Čiurlionis a teremtés erdőtörténetében. Mikalojus Konstantinas Ciurlionis. Mikalojus Ciurlionis életrajza
(1875-1911) litván művész és zeneszerző
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis vidéki családban született. Édesanyja Adele-Maria-Magdalene Radmanaite egy bajor bevándorló lánya volt, apja pedig vidéki orgonista volt. Konstantinas Čiurlionis szinte önállóan szerzett általános és zenei alapképzést. Mind a kilenc gyermeke zenei képességekkel is megajándékozott, gyakran felléptek együtt, énekeltek a családi kórusban.
A leendő zeneszerző gyermekkora Druskininkai üdülőövezetében telt el. Az üdülőhelyi ismerősök megengedték, hogy Mikalojus bekerüljön a plungei zenekari iskolába. Majd a híres politikus, diplomata és a polonézek alkotója, M. Oginsky unokájának ajánlották, aki diákként, majd zenekari tagként fogadta a fiút a szolgálatba. Čiurlionis teljes támogatásban részesült, havi öt rubelt kapott, és gyönyörű egyenruhát viselt. A zenekarban megtanult furulyázni és más hangszereken, elsajátította a kottaírás alapjait, és először kezdett zeneirodalmat olvasni.
Oginszkij segített Mikalojus Ciurlionisnak 1894-ben belépni a Varsói Zenei Intézetbe. Mikalojus három év alatt végezte el a hatéves zongora szakot, majd 1897-ben a zeneszerzés osztályba került.
A diáktársak Mikalojusnak a „litván medvének” becézték: különleges erő és rendkívüli kitartás jellemezte, nemcsak a zenei, hanem az általános műveltséget is elsajátította. Akkoriban a természettudományok, a filozófia és az ókori történelem, a matematika és a kozmológia érdekelte. És emellett rengeteget olvasok: a klasszikusoktól a kortárs szerzőkig.
Mikalojus Ciurlionis négy éven keresztül E. Noszkovszkij irányításával mintegy 25 fúgát készített, amelyek között voltak zongorajátékra szánt nagyművek és zsoltárszövegekre épülő kórusművek is.
Az intézetben Mikalojus hosszú távú barátságot kötött a leendő kiemelkedő lengyel zeneszerzővel, E. Moravskyval. Beleszeretett a nővérébe, de a lány apja kategorikusan ellenezte, hogy egy ismeretlen zenésszel házasodjon össze, akinek nem volt miből eltartania a családját. Čiurlionis tapasztalatait a "Nocturne" és a "Prelude" zongorára írt darabokban tükrözte, amelyek a "Meloman" varsói almanachban jelentek meg, és a zeneszerző első publikált műveivé váltak.
1900-ban Mikalojus Konstantinas Ciurlionis részt vett egy M. Zamoyski varsói filantróp által meghirdetett pályázaton, és megalkotta az első nemzeti szimfonikus költeményt "Az erdőben". Ugyanezen év őszén a lipcsei konzervatórium hallgatója lett. A fiatal zenész keményen dolgozik, nyolc hónap alatt több mint 20 többszólamú művet (kánonokat és fúgákat), vonósnégyest, nyitányokat, prelúdiumokat alkot. Čiurlionis azonban nem tudta befejezni tanulmányait: az őt segítő filantróp halála után elvesztette anyagi támogatását, és otthagyta a konzervatóriumot, miután csak tanári oklevelet kapott tanári joggal.
Németországban Mikalojus Ciurlionis előszeretettel fest. Amikor 1904-ben megnyílt a Varsói Képzőművészeti Iskola K. Stabrovsky vezetésével, Čiurlionis önkéntesnek jelentkezett barátjával, Moravszkijjal. A 20. század elején végleg kialakultak Čiurlionis nemzeti-demokratikus nézetei, csatlakozott a litván nemzeti újjászületési mozgalomhoz, vezette a Varsói Litvánok Kölcsönös Segítő Társaságának kórusát, megírta az első népdalgyűjteményt a litván elemi iskolák számára. .
Alkotói tevékenysége folyamatosan váltakozott a keresetkereséssel: magánórákból, öccsei eltartásából kellett megélni. Mikalojus Čiurlionis órákat tartott Bronislava Wolman családjával, Mikalojus tanította lányát, fiával a Képzőművészeti Iskolába járt. Bronislava Wolman Čiurlionis „A tenger” (1903-1907) szimfonikus költeményét dedikálta.
1905-ben Volman Ciurlionis családjával együtt Kaukázusba utazott. 1906 nyarán B. Wolman finanszírozta utazását Közép-Európa kulturális központjaiba. Járhatott Prágában, Drezdában, Nürnbergben, Münchenben, Bécsben.
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis festményei felkeltik a fővárosi kritikusok figyelmét: a Szentpétervári Művészeti Akadémia helyiségeiben a Varsói Képzőművészeti Iskola diákjainak alkotásaiból rendezett kiállításon Čiurlionis alkotásai is kiemelkednek a többi kiállított közül. művek.
A művészt a Litván Művészeti Társaság elnökségi tagjává választják. Elhatározza, hogy Vilniusba költözik, ahol a Vilniaus Kankles társaság kórusának vezetője lesz, koncertezik, cikkeket ír, előkészíti a második litván kiállítást, amelyre 56 művet mutat be.
A vilniusi időszakot tartják a legtermékenyebbnek Mikalojus Čiurlionis munkásságában: ő készíti az első képi szonátákat, "Az állatöv jelei". Vilniusban találkozik egy fiatal íróval, S. Kimaite-val, és közösen azt tervezik, hogy egy litván legenda cselekménye alapján létrehoznak egy „Jurate” operát. A kreatív kapcsolatok személyessé válnak, és 1909-ben Sofia és Mikalojus összeházasodnak.
