemi ... Pa ceļam pastāstīšu kaut ko interesantu.

Kad es gatavojos doties ceļā, viņš sāka runāt:

– Reiz, kad es biju jauns, tāpat kā tu, mans dēls, bija briesmīgs karstums. Apnicis skriet pa lielpilsētas ielām, apsēdos uz soliņa, kas bija paredzēts vēstnešiem.

Karstums bija šausmīgs. Pelēkdzeltenas mājas klabināja ar zobiem, krasi mirdzēja krāsainas izkārtnes, gaisu plosīja saules apzeltīti torņi. Karstuma mocīti cilvēki kustējās miegaini, lēni.

Es ilgi skatījos uz tiem un pēkšņi sajutu ilgas pēc pļavas, pēc kokiem, pēc maija zaļumiem. Es pārrāvos un devos pa dzīvi šādi, veltīgi meklējot šo visu pilsētā. Es uzkāpu augstos torņos, bet, ak vai, pa visu apvārsni, visur bija pilsēta, pilsēta, un nekur nebija ne piles zaļumu. Tomēr es zināju, ka šajās daļās ir viens, bet es, iespējams, nevarēju sasniegt savas vecumdienas.

Ak, ja es kaut kur tuvumā varētu atpūsties. Aromāti, punduri zvana, zaļumi, zāle, koki visapkārt.

Es paskatījos uz veco vīru. Viņš raudāja un smaidīja kā bērns.

Daļu ceļa nogājām klusējot. Tad vecais vīrs teica:

- Nu, man pietika. Es nevarēšu iet tālāk. Un tu ej, ej, nenogurdams. Un es jums saku priekšā: karstums būs pastāvīgs, ejot pa šo taku nav nakts, vienmēr ir tikai diena. Pa ceļam runājiet ar cilvēkiem par pļavām un kokiem, bet nejautājiet viņiem neko... Nu, ejiet laimīgi, un es palikšu šeit. Pagaidi, dēls, es aizmirsu: skaties no augstajiem torņiem, tu redzēsi ceļu. Un, ja mērķis vēl tālu un vecums pārņem, zini, ka būs arī soliņš, kas paredzēts vēstnešiem. Un tajā vienmēr ir jauni cilvēki. Nu, tagad ej, tā vecais teica, un es devos tālāk un skatījos no augstajiem torņiem.

Šī līdzība ir par cilvēka bezgalīgiem meklējumiem pēc citas pasaules, smalkākas, skaistākas, dodot šim cilvēkam spēku. Tie, kas sēž uz “ziņnešu soliņa”, zina par šo pasauli un pēc tam dodas garā un grūtā ceļojumā, lai meklētu zāli, kokus un aromātu piepildītu telpu. Vienkāršie cilvēki neko nezina ne par šo pasauli, ne par ceļu uz turieni. Un tā, paaudze pēc paaudzes, radītāji un gaišreģi tiecas nezināmā tālumā, lai blīvā un smagā pasaule beidzot atbrīvotos no neziņas un neziņas kvēlošā karstuma. Pats Čiurlionis izgāja šo grūto ceļu, lai saprastu citu pasauļu skaistumu caur zemes skaistumu un caur zemes mūziku. Papildus grūtībām un ciešanām šajā ceļā ir augsti torņi, kas neļauj Vēstnesim apmaldīties nepazīstamā ceļā - "un es gāju tālāk un skatījos no augstajiem torņiem." Viņš pats bija Vēstnesis, kas atnesa mums pārpasaulīgās pasaules Jauno Skaistumu, ko neaptumšoja smagais zemes pasaules plīvurs. Un Jaunā Skaistule, atbrīvojusies no šī smaguma, sāka skanēt ar smalko augstāko sfēru mūziku un kosmisko ritmu, ielejot mūsu blīvajā pasaulē jaunu, cilvēkam nepieciešamo augstas vibrācijas enerģiju evolucionārai augšupejai.

], bija ērģelnieks. Māte (Adel Radmann) bija vācu izcelsmes, no evaņģēlistu ģimenes, kas emigrēja no Rēgensburgas saistībā ar katoļu baznīcas vajāšanām. Topošā mākslinieka ģimenē viņi viņu sauca par "Constant", viņi ģimenē runāja poļu valodā, Čiurlionis visu mūžu rakstīja dienasgrāmatas tikai poļu valodā, tāpat kā visus viņa literāros darbus, kā arī lielāko daļu viņa vēstuļu.

Kad viņš parādīja savu mūzikas talantu, viņš tika uzņemts kņaza Mihaila Oginska mūzikas skolā Pluņģē (-), kurš, neskatoties uz vairākiem konfliktiem, tomēr sāka ar lielu līdzjūtību izturēties pret Čiurlioni. Šajā skolā un prinča orķestris sāka savu profesionālo muzikālo karjeru.

Princis piedāvāja Čiurlionim ienākt (-) un nodrošināja viņam stipendiju. gadā pēc diploma aizstāvēšanas Čiurlionis no prinča saņēma dāvanā klavieres. Tad viņš uzrakstīja simfonisko poēmu "Mežā", kas kļuva par pirmo lietuviešu simfonisko darbu. Aizbraucot uz Leipcigu, viņš tur studēja mūziku Leipcigas konservatorijā (-).

Pēc prinča nāves Čiurlionis, palicis bez stipendijas, bija spiests atstāt Leipcigu un 1902. gada rudenī doties uz Varšavu. Šeit viņš mācījās glezniecību Jana Kausika zīmēšanas skolā (-) un mākslas skolā () pie K. Stabrovska Varšavā. Čiurlioņa darbs tika apstiprināts, un viņam ... tika dota brīvība realizēt savas idejas.

Ap 1904. gadu iestājās Varšavas Savstarpējās palīdzības biedrībā un vadīja kori. Pirmo reizi viņš savus darbus izstādīja Varšavā 1905. gadā. Viņa darbi tika izstādīti Varšavas mākslas skolas audzēkņu izstādē Sanktpēterburgā.

Pirmā publiskā un izteikti pozitīvā atsauksme par viņa darbu "Miers" parādījās laikrakstā "Birževje Vedomosti" (1906. gada nr. 9266). Čiurlioņa panākumus tautieši uzņēma labi, jo viņus iespaidoja tas, ka viņš pēc izcelsmes ir lietuvietis, lai gan lietuviešu valodu nezināja.