Egy fiatal család számára az egyik fő probléma továbbra is a pénz kérdése volt. Miután M. Dobuzhinskyhoz intézett ajánlólevelet kapott, Chiurlionis Szentpétervárra megy. Arról álmodik, hogy az orosz művészet művészi keresésének középpontjában találja magát, kreatív és anyagi támogatást igénybe véve. Dobuzhinsky szeretettel üdvözli honfitársát, és bemutatja neki a híres művészeket, Alexander Benois-t, Ivan Bilibint, Nicholas Roerich-t. Čiurlionisnak a Szalonban kiállított festményei mindenkire erős benyomást tesznek, meghívást kap az Orosz Képzőművészek Szövetségének következő kiállítására.
Mikalojus Čiurlionist másként ismerték fel hazájában: dallamos dallamai idegennek tűntek, a kritikusok néha kigúnyolták festményeit. Csak idővel vált világossá, hogy a művész kis formák iránti előszeretetét nem véletlen. Sikerült egyesítenie a zenét, a festészetet és a költészetet. Az általa végzett szintézis eredeti képi költői kompozíciók megalkotásában nyilvánult meg. Gorkij Čiurlionis képeit zenei festészetnek nevezte.
A „Tavasz”, „Nyár” festmények „szonáták” alcímet viselik. Más alkotásokkal - "Tengerszonáta" és "Napszonáta" - együtt egy különleges teret alkotnak, amelyben konvencionális módon, az impresszionisták festészetére emlékeztetve különféle tárgyak bizarr körvonalai ("Szonáta") piramisok") és (az Univerzum) egyezményes jelei jelennek meg.
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis egy újfajta művészet – a „látható zene” – létrehozásáról álmodott, ahol a zenei formák és képi megfelelőik szervesen összeolvadnak. A kortársak felismerték Čiurlionis zeneszerzői tehetségét, de úgy gondolták, hogy tehetsége alatta maradt N. Mettner, Szergej Rahmanyinov, Alekszandr Szkrjabin felfedezései.
Miután nem telepedett le Szentpéterváron, Čiurlionis és felesége hazatért Litvániába. Itt dolgoznak a „Litvániában” könyvön, amelyhez Mikalojus külön „A zenéről” részt ír. Az alkotótevékenység váltakozik nyilvános fellépésekkel, a litván zeneszerzők versenyének megszervezésével kapcsolatos aggodalmak – megbízásos munkákkal. A gazdát azonban nyomasztja a rendetlenség érzése, a családját is el kell látnia, mert felesége gyermeket vár. A folyamatos álláskeresés aláássa Čiurlionis erejét, és súlyosan megbetegszik.
Ekkor érte el az igazi sikert: a kiállítás után a Művészek Világa keretében felajánlások érkeztek, hogy más kiállításokon is bemutathassák képeit. Mikalojus Čiurlionist a Wassily Kandinsky által vezetett "Művészek Új Szövetsége" hívja meg.
De alkotói pályafutása virágkorában Mikalojus Konstantinas Ciurlionis meghal. Neve az új nemzeti litván művészet szimbólumává válik. Oroszországban az Apollo magazin különszáma jelenik meg, amelyet a művész munkásságának szentelnek. Hamarosan különböző városokban - Vilniusban, Kaunasban, Moszkvában, Szentpéterváron - lesznek Čiurlionis kiállításai. De a tragikusan megszakadt repülést már nem lehet helyreállítani ...
Mikalojus Konstantinas Ciurlionis
Talán lehetetlen találni a művészettörténetben olyan csodatevőt, mint Mikalojus Konstantinas Ciurlionis.
Csendes, álmodozó ember volt. Nagy, szúrós kék szemek szomorú tekintetével, mintha hazája - Litvánia - tavainak színeit szívták volna magukba. Amikor leült a zongorához, az egész átalakult. Homlokából rakoncátlan hajszálakat dobott hátra, ihletettséggel játszott, elképesztő őszinteséggel. Egy zenei varázsló volt.
Čiurlionis nem élt sokáig – nem teljes 36 évet. Napjai színültig kreativitással teltek. Saját bevallása szerint napi huszonöt (25!) órát dolgozott. A természet által mért idő nem volt elég neki. És a megélhetést is. Körbe kellett rohannom az órákon, ami szinte az egyetlen bevétele volt a zenésznek. Kompozícióit ritkán adták elő, szinte soha nem publikálták. A képek pedig megnevettettek.
Čiurlionist sok évvel halála után érte a dicsőség. Ma Mikalojus Ciurlionist joggal tartják a litván nemzeti zene megalapítójának, klasszikusának. Több mint háromszázötven művet hagyott hátra. A leghíresebbek a „Tenger”, „Az erdőben” szimfonikus költemények, zongora előjátékok.
Zenéje lágy, lírai, színes, visszafogottan drámai. Litván népdallamokból született, a bennszülött természetből - remegő, mint az őszi levegő, lassú és sima, mint a folyók folyása Litvánia síkságain, diszkrét, mint hazája dombjai, elgondolkodtató, mint a litván kora reggeli pára. ködök.
M.K. Ciurlionis "Barátság"És ami a legfontosabb - festői. Hallgatva úgy tűnik, hogy a valóságban a természet képeit látjuk, amelyeket hangok rajzolnak. Čiurlionis zenéje olyan élénken közvetíti a vizuális benyomásokat.
Čiurlionis zeneszerzés közben ezeket a képeket „lelke szemével” látta. Olyan élénken éltek a képzeletében, hogy a zeneszerző át akarta vinni őket a vászonra. A varsói és lipcsei konzervatóriumban végzett hivatásos zenész pedig ismét diák lesz. Festőiskolába jár.
A litván költő, Eduardas Mezhelaitis mintegy kihallgatta Čiurlionis gondolatait, aki úgy döntött, hogy drasztikusan megváltoztatja sorsát: „A művész véredényei túltelítettek hangokkal, színekkel, ritmusokkal, érzésekkel. Ki kell rakodnia. Szabadulni kell. Különben a szív nem bírja ki... Alkoss képet a világról! Hangok? Hangok! De a hangok megnedvesednek és színekké változnak. Megszólal az ég kék zenéje, az erdő zöld zenéje, a tenger borostyánzenéje, a csillagok ezüst zenéje... Igen, ez egy színes dallam! Tehát pusztán a hangok segítségével nem tudod tökéletesen kifejezni a világot? Vállalnunk kell a festékeket, vállalnunk kell a festést.
Čiurlionis pedig festővé válik.
Nem hétköznapi festő, hanem művész-zenész.
Anélkül, hogy elhagyná a zenét, egy képet a másik után fest - körülbelül háromszáz festményt. És mindegyik egy-egy filozófiai költemény színekben, képi ritmusok, zenei víziók szimfóniája.
„Számomra olyan zenének tűntek, amelyet festékekkel és lakkokkal ragasztottak a vászonra” – mondta Anna Ostroumova-Lebedeva művész. "Erejük és harmóniájuk győzött."
M. K. Chiurlionis „Szabad repülésben” Romain Rolland szó szerint megdöbbent a litván bűvész képeinek zenei varázslatán. A francia író a festészet úttörőjének nevezte, aki új "szellemi kontinenst" talált, mint Kolumbusz - új földeket.
Čiurlionis már képeinek címében is a zenéhez való viszonyukat hangsúlyozta. Első képi munkáját „Az erdő zenéjének” nevezte. Vizuális párhuzam lett saját szimfonikus „Az erdőben” című költeményével. A fenyők ugyanaz a titokzatos suttogása, a szél hangjai, hasonlóak a hárfák pengetéséhez. A kép kompozíciója, a fatörzsek elrendezése felülről keresztező ággal pedig egy hárfa körvonalaira emlékeztet. Ez valóban a Lipari hárfa, amely a légsugarak érintésétől szólal meg. A fenyőkből született dallam a naplemente sárgás csíkjával megvilágítva a balti vizek zord távolába száll.
Százgyűrűs rézre fúj a szél,
És a hang gyászosan szól a hangjegy mögött,
Mintha „erdő” Čiurlionis lapról lenne
Egy ihletett személy játszik az erdőben.
E. Mezhelaitis
Természetesen naivitás lenne Čiurlionis képeit a zenével azonosítani. Először is, ezek képzőművészeti alkotások. De a művész azt az elvet vette át, hogy például egy fúgát vagy egy szonátát komponál, és talált ennek megfelelést a képi kompozícióban, festményeinek színezésében és ritmusában. Egyediek és fantasztikusak. Ez azonban nem egy halom vonalak és színek. Čiurlionis leg „irreálisabb” kompozícióin a litván tájak valódi jelei láthatók számára.
Még Whistler is azzal érvelt, hogy a természet tartalmazza az összes festmény színeit és elemeit, mint a zongorabillentyűzetben – minden zeneműben. A művész dolga, hivatása pedig az, hogy ezeket az elemeket ki tudja válogatni, ügyesen csoportosítsa, ahogyan a zenész is dallamot hoz létre a hangok káoszából.
A litván mester megfogadta a romantikus művész tanácsát, és a maga módján festményekre fordította. Műveiben olyan világok visszhangja hallatszik, amelyeket akkor az ember a saját szemével nem láthatott. És csak űrkorunkban csodálkozva ismerjük fel festményein az Univerzum valódi körvonalait, amelyek az űrből nyert fényképeken jelentek meg előttünk. A század elején pedig, nem sokkal a művész halála után, az egyik sarki expedíció tagjai egy tájat fedeztek fel a Távol-Északon, mintha egy litván mester másolta volna, holott ő még sosem járt az Északi-sarkon. Ezt a Ferenc József-földi fokot Čiurlionisról nevezték el.
Kiderül, hogy festményei olyan valóságosak, mint a népmesék, vagy az álmok merész repülése - a jövőbeli felfedezések előrejelzése. Így keletkeztek festői szonátái - a nap, a csillagok, a tavasz, a nyár. A képzőművészet alkotásaiban szövetségre lépett a zenével.
„Nincsenek határok a művészetek között” – mondta Čiurlionis. - A zene ötvözi a költészetet és a festészetet, és megvan a maga építészete. A festészet is felépítése megegyezik a zenével, és színekben fejezheti ki a hangokat.
A zenében rejlő törvényszerűségek jól láthatóak Mikalojus Čiurlionis híres "szonátáiban", festői "fúgájában".
A zenészek szonátának nevezik azt az összetett hangszeres darabot, amelyben különböző, sokszor ellentétes témák ütköznek egymással, harcolnak egymással, hogy a fináléban a fő dallam győzelmére jussanak. A szonáta négy (ritkán három) tételre tagolódik. Az első - allegro - a legintenzívebb, leggyorsabb, legaktívabb. Ebben az ellentmondásos érzések konfliktusa tárja fel a legteljesebben az ember lelki világát. Ezt a küzdelmet nehéz szavakba önteni, erre csak a zene képes.
Čiurlionis úgy döntött, hogy segítségül hívja a festészetet. Szintén szótlan és olykor zenének "hangzik". A művészben felmerült az ötlet, hogy képi szonátákat készítsen, a zenei forma törvényei szerint építve azokat.
A "Tengeri szonáta" Čiurlionis leghíresebb képi szvitje.
A tenger erőteljesen vonzotta a zenészt és a művészt. Megütötte a fantáziáját erejével, ünnepi színbőségével. A hullámok élete összeolvadt számára az ember életével. Három festmény alkotja a "Tenger szonátáját" - Allegro, Andante és Finale.