Viļņā Čiurlionis iepazinās ar jaunu, topošu rakstnieci, aizraujoties ar domu par lietuviešu nacionālās kultūras līmeņa celšanu, un apprecējās ar viņu 1909. gadā. Tā bija Sofija Kimantaite-Čiurlioniene (1886-1958).

1908. gada rudenī Sanktpēterburgā ar M. V. Dobužinska palīdzību tika sarīkota izstāde “Salons”, kurā līdz šim nezināmu autoru uzaicināja Sergejs Makovskis. Tā Čiurlionis iekļuva to mākslinieku lokā, kuri vēlāk izveidoja apvienību World of Art. Nākamā gada janvārī un februārī šīs apvienības izstādē bija izstādītas 125 Čiurlioņa gleznas.

Ierašanās Sanktpēterburgā smagi ietekmēja viņa garastāvokli gan izredzes neskaidrības dēļ, gan tāpēc, ka viņš saskārās ar vienaldzību un neizpratni par saviem nodomiem. Viņš piedzīvo dziļu vilšanos no ikdienas tikšanās ar saviem domubiedriem, kuri, nevēloties zaudēt saikni ar masām, centās veidot folklorā vai glezniecībā balstītu, ikvienam saprotamu nacionālu kultūru, atveidojot pazīstamas ainavas. Viņi nevēlējās pacelties augstākā kultūras līmenī un vienkārši nespēja. Turklāt mākslinieks piedzīvoja reālu vajadzību, kad pietrūka naudas krāsām, tāpēc brīžiem nācās savākt to atliekas uz grīdas.

(1875-1911) ir pagājuši piecdesmit gadi. Viņa laikmets ir aizgājis pagātnē, gājis līdzi ar savām garīgajām iezīmēm, kas tik atšķiras no mūsu laikmeta. Tomēr arī tagad mūs fascinē un sajūsmina ne tikai M. K. Čiurlioņa talantīgie muzikālie darbi, bet arī lielais (ap 300 gleznu) mākslinieciskais mantojums, neparasti svaigs, oriģināls, brīžiem pretrunīgs, pilns ar oriģinalitāti, spožumu un šarmu, kas ir grūti izteikt vārdos, caurstrāvo mūziku, kas piepildīta ar intensīviem meklējumiem un kaislībām.

Par M.K.Čiurlioņa māksliniecisko mantojumu ir ilgstošs strīds, kas aizsākās mākslinieka dzīves laikā. Bija kritiķi, kuri M.K.Čiurlioņa māksliniecisko darbu uzskatīja par vājprātīga cilvēka darbu, kurš šajā darbā neko vērtīgu neatrada un nepamatoti noraidīja. Bija M.K.Čiurlioņa cienītāji, īpaši buržuāziskās Lietuvas laikos, kas viņu uzskatīja par “nacionālā gara” runātāju, viņa darbos redzēja un slavēja, pirmkārt, nosacītu, drūmu un pesimistisku. Dažkārt arī tagad izskan šo divu virzienu atbalsis kritikā, kad, no vienas puses, ar vieglu vulgarizētāju roku. M.K.Čiurlionis mākslinieks tiek gandrīz pilnībā noliegts, bet, no otras puses, tiek mēģināts atdzīvināt vecos buržuāziskos uzskatus, saskaņā ar kuriem Čiurlionis ir tā paša “nācijas gara” iemiesojums un kaut kāds neizprotams, no tā šķirts. laika fenomens mākslā , parādība, ko bieži raksturo tikai izcili cildinoši īpašības vārdi.

Lai saprastu un novērtētu Čiurlioni kā mākslinieku, vispareizāk viņas daiļradi būtu cieši saistīt ar laikmetu, kurā attīstījās viņa talants un radās gleznas, tas ir, galvenokārt ar laika posmu no 1904. līdz 1909. gadam. Vienlaikus jāpatur prātā nozīmīgākie mirkļi Čiurlioņa biogrāfijā, kas arī veidoja viņu kā mākslinieku.

M. K. Čiurlionis dzimis Dienvidlietuvā, Varenā un uzaudzis gleznainākajā apvidū - Druskininkos. Jau no agras bērnības viņš dziļi izjuta Lietuvas dabas skaistumu, šarma un smalko krāsu pilno, visas tās dažādās nokrāsas. Studiju gados, atgriežoties no Varšavas vai Leipcigas dzimtenē, viņš izbaudīja dzimto lauku, mežu, zilās Nemunas un caurspīdīgās Ratnicheles valdzinājumu. Kad viņš aizbrauca, viņa dvēsele - padota mākslinieka dvēsele - nīkuļoja dzimtenē. “...Būtu jauki vienkārši pastaigāties līdz Nemanai, uz mūsu pakalniem, smiltīm, priedēm,” viņš raksta vienā no Leipcigas vēstulēm. - ... Mēnesi svaigā gaisā, un pat pavasarī! Es turpinātu skatīties uz kokiem, zāli: turpat, pie manis, pumpuri uzbriest un kļūt sarkani, tad parādās gaiši zaļi asni ... Un tur, redz, no aiz lielas lapas izspraucas zieds. tā galva un smaida saulei... Atkal tu dzirdi priežu čukstus, tik nopietnus, it kā tās tev kaut ko stāstītu. Un nekas tev nešķiet tik skaidrs kā šis čuksts. Mežs retinās, ezers jau mirdz cauri zariem ... ".

Dzimtās zemes daba neapšaubāmi bija pirmais dziļais un auglīgais avots, kas dāsni baroja Čiurlioņa daiļradi, laužoties un pārplūstot viņa dvēselē oriģinālās, oriģinālās formās.