M. K. Čiurlionis Tengeri szonáta 1 h. Allegro. Széles és elsöprő, egyenletes ritmusú gerinc, egymás után szállnak partra a hullámok. A naptól átjárva, számtalan átlátszó buboréktól, világító borostyándaraboktól, irizáló kagylóktól, kavicsoktól csillognak. A hullámok körvonalait ismétlő dombos part ellenáll nyomásuknak. Egy sirály fehér árnyéka esik a vízre. Olyan, mint egy légi felderítő, aki a hullámok csatáját irányítja a part ellen. Nem, ez nem csata, hanem sportesemény két rivális barát között. És a hangulat ezért vidám, derűs. Mintha a napon szikrázó trombiták lendületes, gyújtós menetet játszanának.
M. K. Čiurlionis Tengeri szonáta 2 óra Andantében a tenger elem megnyugodott. A hullámok mély álomba merültek. Alszik és a víz alatti királyság elsüllyedt hajókkal. De ébren vannak a lámpák a horizonton, széles sugarakkal megvilágítva a menny boltozatát. Belőlük, mint a gyöngysorokból, két sor világító buborék száll le. Titokzatosan felvillanó fényekkel a tengeri szakadékba vezetik tekintetünket. És valaki irgalmas keze óvatosan kiemeli a mélységből a vitorlást, életre keltve. Nyugodt, fenséges dallam Andante tempóban szól a képről. Mély elmélkedésekre késztet az élet értelméről, a jó elkerülhetetlen győzelméről a gonosz erői felett.
És végül a finálé. Az elem nagy erővel játszott. A tenger forr, tombol. Egy hatalmas hullám habos ujjakkal, akár egy szörnyeteg karmai, kész felfalni, felaprítani, elpusztítani a kis csónakokat, mint a rovarokat. Még egy pillanat, és minden elmúlik. Az ISS betűk is feloldódnak, csodával határos módon megjelentek a habszilánkok alkotta hullámon. Az ISS a művész kezdőbetűi, aláírása a festmények alatt - Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (a litván "Ch" betűt "C"-nek írják) - A szerző úgymond azt mondja, hogy a sors akaratából ő maga is beleesett. az életnek ez a félelmetes örvénye, ahol meg kell halnia… Vagy talán nem? A hullám nem fogja tudni elnyelni ezeket a tomboló elemek előtt oly tehetetlennek tűnő ellenálló hajókat, nevét sem pusztítja el... Alkotásai túlélik az évszázadokat.
Vessünk egy pillantást grandiózus építkezéseinek panorámájára – mondja Eduardas Mezhelaitis költő. - Čiurlionis filozófus. Mindenekelőtt egy filozófus, aki hangok, kontúrok, vonalak, színek, költői képek segítségével fejezte ki eredeti nézeteit az Univerzumról. Nehéz meghatározni, hol ér véget a zene és hol kezdődik a festészet, hol ér véget a festészet és hol kezdődik a költészet.
művei alapján L.V. Shaposhnikova és F. Rosiner
Szkrjabinban és Churlionisban sok a közös. ... Mindkét művész – mindegyik a maga területén – egyedülállóságával és meggyőző képességével sok fiatal elmét felkavart. (N.K. Roerich)
M. Čiurlionis életútja
Čiurlionis, aki Litvániában nőtt fel, nemcsak hazájához tartozott, hanem globális jelenség volt. Művészként, zenészként, költőként és filozófusként a világkultúra egész korszakát hordozta magában, és az elsők között volt, aki a 20. század elején megmutatta az Új Szépség útját, miután fájdalmas keresésen ment keresztül, amely más világok kozmikus kiterjedései. Végigsétált a „szent ösvényén” oda, ahol a kozmikus kreativitás kapcsolatba kerül a földivel, ahol az emberi teremtő megnyitja az utat a Legfelsőbbvel való együttműködés felé, a szó teljes értelmében teurgussá válik.
A huszadik század elejének legnagyobb orosz művészei azonnal megértették és elfogadták.
„... Az ő fantáziája” – írta M.V. Dobuzsinszkij, - mindaz, ami zenei "programjai" mögött megbúvódott, a tér végtelenségébe, évszázadok mélységébe való betekintés képessége rendkívül széles és mély alkotóvá tette Chiurlionist, aki messze túllépett a nemzeti művészet szűk körén. Roerich, Bakst, Benois és sokan mások nagyra értékelték. És nem csak a művészek. 1929-ben M. Gorkij egyik beszélgetésében, amelyben a művészet problémáit érintették, ezt mondta: „Hol van az álom? Álom hol? Fantasy hol – kérdezem? Miért nincs nálunk Chiurlionis?”
És ez a mondat: „Miért nincs nálunk Chiurlionis?” - tanúskodott egyrészt az akkori művészetről, ahová a Čiurlionikat nem engedték be, másrészt magáról Gorkijról, aki jól értette az ilyen művészet szükségességét.
Čiurlionis lenyűgözte a világ kulturális elitjének legjobb képviselőit.
1930-ban az egyik jelentős francia író, Romain Rolland ezt írta a művész özvegyének: „Tizenöt éve, hogy váratlanul összefutottam Chiurlionisszal.<...>és egyenesen megdöbbent.
Ettől kezdve, még a háború alatt sem hagytam abba a lehetőségek keresését, hogy jobban megismerjem.<...>Lehetetlen kifejezni, mennyire izgatott ez az igazán varázslatos művészet, amely nemcsak a festészetet gazdagította, hanem a polifónia és a zenei ritmus terén is kitágította látókörünket. Milyen gyümölcsöző lehet ennek a felfedezésnek a fejlesztése a nagy terek festésében, a monumentális freskón! Ez egy új spirituális kontinens, amelynek Kolumbusz Kristóf kétségtelenül Čiurlionis marad. Festményeinek egy kompozíciós vonása döbben meg: a végtelen távolságok látványa, amely akár valamelyik toronyból, akár egy nagyon magas falból nyílik. Nem értem, honnan meríthette ezeket a benyomásokat egy olyan vidéken, mint az öné, ahol tudtommal ilyen motívumok alig találhatók? Azt hiszem, ő maga is átélt valamiféle álmot, és azt az érzést, ami elborít bennünket, amikor elalvás közben hirtelen azt érezzük, hogy a levegőben lebegünk.
Romain Rolland észrevette Čiurlionis művészi munkásságának egyik legfontosabb jellemzőjét - egy más, magasabb teret, amelyben a művészet maga zajlik. Ennek a térnek más dimenziója, más halmazállapota volt.
A művész maga írja majd bátyjának 1905-ben: „Az utolsó ciklusnak még nincs vége. Az a tervem, hogy egész életemben őt rajzolom. Persze minden attól függ, hány új gondolatom van. Ez a világ teremtése, de nem a miénk a Biblia szerint, hanem valami más fantasztikus. Szeretnék egy legalább 100 festményből álló ciklust létrehozni. Nem tudom, hogy fogom-e."
Ez a „valamilyen más” világ évről évre egyre tisztábban mutatkozott meg a művész vásznain.
Mikalojus Konstantinas Ciurlionis rövid, intenzív és nem túl boldog életet élt, tele nehézségekkel, beteljesületlen reményekkel és állandó aggodalommal a napi kenyér miatt. És amit ebben az életében tett, az nem felelt meg sem annak körülményeinek, sem annak egzisztenciális, földi teljességének. Úgy tűnt, mindent összegyűjtött életében, hogy az alkotó ne teljesítse titokzatos küldetését, és rájöjjön, mire jutott ebbe a huszadik századba.
A művészetek és a gondolkodás szintézise élt benne, amely egy egésszé egyesítette a zenét, a művészetet, a szavakat és a mély filozófiát. Két világ volt benne: a földi és a másik, melynek szépsége felcsendült vásznán. Érett emberként a festészethez érve olyan forradalmat csinált benne, amit kortársai nem azonnal értenek meg és valósítottak meg, és ma is, aligha, teljesen. Megváltoztatta a világok korrelációját az emberi tudatban, és eltávolította a másik, a Finom Világról azt a fátylat, amely megakadályozza, hogy lássa a valóságát. Ez volt Chiurlenis festményeinek elképesztő varázsa, szokatlan vonzerejük, mert ott, mélységükben megszületett és felragyogott egy másik világ hétköznapi szemnek láthatatlan szépsége, amely egy briliáns művész és egy finom zenész ecsetjével nyilvánult meg. . A zene és a festészet összeolvadva Čiurlionis művészetében váratlan és hangzatos földöntúli színeket és formákat adott, amelyeket a művész vásznain látunk. E festmények finom energiája később csodálatos és szokatlan művészek, az Új Szépség híveinek és alkotóinak egész galaxisának munkáját termékenyítette meg, amely Čiurlionis zenéjének akkordjaival együtt tört be világunkba.
„Čiurlionis művészete – írta Mark Etkind, művének egyik kutatója – olyan, mint egy romantikus repülés egy tiszta és fényes mese világába. Fantáziarepülés a világűrbe, a napba, a csillagokba... A festészet egész világában különleges helyet foglalnak el e mester munkái. A zenész és a művész, Čiurlionis kísérletet tett a két művészet egyesítésére: legjobb művei éppen a „zenei festészetet” izgatják. És ha a művész alkotását egészében, egyetlen pillantással megörökíted, egyfajta képi szimfóniaként jelenik meg.
Čiurlionis külső élete nem volt gazdag különösebben feltűnő eseményekben. A legjelentősebbek, amelyek a művész életében a legfontosabb szerepet játszották, a belső világában összpontosultak, rendkívül gazdag és elérhetetlen a tétlen érdeklődők számára.
Külsőleg törékeny és nem túl jelentős, belül magas és erős szellem volt, mély és gazdag alkotói potenciállal. Jóval később a kiváló litván költő, Eduardas Mezhelaitis nagyon precíz szavakat írt róla: „... ha igaz, hogy a zsenik lángoló lázas agyának köszönhetően a népek és idők meglátják jövőjüket, majd rohannak felé, akkor Čiurlionis ilyen művész volt népének, előfutára volt, akit az eljövendő kozmikus korszak előhírnöke volt. És természetesen Čiurlionisnak, mint igazi művésznek, zenésznek és filozófusnak prófétai ajándéka volt.
Három évvel az 1905-ös forradalom előtt ezt írta bátyjának: „Oroszországban vihar készül, de mint korábban, most is komoly következmények nélkül fog elmúlni. Az elmék nincsenek felkészülve, és minden a kozák ostor győzelmével ér véget.
Albuma tele volt bölcs gondolatokkal és példázatokkal, amelyek lényének titokzatos mélységéből ömlöttek papírra. Hallgatta a csillagok halk suttogását, és olyan képek érlelődtek benne, amelyeknek úgy tűnt, nincs se idő, se tér. Sebtében megírt szavakban áttörtek a gondolatok saját sorsukról, küldetésük titkáról.
„Elébe mentem a menetnek, tudván, hogy mások is követni fognak…
Sötét erdőkön vándoroltunk, völgyeken és szántóföldeken haladtunk. A körmenet egy örökkévalóságig tartott. Amikor egy csendes folyó partjára vezettük a menetet, csak akkor tűnt fel a vége egy sötét erdő mögül.
- A folyó! – kiáltottuk. Akik közelebb voltak, ismételték: „River! Folyó!" És akik a mezőn voltak, azt kiabálták: „Mező! Terület!" A mögötte érkezők azt mondták: „Az erdőben vagyunk, és meglepő, hogy az elöl menők azt kiabálják: „Mező, folyó, folyó”.