Kaukāzs uz Čiurlioni atstāja ne mazāku iespaidu kā Lietuvas daba, kas visā savā skaistumā un varenībā viņam atklājās vēlāk: dzirkstoši vainagi, dzirdēju rūcošā Tereka rūkoņu, kura gultnē vairs nav ūdens, bet akmeņi rūc un dārd, ripojot putās. Es redzēju 140 kilometru attālumā Elbrusu kā milzīgu sniega mākoni baltas kalnu grēdas priekšā. Saulrietā es redzēju Darial Gorge starp mežonīgiem, pelēkzaļiem un sarkanīgi dīvainiem akmeņiem. Mēs toreiz gājām kājām, un šis ceļš kā sapnis man paliks atmiņā uz visu mūžu. Ceļš gāja gar Terekas krastiem, un mēs uzkāpām uz Kazbeku... Beidzot atradāmies uz Kazbekas ledāja, kur valda tāds klusums, ka atliek vien sist plaukstas, jo klinšu gabali atdalās un ielido iekšā. bezdibenis...".

Čiurlioņa pasaules uzskats veidojies laikā, kad Varšavas un Leipcigas jaunatni aizrāva Kanta, Vundta un Nīčes ideālistiskā filozofija. Arī Čiurlionis ļoti interesējas par šo filozofu mācībām. Viņš ar nepacietību lasa V. Igo, G. Ibsenu un F. Dostojevski, Edgaru Alanu Po un L. Andresvu. Tajā pašā laikā M.K.Čiurlionis arvien vairāk iesaistījās lietuviešu nacionālajā kustībā, kuras centrs kopš 1904.gada, kad tika atļauta agrāk cara valdības aizliegtā lietuviešu prese, kļuva par seno Lietuvas galvaspilsētu - Viļņu. Viņam tuvi romantiķu darbi, kas ataino lietuviešu tautas varonīgo pagātni - A. Mickeviča "Grazyna" un "Konrāds Valleirods". L. Kondratoviča-Sirokomļa "Marger". J. Kraševska "Vītola žēlabas". Turklāt (viņa tēvs bija ērģelnieks) skanīgās dienvidu lietuviešu dziesmas - dzūki, tautas pasakas un leģendas - tas viss jau no agras bērnības bija tuvs Čiurļoņa jūtīgajai dvēselei (par Juratu un Kastyša leģendas tēmu). , viņš pat sapņoja par operas rakstīšanu).

Radoši auglīgākais periods mākslinieces darbībā sakrita ar Lietuvas inteliģences traģisko laiku. Pēc 1905. gada revolūcijas sakāves cariskās reakcijas rezultātā, kam Čiurlionim dziļi simpatizēja, inteliģences vidū pastiprinājās ideoloģiskā un politiskā apjukums, kas dažkārt pārauga renegātā. Krievu, poļu un lietuviešu literatūrā un mākslā pieaug simbolisma un modernisma ietekme. Šie strāvojumi veda prom no realitātes fantāzijas pasaulē, neatzina literatūras un mākslas sociālo lomu un aizstāja reālistisku realitātes attēlojumu ar dziļi subjektīviem simboliem un alegorijām. Lietuvas profesionālā tēlotājmāksla tolaik tikai sāka attīstīties, un pirmajās mākslas izstādēs Viļņā un Kauņā mūsu publika līdzās reālistiskajiem mākslinieku darbiem - D. Žmuidzinavnčius, P. Rimši un citiem iepazinās arī ar pirmās M.K.Čiurlioņa gleznas, kas lielā mērā iezīmētas ar laikmeta zīmogu un vienlaikus mākslinieka individualitāti.

Būtu aplami noliegt sociālā pagrimuma smacējošās atmosfēras ietekmi uz Čiurlioņa daiļradi, kas skāra arī daudzu citu tautu (krievu, poļu) mākslinieku daiļradi. Neatrodot iedvesmu skarbajā, nežēlīgajā realitātē, Čiurlioņa skatiens arvien vairāk pievērsās fantāzijas pasaulei. Laikmeta traģēdija dažkārt tika dziļi atspoguļota viņa darbos. Cikla "Bēres" (1904-1906) traģiskie, drūmie motīvi varētu būt ne tikai atmiņas no Edgara Alana Po un L. Andrejeva daiļrades, bet arī tēli, kas dzimuši tieši no atmiņām par 1905. gadu un tam sekojošo reakciju. Tā vai citādi, jau šajā ciklā redzams mākslinieka dziļi pārdzīvots un nevis reālistiski, bet simboliski nodots sižets, ko iekrāso Čiurlioņa savdabīgais talants.

Protams, šeit ir daudz māksliniecisku paralēlu un ietekmju, taču mēs maldīsimies, ja starp Čiurlioni un viņa laika dekadentiem liktu vienādības zīmi. Čiurlioņa daiļradē valda tas, kas formālistiem māksliniekiem, arī daudziem krievu un poļu māksliniekiem bija svešs, proti, doma un cilvēciskā izjūta. Epigonisms, meli un mode viņam ir nepieņemami. Čiurlioņa gleznās teju visur laužas cauri spilgta fantāzija un optimisms, dzirkstī dzīva un darbīga doma.

“Visus savus iepriekšējos un turpmākos darbus esmu iecerējis veltīt Lietuvai,” mākslinieks raksta vienā no 1906. gada vēstulēm. Šīs domas poļu un vācu kultūras gaisotnē augušā mākslinieka mutē ir aizraujošas. Tie ir patriota vārdi, kas teikti laikā, kad lietuviešu profesionālā tēlotājmāksla vēl tikai dzima, kad lietuviešu tauta dzīvoja grūtos apstākļos, gandrīz bez iespējām nacionālās kultūras attīstībai.

Ja M.K.Čiurlionis bija dziļi izglītots mūziķis, kurš zināja gan pagātnes, gan sava laika muzikālās problēmas un radīja savus skaņdarbus ne tikai ar lielu iedvesmu, bet arī ar dziļu tehnisko prasmi, tad kā gleznotājs viņš nebija tik daudz apmācīts speciālists kā intuitīvs, bezgala jutīgs pret skaistumu, mākslinieks, kurš drīzāk izjuta, nevis dziļi un teorētiski pārzina tēlotājmākslas tehniku ​​un tās tehnikas. Tiesa, viņam bija iespēja aplūkot Prāgā gadsimtu gaitā uzkrātos mākslas dārgumus. Drēzdenē (starp citu, Drēzdenes galerijā), Nirnbergā, Vīnē un Minhenē (šeit viņš apmeklēja slaveno Veco un Jauno Pinakotēku, Gliptotēku, tā saukto Glaspalastu). “Neizdzēšamas atmiņas, mūža iespaidi – tā ir Nirnberga, Prāga, Van Diks. Rembrandts, Bēklins, nu, un Velaskess, Rubenss, Ticiāns, Holbeins, Rafaels, Muriljo utt.,” rakstīja Čiurlions. Līdzās dižo meistaru darbiem Čiurlioni interesēja modernisti Stuck un Urban, Volfgangs Millers, Hodlers, Puvis de Šavanss un citi. Tagad ir grūti noteikt, kam viņš toreiz deva priekšroku un kurš kopā ar iepriekšminētajiem meistariem viņu īpaši apbrīnoja un piesaistīja.

Pirmās zināmās Čiurlioņa gleznas, iespējams, tapušas 1903. gadā. Vēlāk vēstulēs arvien biežāk atrodam atsauces uz jauniem darbiem - grāmatu vākiem, pildspalvas un tušas zīmējumiem (vēstules no 1904. gada), un vēstulē brālim Povilam 1905. gada aprīļa beigās viņš jau sniedz garu savu jauno gleznu sarakstu. , starp kuriem atrodam un tādus, šobrīd plaši pazīstamus kā triptihu "Rekss", "Klusums", "Lai būt" (13 gleznu cikls) u.c. nepabeigtu; visu mūžu esmu iecerējis to rakstīt: protams, nedaudz vēlāk man radīsies jaunas domas. Tā ir pasaules radīšana, bet ne mūsu, saskaņā ar Bībeli, bet kāda cita pasaule - fantastiska. (Ļoti nopietna piezīme tiem, kas mēģināja šo ciklu interpretēt kā kaut ko saistītu ar Bībeles mistiku). Kopumā un īpaši savās vēstulēs M.K.Čiurlionis mūsu priekšā parādās kā prātīgs, gaišs prāts, plašas intereses, bezgala mīlošs dzīvi un dabu.

Laika gaitā Čiurlionis, kuram bija izcila mākslinieka dvēsele, arvien vairāk iedziļinājās lietuviešu tautasdziesmās un tautas mākslā, atrodot tajās stabilu pamatu gan savai jaunradei, gan nacionālās mākslas tālākai attīstībai. Viņš paplašina savu redzesloku, pētot seno plakano reliģiju un filozofiju, lasot indiešu literatūru - leģendu par Nalu un Damayanti. Ramajans, Rabindranats Tagors. Viņš pēta filozofu J. Reskinu, rakstniekus O. Vaildu un R. Kiplingu, iepazīstas ar grafiķa O. Bārdslija daiļradi. Tas viss, bez šaubām, nebija konsekventa pašizglītība, bet ļāva kontaktēties ar jaunām, iepriekš nepazīstamām parādībām, kas rosināja domas un iztēli, lika meklēt un varbūt pat strīdēties. (Vailds tāpat kā Bārdslijs, piemēram, M.K. Čiurlionim palika svešs).

Protams, Indijas mitoloģija un filozofija, tāpat kā ideālistiskā filozofija un Eiropas modernistu daiļrade, kaut arī paplašināja mākslinieka intelektuālo redzesloku, varēja tikai vienpusēji ietekmēt viņu: veidoja viņa pasaules uzskatu un estētikas negatīvos aspektus. Ideālistiskā filozofija ar saviem mulsinošajiem jēdzieniem ielauzās mākslinieka tēlu pasaulē un bieži vien viņa daiļradē noteica tos pesimistiskos motīvus, kas, par laimi, ir diezgan reti un neliecina par mākslinieka spēku, bet runā par mākslinieka aprobežotību. viņa radošā metode.

Viļņā Čiurlionis daudz enerģijas velta nacionālās mākslas attīstībai: piedalās Lietuvas mākslas biedrības organizēšanā, palīdz organizēt pirmās nacionālās mākslas izstādes, kurās izstāda daudzus savus darbus, veido un vada kori, sapņo. par ziemas dārza izveidi. Diemžēl tā laika Viļņā viņš neatrada būtisku atbalstu saviem pasākumiem un idejām, un viņa mākslas darbi paliek pārprasti un nenovērtēti...

1909. gadā Čiurlionis, nespēdams finansiāli iekārtoties Viļņā, šeit nesaprasts arī kā mākslinieks, pārcēlās uz dzīvi Sanktpēterburgā. Savulaik Ādamu Mickeviču, kurš neatrada atzinību un atzinību savā dzimtenē, satika un brālīgi uzņēma viņa draugi – krievu dzejnieki A.S.Puškina vadībā. Tagad cits viļņietis Čiurlionis, nonācis krievu mākslinieku vidū, kļūst par viņu draugu, mākslas izstāžu dalībnieku un saņem atzinību tā laika autoritatīvu mākslas kritiķu vidū kā milzīgs, oriģināls talants.

Ak, jau 1911. gadā smaga slimība priekšlaicīgi atnesa kapā izcilu mūziķi un mākslinieku, kurš tik tikko bija nodzīvojis līdz 36 gadiem.

* * *

Čiurļoņa daiļrade ir spilgta un oriģināla lappuse ne tikai Lietuvas, bet arī pasaules tēlotājmākslas vēsturē.

Ikviens, kurš iepazīst Čiurlioņa māksliniecisko mantojumu, nemanāmi padodas viņa ietekmes milzīgajam spēkam; viņa darbi aizrauj skatītāju, modina iztēli un domas.

Savulaik daudz tika runāts un rakstīts par to, ka Čiurlionis vēlējies mūziku izteikt ar attēliem, ka viņš ar krāsām mēģināja nodot mūzikas skaņas. Un tāpēc it kā viņa mākslas darbiem bieži vien ir muzikāli nosaukumi - fūga, prelūdija, sonāte (pat ar norādi uz daļām: Andante, Allegro, Scherzo, Finale).