„Látjuk az erdőt” – mondták, és nem tudták, hogy a menet végén vannak.
Csak az írhat ilyen példázatot, aki megtapasztalta a sűrű anyag súlyát és az emberi tudat ellenállását. Előre járva és másokat vezetve tisztában volt az emberi tudat fejlődésének lassúságával és az emberek bizalmatlanságával azokkal szemben, akik többet látnak, mint mások. Akik követték, csak abban hittek, amit láttak, és tagadták azt, amit ők maguk nem láttak, amit még nem értek el...
Albumban rögzítette dédelgetett álmait.
„Erőt fogok építeni és kiszabadulok. Nagyon távoli világokba repülök, az örök szépség, a nap, a mesék, a fantázia országába, egy elvarázsolt országba, a legszebb a földön. És mindent sokáig fogok nézni, hogy mindenről olvass a szememben ... ".
Ezt az "örök szépségű" világot kereste a jelenben, kereste az ismeretlen jövőbe, visszatért a múltba.
Az általa felismert múlt nem egyszer megjelent útjában. Szentpéterváron élt, múzeumokat járt be, hosszú időt töltött az Ermitázsban és az Orosz Múzeumban.
„Itt vannak régi asszír táblák” – írta feleségének 1908-ban, rettenetes szárnyas istenekkel. Nem tudom, honnan származnak, de nekem úgy tűnik, nagyon jól ismerem őket, hogy ezek az én isteneim. Vannak egyiptomi szobrok, amiket nagyon szeretek…”
Földöntúli jelenetek jelentek meg vásznán, ősi világok furcsán kifinomult formái, földiek és egyben földöntúliak, árvizek tomboltak, kontinensek kerültek víz alá, ismeretlen betűk szikráztak a sziklákon, földöntúli arany tollak koronája lengett az emberek feje fölött, tornyok úsztak be. az átlátszó köd.és az ősi falak, a templomok lapos tetejéről az oltárok füstje szállt fel, és számunkra ismeretlen csillagképek ragyogtak az égen.
A világ, amelyben maga a művész létezett, nem hasonlított arra, amely egyedi festményeken a varázsecsetje alatt keletkezett. Két világ: az egyik durva, kézzelfogható, a másik olyan, mint egy álom, amelynek finom anyaga könnyen engedett a művész-alkotó akaratának és szándékának. Az elsőben élt, de a második vagyonát hordozta.
Mikalojus Konstantinas Ciurlionis 1875. szeptember 22-én született egy falusi orgonista családjában, ez az esemény a mezőn, aratás idején történt. Édesapja kiskorában megtanította orgonálni, hatéves korától a templomban játszott. A fiúnak kiváló füle és rendkívüli zenei képességei voltak. Egyértelműen kiemelkedett a kilenc testvér közül. Évein túl is elgondolkodva, inkább a zenét és az olvasást részesítette előnyben, mint a társaival való játékot. Korán rabja lett Dosztojevszkij, Hugo, Hoffmann, E. Poe, Ibsen műveinek. Az emberi lélek titokzatos mélységei és a hozzá kapcsolódó titokzatos jelenségek vonzották.
Apja zenekari iskolába küldte, majd 1893-ban a Varsói Konzervatóriumba küldte tovább zenei tanulmányait. „M.K. tudományos tudományágaiból. Čiurlionist leginkább a csillagászat és a kozmogónia problémái érdekelték – írja visszaemlékezésében Stasis Čiurlionis. - Hogy ezekkel a kérdésekkel nagy sikerrel foglalkozzon, matematikát, fizikát és kémiát tanult. Különösen szeretett reflektálni az égi mechanika problémáira, valamint Kant és Laplace világteremtéssel kapcsolatos hipotéziseire. Tanulmányozta Camille Flammarion francia csillagász összes munkáját, aki egyszerre volt nagy tudós és nagyszerű költő. Elég, ha elolvassa a „Légkör” című könyvének „Este” vagy „Reggel” című fejezetét, ahol a naplementét és a napfelkeltét írja le a svájci hegyekben, hogy megértsük, mennyire közel állt ez a költő-tudós lélekben M. K. Čiurlionishoz. Flammarion azt mondja, hogy ezeknek a csodálatos látványoknak a benyomása csak a zene által ihletett hangulathoz hasonlítható.
Varsóban tanult, Čiurlionis számos zeneművet alkotott. Miután 1899-ben elvégezte a konzervatóriumot, visszautasította a Lublini Zeneiskola igazgatója által felkínált állást, amely anyagilag biztosította volna, de akadályozta volna az alkotói szabadságot. A fiatal zeneszerző Varsóban maradt, magánórákból keresett megélhetést, kiállta a nehézségeket, de sok időt tudott fordítani a zenei kreativitásra. Azonban megtakarított egy kis pénzt, ami lehetővé tette számára, hogy Németországba utazzon. Abban az időben szerette Bachot, Beethovent, Wagnert és Csajkovszkijt. Rövid élete során megőrizte zenei ízlését. Németországban Čiurlionis a lipcsei konzervatóriumba került, ahol 1902-ben végzett. A lipcsei élet nem sok örömet okozott neki: nem tudott németül, és nem voltak barátai. A konzervatóriumi tanárok és növendékek elismerték kiemelkedő zenei képességeit, de a fiatal zeneszerző nem túl társaságkedvelő természete nem kedvezett a szoros kapcsolatoknak. Čiurlionis különösebb szomorúság nélkül elhagyta Németországot, és visszatért Varsóba, ahol továbbra is zenét írt és magánórákat adott, ami a fő megélhetése volt. A fiatal zeneszerző alig tudott megélni, és fájdalmasan aggódott, hogy nem tud megfelelően segíteni szülein.