Tomēr patiesībā mākslinieks par to diez vai domāja, un, ja domāja, tad, bez šaubām, ne par primitīvi saprasto muzikālā skanējuma aizstāšanu ar krāsu papēdi. Daudz tuvāk patiesībai, iespējams, būs apgalvojums, ka Čiurlionis, talantīgs un plašām zināšanām apveltīts mūziķis, mūziku dabā izjutis dziļāk nekā jebkurš cits, tāpēc ritmiskais, simfoniskais un muzikālais moments kopumā izpaužas viņa gleznās. ar lielu prasmi un ar spēku. Rets mākslinieks sajuta mūzikas ritmu, tā viļņojošo kustību, muzikālo harmoniju daudzveidību un skaistumu tāpat kā Čiurlioni. Pietiek tikai ieskatīties viņa "Jūras sonātē", lai saprastu, ka šis darbs ir piepildīts ar muzikālu harmoniju: klusas un vieglas harmonikas kombinācijas pirmajā attēlā - Allegro; maigas saules caurstrāvotas (atmiņas par nogrimušu kuģi, kas guļ jūras karaļa plaukstā); otrā bilde ir Andante, un Fināls, kas paceļas kā milzīgs mūzikas vilnis. Viļņa pakājē redzam mazas laiviņas, bet uz tā fona - mākslinieka iniciāļus, kā simbolu cilvēka un radītāja uzvarai pār dabas spēkiem.

Un cik mierīga, sapņaina mūzika izskan no “Peace”: jūrā guļ milzīgs klints, līdzīgs pirmsūdens zvēram un, šķiet, ar divām dzīvām acīm raugās apkārtējā mūžīgajā klusumā!

Mūzika it kā caurvij visu Čiurlioņa glezniecību. Tas izpaužas daudzveidīgās harmonijās, dzirdams viņa gleznu draudīgajos un skaidrajos toņos, nebeidzamajā mūzikas krāsu paletes maiņā. Piemēram, “Pasaules radīšana” (“Let There Be”) ir vairāku gleznu cikls. Pirmkārt, mūsu priekšā parādās primitīvais un briesmīgais haosa spēks, kas skan apslāpētā un bargā melodijā; No haosa pamazām kā gaiši plankumi paceļas planētas un saules, virs plašajiem ūdeņiem skan jaundzimuši gaismekļi, un fantastiski augi gaišās, zaļās, sarkanīgās, patiesi melodiskās harmonijās lēnām apskauj planētu un zvana dzīvības un prieka simfonijai. Šī cikla nerakstīto bilžu skicēs redzam, kā uz priekšu steidzas pirmsūdens dzīvnieku bari, debesīs putnu bari. Lai uz ko mēs skatītos - "Piramīdu sonāte", kas ir pilna ar sen mirušu civilizāciju skaistumu, "Zvaigžņu sonāte" vai "Rex" (šīs gleznas radušās uz astronomijas bāzes); uz "Pasaka par ķēniņiem" vai uz gleznām "Upurēšana", "Paradīze", "Altāris", "Zodiaka zīmes", kas ir pilnas ar pārsteidzošu lirismu - visur mēs atradīsim jūtīgi izteiktu, ar lielu caurstrāvojuma muzikālo sākumu, vienmēr daudzveidīga, smalka, bezgala bagāta ar līdzskaņām un sentimentiem.

Lielais humānists, dziļš mākslas pazinējs Romēns Rollands par attieksmi pret Čiurlioņa glezniecību un tās muzikalitāti atriebās ar iespaidīgiem vārdiem: “Grūti izteikt, cik mani sajūsmina šī brīnišķīgā māksla, kas bagātinājusi ne tikai glezniecību, bet arī paplašināja mūsu redzesloku polifonijas un mūzikas ritma jomā. Cik auglīga būtu šādas jēgpilnas mākslas attīstība monumentālās freskās. Šis ir jauns garīgais kontinents. Čiurlionis kļuva par Kristoferu Kolumbu.

Čiurlionis nepiederēja pie tiem māksliniekiem, kuri sadzīvi un žanra ainas attēlo reālistiem ierastajā manierē. Tikai dažas Čiurlioņa gleznas pietuvojas pat ainavai vārda tiešākajā nozīmē - Raigradas, Žemaišu krusti, Žemaišu kapi. Ja par reālisma virsotni lietuviešu literatūrā var uzskatīt Donelaiša un Žemaites daiļradi, kuri ar lielu talantu savos darbos attēloja Lietuvas dabu un dzīvi, tvēra sava laika dzīves bildes ar tādām dzīvos gadsimtiem, tad M.K. Čiurlionis ar savu māksliniecisko jaunradi spoži pauž vēl vienu parādību mūsu nacionālajā mākslā - romantiku, sapni, fantāziju. Maksims Gorkijs, kurš vienmēr augstu novērtēja krievu reālistiskās mākslas meistarus, ne tikai nenoliedza Čiurlioņa romantismu, bet, gluži pretēji, uzsvēra viņa fantāziju un muzikalitāti: “Jā, kungs, dzīve, žanrs un tā tālāk - viss tas ir labi," viņš teica. - Kur ir sapnis? Kur ir sapnis, kur ir fantāzija, es jautāju? Kāpēc mums nav Churlyanis? Galu galā šī ir muzikāla glezna!”

Attīstīt savu ideju. M. Gorkijs cīnās par to, lai reālistiskā māksla neatteiktos no tā, kas tik daudz ir Čiurļoņa daiļradē - no viņa romantisma,. Viņš arī uzsver, ka Čiurlioņa darbs liek skatītājam aizdomāties; tajā nav virspusēja, plakana, bezproblēmu realitātes attēlojuma. "Bet ko... - teica M. Gorkijs, - vai tiešām reālismā nav vietas romantikai? Vai tas nozīmē, ka reālistiskai glezniecībai plastika, ritms, muzikalitāte un tamlīdzīgi nemaz nav vajadzīgi? Man patīk Churlyanis, jo viņš liek man domāt kā rakstniekam! Nda-cl"

Pirmkārt, Čiurlioņa romantisms. Ja ar romantismu saprotam visu, kas saistās nevis ar īstu ikdienu, bet ar sapni, pasaku, fantāziju, ja atceramies, kā Čiurlionis mīlēja savas dzimtās zemes skaisto dabu, par kuru viņš ne reizi vien apbrīnoja, īpaši Druskininkos, Viļņā un Baltijas jūras piekrastē, kā arī Kaukāza un Karpatu dabā, atcerēsimies, kā viņu interesēja lietuviešu pasakas, leģendas un dziesmas, ja saprotam to domātāju un rakstnieku ietekmi, kurus mākslinieks lasījis un apbrīnojami, ja paturam prātā jauno tā laika mākslas virzienu ietekmi uz Čiurlioni, ja beidzot atceramies, kā Čiurlionis interesēja astronomijas un seno civilizāciju problēmas, tad daudzi viņa darba tematikas un problēmu jautājumi kļūt skaidrs.

Savulaik daudzi buržuāziski lietuviešu mākslas kritiķi bija sašutuši par Čiurlioņa darbu "neizprotamību". Pie elementāra reālisma vai pat naturālisma pieradušajiem skatītājiem Čiurlionis tiešām šķita “grūts”, “nesaprotams”, “mistisks”. Tikmēr M. Gorkijs, kā redzams no iepriekš minētajiem vārdiem, ar viņam piemītošajām novērošanas spējām saprata un augstu novērtēja mākslinieka Čiurlioņa daiļrades īpatnību, kas sastāv no tā, ka viņa gleznas nav, kā likās. dažiem tikai krāsainu plankumu kombinācijas.un fantastiskas figūras, bez mērķa un jēgas, kas pielietotas audeklam, bet ka tās parasti satur kādu ideju, domu, simbolu, ar kura palīdzību mākslinieks, izmantojot glezniecības līdzekļus, mēģina atrisināt kādu Visuma, dabas vai cilvēka eksistences problēmu. Tiesa, tas tiek darīts ļoti savdabīgā, tikai Čiurlionim raksturīgā manierē, un autora ideja, darba jēga tiek uztverta kā noteikta tēma un šauri naturālistiski saprotams saturs, neapšaubāmi, tas pats neauglīgs darbs. kā tos meklēt Bēthovena vai Šopēna mūzikā, melodiskā tautasdziesmā. Vēlme "saprast" Čiurlioņa glezniecību, kā arī viņa mūziku, ir naiva. Un raksturīgi, ka spoža mākslinieka daiļradi, ko tik ilgi nevarēja "saprast" pseidointelektuāļi, parasti cilvēki no tautas nereti uzreiz saprata. Par to ļoti interesanti raksta Čiurļoņa sieva. Viņa stāsta, kā Čiurlioņa gleznu izstādē istabā ienācis zemnieks, kuram mākslinieks Tāls Daugirdas sācis skaidrot attēlu. Tomēr zemnieks teica: “Nevajag, tad es pats saprotu! Šī ir pasaka. Redziet, cilvēki kāpj kalnā brīnumu meklēt, domā, ka tāda princese tur stāv - un kurš būs stiprākais, skaistākais, gudrākais, to viņa paņems. Viņi gāja augšā - un nav princeses, sēž nabaga, pliks bērns - tagad viņš nolasīs pieneni un raudās.

Kad T. Daugirdas par to Čiurlionim stāstīja, “mākslinieks,” raksta viņa sieva, “bija aizkustināts līdz asarām un nemitīgi satraucās, kad viņš man to stāstīja, sakot – kāda gan laime, ka viņš nav kļūdījies, ka viņa māksla. atrod tiešu ceļu uz sirdi.” cilvēkiem, jo ​​tai ir saknes tautā.

Vai tā nebūtu visvienkāršākā un pareizākā atslēga, lai izprastu mākslinieka Čiurlioņa "noslēpumus"? Paskaties uz manām gleznām ar cilvēka acīm no tiem cilvēkiem, kuriem nav svešas savas valsts pasakas, leģendas un dziesmas, kurš dabu izjūt kā kaut ko dzīvu, vienmēr aizkustinošu, fantastisku, kurš pat ne vienmēr spēj atšķirt fantāziju no realitāte - it kā viņš saviem skatītājiem stāsta Čiurlioni. Un tad būs viegli saprast, ka "Pasaules radīšanā" nav Bībeles mistikas, bet tiek parādīta dzīvības un gaismas uzvara pār haosu un tumsu, ka šis cikls parāda to neparasto laimi, kas cilvēkam slēpjas dabas bezgalīgā daudzveidība. Tad nebūs grūti saprast "Domu" un "Kuģi", kuros dabas un cilvēka dzīves parādības ir cieši saistītas viena ar otru – gaismas stari un mākoņi savijas ar cilvēku siluetiem, un ir grūti atdaliet tos vienu no otra. Viegli atklāsies "Draudzības" mirdzošā nozīme, un ciklu "Pavasaris" un "Vasara" apbrīnojamais mūžīgais dzīvības spēks, trauslums un siltums. Nevarēsim atraut acis no bildes "Ziedi", kur gaidāmajā vakara krēslā ezera virsmā tik dzīvi iznirst balto ūdensrožu ziedi. Ievērojams skaistums mums atklāsies Ziemas cikla gleznās, kur ledainās lāstekas un fantastiski ziedi, vietām it kā pāraugot nosacītā dekorācijā, vienlaikus tik spilgti atgādina īstu Lietuvas ziemu. "Zodiaka zīmes" brīnišķīgā muzikālā skanējumā pavērs mūsu priekšā ne tikai kosmisko parādību zīmes, bet neparasti smalki nodos mūsu lauku smaržu zem zvaigžņotajām debesīm, zem kurām stāv "Jaunava", pasaku varoņdarbs. - pasaku varonis ("Strēlnieks"), neaizmirstams Baltijas jūras skaistums un fantāzija (“Zivis”), vērsis, kas saullēktā iziet laukā (“Vērsis”), dāsns pasaku karalis, no kura plaukstas topošās upes kritumu sudraba straume (“Ūdensvīrs”).

“Saules sonātā” mākslinieks atklāj astronomijas radīto ideju – ideju par Visuma sākumu, kad saules un planētas radās no haosa (Allegro), kad uz zemes sasildītas radās dzīvība. saules stari (Andante), ziedi, koki un fantastiski tilti (Scherzo), un, izveidojot ciklu, dzīvība atkal izmira briesmīgā, tīmeklī klātā finālā.