Ott, Varsóban, önmaga számára váratlanul felébredt benne a rajzolás iránti vágy, amit már nem tudott kontrollálni. A természet harmóniája és szépsége vonzotta, úgy tűnt neki, hogy a zene nem képes átadni a színek minden árnyalatát, amit a fákban, tengervízben, virágokban, az égen úszó felhőkben látott. Ugyanakkor tisztában volt vele, hogy a zenét nem lehet teljesen helyettesíteni képpel, és meg kell találni valami titokzatos élt, ahol a kettő összeolvad. A szépséget egyszerre több eszközzel kell közvetíteni, és csak akkor válik terjedelmessé és gazdaggá, és szakítja meg a háromdimenziós tér láncait. Lénye mélyén megnőtt ez a magabiztosság - ahol a szabadság határtalan kiterjedése csendült fel, ahol irizálóan ragyogtak a túlvilági világok, amelyeknek Szépsége nélkül sem zenéjét, sem művészetét nem tudta elképzelni.
Lapról lapra festett, de nem volt elégedett. Élesen érezte képtelenségét, technológiára volt szüksége, hogy papírra vigye azt, ami benne lakik. Aztán csökkentette amúgy is csekély juttatását, és művészeti stúdióba kezdett járni. Itt született meg első festménye, az Erdő zenéje, 1903-ban. Ez az év fordulópont volt az életében. Mindössze 6 éves volt, hogy briliáns művész legyen, hogy világra hozza azt az Új Szépséget, amiről a szimbolista művészek csak álmodoztak.
Alexander Blok úgy vélte, hogy a művész „az, aki végzetesen, akár önmagától függetlenül, természeténél fogva nemcsak a világ előterét látja, hanem azt is, ami mögötte rejtőzik, azt az ismeretlen távolságot, amelyet a hétköznapi tekintet számára a naivság eltakar. valóság; végül ő, aki hallgatja a világzenekart, és visszhangozza azt anélkül, hogy elhangolna.
Ezt az „ismeretlen távolságot” valóságnak érezve Čiurlionis túllép rajta. Azok a művészek, akik látták a Másságnak ezt a távolságát, szimbolistának nevezték magukat. Egyikük lett, de csak rövid időre, hogy aztán egyedül folytassa útját az ismeretlenbe – egyre feljebb. Ami később megjelent festményein, már nem nevezhető szimbolizmusnak. Nekik volt magának a Másik Lénynek a valósága, egy másik dimenzió valósága, egy másik, finomabb anyagállapot.
1904-ben beiratkozott a varsói Képzőművészeti Iskolába. Ott kezdett érdeklődni a csillagászat, a kozmogónia, az indiai filozófia, és különösen a nagy költő és indiai bölcs, Rabindranath Tagore munkássága iránt. Gondolt a földi és a mennyei egységre, az emberben létező két világra, a láthatatlan, rejtett erőkre, amelyek a világmindenséget és az emberi lelket irányítják.
1905-ben forradalmi események kezdődtek Lengyelországban, és Čiurlionisnak haza kellett menekülnie Litvániába. Innen a Kaukázusba ment, amelynek hegyei régóta vonzották képzeletét, majd vissza Németországba. Hazatérése után egy ideig Vilniusban élt, ahol 1907-ben megnyílt az első litván művészeti kiállítás. Az általa kiállított festmények nem vonzották sem a művészek, sem a kritikusok, sem a hétköznapi nézők figyelmét. Ekkor már túllépett a hagyományos szimbolizmus keretein, és nem értették vásznait. A látogatókban homályos szorongást váltottak ki, ami ingerültségbe és tagadásba fajult. A későbbi kiállításokon kudarc várt rá. Mindezt fájdalmasan átélte, de továbbra is csak úgy írt és rajzolt, ahogy jónak látta. Az általános el nem ismertek között azonban már egyéni hangok is megszólaltak, amelyek azt hangoztatták, hogy Čiurlionis alkotásai kivételes művészeti jelenségnek számítanak.
„Minél kíváncsibb és meggyőzőbb – írta Vjacseszlav Ivanov –, ez a látnok az, amikor olyan feladatot tűz ki magának, amely már a festészet számára is irracionális, amikor közvetlenül átadja magát a kettős látás ajándékának. Ezután az objektív világ formáit egyszerű sémákra általánosítják, és átlátnak. Minden anyag, mintha a teremtés egy másik, alacsonyabb síkjába telepedne, csak létének ritmikai és geometriai elvét hagyja érzékelhetővé. Magát a teret szinte felülkerekedik a formák átlátszósága, amelyek nem zárják ki, nem kiszorítják, hanem mintegy magukban foglalják a formák kombinációját. Nem azt akarom mondani, hogy az átlátszó világ gondolata önmagában irracionális a festészet szempontjából. De Čiurlyanisnál ez a geometriai átlátszóság számomra egy kísérletnek tűnik, hogy megközelítsem az ilyen kontempláció vizuális jelzésének lehetőségeit, amelyekben a három dimenziónk nem elegendő.
Vjacseszlav Ivanov észrevette Čiurlionis művészetének legfontosabb jellemzőjét - egyfajta "két világot", amely lehetővé teszi, hogy e világok egymásba hatolása során mindegyiket külön-külön érzékelje. Ez volt a különbség Čiurlionis munkái és a legfényesebb szimbolista művészek festményei között, akik számára a másvilággal való kapcsolat volt az egyik legfontosabb eszköze világunk művészi valóságának megértéséhez. És ha az utóbbi két világot vizuálisan egybeolvadt formailag és tartalmilag is, és a másik világ csak szimbólumként vagy „más fényként” tette ismertté magát, ugyanazon Vjacseszlav Ivanov szavaival élve, akkor a Čiurlionisban elválasztotta őket egymástól egy másik, magasabb dimenzió átláthatósága . Ám amikor ezek a világok összeolvadtak, más formák keletkeztek, teljesen újak, ugyanakkor elérhetőek a földi ecset és a földi vászon számára – egy másik, új szépség formája, amely megteszi első lépéseit a földi valóság világában.