Skatītāju vienmēr fascinē saulainā, mūžīgas kustības pārpilnā "Pavasara sonāte", ko izsaka nepārtraukta fantastisku dzirnavu spārnu plīvošana (Andante), gaisma, uz augšu stiepjas koki un deg, kā sveces, augu zari, starp pa kuriem slīd ātrie putni (Scherzo), "Pasaka par ķēniņiem", "Upurēšana" un "Paradīze", "Pasaka par pili", "Altāris" un citi līdzīgi darbi, šķiet, ir dzimuši no mūsu tautas leģendām par laimes un skaistuma valsts. Īpaši daudz šī skaistuma mākslinieks ieguldīja gleznā “Upuris”, kur fantastisku kāpņu pakājē, zvaigžņotā paaugstinājumā, stāv spārnotais eņģelis un svētī altāra dūmus, kas paceļas no ielejas, no cilvēku pasaules. . Gleznai ir ļoti liels dekoratīvs spēks. Ne mazāk pārsteidzoša ir “Paradīze”, kur liela ūdens malā, kas atspoguļo pasakainus mākoņus un pasakainus putnus, ziediem klātā pļavā eņģeļi plūc ziedus, bet citi dodas lejā pa platām baltām kāpnēm. Miers, skaistums un klusums - tā ir tā pasakainā zeme bez raizēm un bēdām, kuru mūsu strādnieks nevarēja atrast. Šo apsolīto zemi mākslinieks uzgleznoja savā attēlā sapņa, pasakas formā.

Lietuviešu pasakas, vai varbūt Indijas reliģijas un leģendu izpēte, radīja "Čūskas sonāti", kuras rezultātā radās šausmīgas vīzijas ar ļoti neskaidru nozīmi. Šajā ciklā tiešām nav gaismas un prieka, kas ir tik bagāti citos mākslinieka darbos. No viņa izplūst briesmīgs, nomācošs, tumšs noskaņojums. Šķiet, ka milzīgā čūska ir vienīgā mākslinieka zemapziņas un Visuma skarbās pasaules valdniece. Aukstu, drūmu noskaņu caurstrāvo dažas citas mākslinieces gleznas, īpaši no cikla "Bēres", kas piesātinātas ar skumjām, bēdām un bezcerību. Zārks, ko plecos nes cilvēki, kas ļoti līdzinās spokiem; kailu koku ainavas un ūdens, kas mirdz aiz spokainām cipresēm; bēru gājiens, kas dodas uz kalniem gar bezdibeņa malu; nāve ar izkapti un sieviete skumja tukšas mājas aizvērto logu priekšā – tas viss ir šausmu pilns, nāves elpa, it kā iedvesmota no Edgara Alana Po stāstiem. Tādu pašu noskaņu caurstrāvo cikls “Vētra”, kurā tumšās varas uzvara izpaužas salauzta krusta formā, un “Vīzija”, no kuras dvēsā dveš arī drūmā simbolika. Un es priecājos, ka visos pārējos mākslinieka darbos mēs redzam daudz dzīvi apliecinoša, daudz gaismas, laimes, prieka un patiesa skaistuma, bet klusu, klusu, gandrīz nekad skaļi un uzmācīgi neatklātu, tas ir tieši tāds. mierīgs skaistums, ar ko pilna Lietuvas daba.

Starp mākslinieka diezgan daudzveidīgo un interesanto satiksmi, kurā ir ne tikai vēlāk izstrādātu nākotnes gleznu aizsākumi, bet arī pilnībā pabeigti darbi, viņa daiļradē atrodam jaunus motīvus - arhitektonisko (florforā “Torņi”) un tautas transformāciju. ornamentu grāmatas grafikā - vākus un vinjetes. Šīs skices un zīmējumi bagātina mūsu izpratni par M.K.Čiurlioni un parāda, kādos grūtos, līkumotos ceļos viņa doma un nemierīgā iztēle skārusi ceļu.

Tagad kļūst skaidrs arī jautājums par Čiurlioņa darba nacionālo raksturu. Skatītājiem, kas pieraduši pie "skaidras" un "saprotamas" reālistiskas vai naturālistiskas glezniecības, dažkārt šķiet, ka visā Čiurlioņa daiļradē nav nacionālās formas elementu vai arī šie elementi ir samazināti līdz minimumam.

Tas, bez šaubām, ir nepatiess.

Čiurlioņa kā mākslinieka darba nacionālais raksturs izpaužas nevis tautas mākslas elementu tālākā attīstībā, īstenošanā vai atdarināšanā, bet gan sarežģītākā veidā - visbiežāk pašas dabas vai folkloras elementu un krāsu mākslinieciskajā pārnesē. motīvi. Tāpēc viņa daiļradi, kam neapšaubāmi ir nacionāls un tautisks pamats, daudzi tomēr uztvēra ar grūtībām. Mākslinieka varenību var dziļāk izprast tagad, kad mūsu tautas intelektuālais un estētiskais līmenis ir krietni cēlies.

Ne tikai mākslinieka reālistiskajās ainavās (Raigradas, Žemaišu krusti, Žemaišu kapi), bet visās viņa labākajās gleznās mūs pārsteidz ļoti dziļi, ļoti smalki izteiktā Lietuvas dabas specifika. Lietuvas flora ("Pasaules radīšana"); dīvaini mākoņi, līdzīgi pasaku varoņiem (“Diena”) vai milzīgiem kuģiem, kas kuģo debesīs (“Kuģis”), vai pasakainam dabas valdniekam, kas sēž tronī (“Himna”); nesarežģīti koka zvanu torņi, plaukstoši koku zari un dubļaini, vētraini ūdeņi (“Pavasaris”); ar sarmu krāsoti fantāzijas un skaistuma pilni raksti (“Ziema”); bieži atkārtojas jūru, kuģu, burājošo zivju motīvi; koki, tilti un virpuļojoši dzirnavu spārni, zied pavasara sveču zari, kas izplata klusinātu gaismu un smaržīgus dūmus; pasaku karaļi uz savijušos zaru fona, turot rokās skaistumā dzirkstošu Lietuvas lauku ainavu (“Pasaka par karaļiem”); un visbeidzot fantastiskas pilis un pilis, kas atgādina Viļņas ainavu agrā pavasara rītā, kad migla vēl nebija noskaidrojusies (“Dēmons”, “Jātnieka prelūdija”) - tajā visā ir tik daudz raksturīgo Lietuvu, ko mākslinieks attēlojis ar bezgalīgu jūtīgumu un oriģinalitāti, viņa mākslas nacionālais raksturs ir nenoliedzams.

Ievērojamā lietuviešu dzejniece Salomea Nerisa, kas M.K.Čiurlionim veltīja dzejas ciklu (“No M.K.Čiurlioņa gleznām”) un Tēvijas kara vētras laikā ne reizi vien atgādināja (dzejolis “Cerība” u.c.). un ļoti labi izteica mākslinieka darbu nacionālo raksturu:

Pavasaris, pavasaris!
Dārzos dzied ceriņi
Upe zvana, maija diena spīd.
Debesu upe ir tik dziļa
Un vējš lutina mākoņus!

Pavasaris, pavasaris!
Meža bērzu zaros
Jauno dzinumu sula plūst -
Tās ir manas asinis – un vēji paceļas
Dod gribas elpu.

Tur tas skries kā balts mākonis,
Tur vītolu lapas drebēs,
Tur mežs plīvos kā putns
Tava brīvība, dzimtā zeme!

Zvani man simto reizi
Viņi dzied par laimi, par mīlestību ...
Iepazīsties, dzimtā patversme!

(“Pavasaris”, tulkojusi M. Zamahovska)

Interesanti, ka šajā un citos cikla dzejoļos (“Melnas šausmas lido”, “Saule zied”, “Strēlnieks”, “Draudzība”, “Pienene”) dzejniece slavenā mākslinieka darbu uztvēra kā dzīvinošu. , optimisma, humānu domu un jūtu pilns. M.K.Čiurlioņa gleznas iedvesmoja S.Neri un modināja viņā dzīvespriecīgu sajūtu miera dienās, mierināja un nomierināja grūtajā kara laikā.

Tomēr nebūtu gluži pareizi apgalvot, ka Čiurlioņa daiļradē pilnībā dominē nacionālās formas elementi. Mākslinieka tēmas, kas dažkārt izkļuva no viņam tik raksturīgā Lietuvas dabas un folkloras tēlu loka, noteica abstrakto formu, kas raksturīga citu tautu mūsdienu modernisma māksliniekiem. Filozofiskas, abstraktas tēmas gleznās par "astronomisku" ("Zvaigžņu sonātē", "Rekss") vai "Ēģiptes" tēmu ciklā "Piramīdas sonāte", nemaz nerunājot par iepriekš minēto "Čūskas sonāti". ", noveda mākslinieku prom no nacionālās formas, tādējādi mazinot šo darbu oriģinalitāti, izteiksmes tūlītējo siltumu un iespaidojamības spēku.

Čiurlionis kā mākslinieks ir unikāla parādība Lietuvas mākslas vēsturē. Viņam nebija priekšgājēju un viņš neatstāja nopietnus sekotājus. Tomēr Čiurlionis nav nepamatots mākslinieks. Viņa labāko darbu saknes iespiežas lietuviešu tautas attieksmes zarnās, kas īpaši dziļi izpaužas folklorā. Šī ir parādība, kas saistīta ar savu laikmetu un romantisko virzienu mākslā šī vārda plašākajā nozīmē.

Čiurļoņa darbi mūsdienās, kad mūsu māksla izvirza sev augstu mērķi - audzināt komunisma laikmeta cilvēku, joprojām ir ļoti vērtīga liecība dziļai radošai domai un tās centieniem. Čiurļoņa darbs ir noteikta laikmeta produkts, ar kuru tas beidzas. Taču mūsu laikmeta cilvēkam tuvs un dārgs ir tas skaistums, fantāzija, mūzika, optimisms, siltums un cilvēcība, ko tā dveš - tās ir nezūdošas nozīmes iezīmes, kas padara Čiurļoņa darbu nemirstīgu Lietuvas un pasaules vēsturē. art. Turklāt šī ir unikāla patiesi lietuviešu nacionālās mākslas izpausme, kurai ir neapstrīdama nozīme pasaules mākslā kopumā. Un veltīgi mūsdienās daži mākslas kritiķi uzskata Čiurlioni par necilvēcīgā un bezdvēseliskā abstrakcionisma priekšteci, kas tagad piepildījis kapitālistiskās pasaules garīgo dzīvi. Abstrakcionistu darbos nav vēlmes izprast un izskaidrot pasauli, tajā nav domas un sajūtas, lai gan šīs mākslas vēstneši dažkārt cenšas pierādīt, ka dažas “idejas” viņiem nav svešas. Tikmēr Čiurlionis ar savdabīgu romantisku līdzekļu palīdzību pievērsās cilvēkam, jūtīgi noklausījās viņa sirdspukstus, neizvirzīja savai mākslai šauri formālus, dekoratīvus uzdevumus, kā tas raksturīgs abstrakcionistiem, bet izvirzīja filozofisku domu un cilvēka jūtas, pirmkārt. Čiurlionī fantastisku elementu kombinācijas, ko iekrāso muzikāls skanējums, dabu neizkropļo, nepārvērš par krāsainu plankumu vai formu kombinācijām, kas neko neizsaka. Un, visbeidzot, tautas pamats, kas tik skaidri izteikts labākajās Čiurlioņa gleznās, abstraktajai mākslai kopumā ir svešs.

Čiurlioņa daiļradē pukst cilvēka sirds, dzīvo fantāzijas un prāta lidojums, to piepilda patiesas dzīves skaņas un krāsas. Tas ir tās nezūdošās vitalitātes noslēpums, tā ir tās lielā cilvēciskā nozīme un vērtība. Lūk, dažas domas par mākslinieku Čiurlioni, kuras diktē ne tikai mīlestība un cieņa pret lielo mākslu, bet arī vēlme to izprast dziļāk un pareizāk.Raksta autors būs priecīgs, ja šīs domas kalpos kā viena no sākuma punktiem izcilā lietuviešu mākslinieka jaunrades problēmu tālākai padziļināšanai un risināšanai.

Iepriekšējais raksts: Ko darīt, ja jūtaties slikti un gribas raudāt Nākamais raksts: Biroja romantika ir beigusies: kā strādāt ar bijušo draugu?