Spirituális utazása a Másik Lény terébe sértette a művész számára kialakított hagyományokat. Átjutott a művész számára kötelező leereszkedési ponton, és szentként rohant a Végtelenbe, amelyben a Másik Lény Szépsége teljes valóságában, magas rezgésű energiájának teljes erejében feltárult előtte. Igazi forradalmat csinált a Szépség megteremtésének folyamatában, nagymértékben növelve benne a Másság energiáját. Merészségéért - egyszerre két világban élni - Vrubelhez hasonlóan drága árat fog fizetni. Földi agya nem bírja a kettős stresszt. De azt is be fogja bizonyítani, hogy az emberi agy egy ideig képes egyesíteni a földi és a világfölötti valóságot. Azok az úttörők, akik új utakat vezetnek be a szépség felé, elkerülhetetlenül halálos veszélyekkel néznek szembe. De az őt követők már kezdik megérteni, hogyan lehet őket elkerülni.
Čiurlionisnak nemcsak a zenéhez volt füle, hanem a színekhez is. Mindkettőt egybe vonták. Amikor zenét hallgatott, színes látomásai voltak. A zene és a művészet szintézise meglepően mély és mindent átható volt benne. Úgy tűnik, ez volt az eredete munkája jellemzőinek és titkainak. Elmondható, hogy nem csak látta és hallotta a Másik Lényt, hanem vele szoros együttműködésben alkotott is. Nem meglepő, hogy a földi világ egyre kényelmetlenebb lett számára. Rohant benne, nem talált magának megfelelő helyet: Varsóból Lipcsébe, Lipcséből Varsóba, Varsóból Vilniusba és megint Varsóba...
1908-ban Čiurlionis feleségül vette Sofya Kymantaite-t, a krakkói egyetem filológiai karának hallgatóját, akit őszintén és mélyen szeretett. Úgy tűnt neki, hogy abban a pillanatban eljött a boldog béke és harmónia ideje. Ugyanebben az évben feleségével együtt Szentpétervárra költözött - egyáltalán nem a megfelelő hely a nyugodt élethez. Čiurlionis pénzhiánytól és sivár szobákban és kétes házakban való bolyongástól, munka és zenélési lehetőség hiányától szenvedett, hiányzott a barátok támogatása. Valami azonban megtartotta őt ebben a ködös és nyirkos városban. Lenyűgözte az orosz kultúra, amellyel nagy szentpétervári múzeumokban, galériákban, színházakban és koncerttermekben találkozott. Itt, ebben az idegen városban, a félig koldus lét nehézségei ellenére komponálta legjobb zenéit és festette legjobb képeit. Az ehhez az életmódhoz nem szokott feleség Litvániába távozott, és csak időnként jelent meg Szentpéterváron. Rövid családi életüket különélésben, fájdalmas magyarázkodásban és keserű sajnálkozásban élték le. Čiurlionis magára hagyva szűk, félsötét szobát bérelt egy sűrűn lakott és zajos lakásban. Csak a kiváló orosz művészekkel - Dobuzhinsky, Benois, Bakst, Roerich, Lansere, Somov - való ismerkedés könnyítette meg a szentpétervári életét. Egyedülálló mesternek ismerték el és oltalmukba vették, lehetőséget adva a pénzkeresetre és a kiállításokon való részvételre. A Dobuzhinsky családnak köszönhetően egy csodálatos zongora állt a rendelkezésére.
1909-ben Čiurlionis részt vett az Orosz Művészek Szövetségének kiállításán. De nem okozott neki örömet sem: a munkásságát elfogadók köre még mindig az őt ismerő művészekre és kritikusokra korlátozódott. Ennek ellenére a sajtóban kedvező vélemények kezdtek megjelenni róla. „Čiurlionis festményei”, a szentpétervári kritikus A.A. Sidorov, csodálkoztam. Izgatottan kérdezősködni kezdtem, hogy maga a művész is itt van-e. „Itt van” – válaszolták nekem. Egy néma embert láttam a közelben, egyedül, aki mély, nyugodt gondolatokkal meredt a munkájára. Persze nem mertem hozzá közeledni...".
Az átható magány érzése, amely Čiurlionis egész alakján átlátszik, valamiért sokakat visszatartott attól, hogy megismerjék. De akik barátok voltak vele, és ismerték rokonszenves, gyengéd lelkét, készek voltak segíteni és mindenben segíteni. "Ha gazdag lennék, írta Alexandre Benois, akkor a segítségére lennék, ha hatalmas freskókat rendelnék neki valami emberi tudásnak szentelt épületben...". Szentpéterváron a „Művészet Világa” művészei vonzották a színházi és dekoratív művészet felé, érdeklődni kezdett iránta, és elhatározta, hogy a litván költői legenda alapján létrehozza a „Jurate” című operát. Ezt az ötletet levélben osztotta meg feleségével, az operalibrettó szerzőjével: „Tegnap körülbelül öt órát dolgoztam a „Jurate”-n, tudod hol? Szerpuhovszkán a litván teremben. Vettem magamnak egy gyertyát (gusztustalan szürke nap volt), és Juratéval egy-egy hatalmas szobába bezárva a tenger mélyébe vetettem magam, és ott bolyongtunk a borostyán palotában és beszélgettünk.
Ezt a kijelentést metaforaként is felfoghatnánk, nem ismerve Čiurlionis azon képességét, hogy munka közben mélyen, meditatívan elmélyüljön a képekben – képi és zenei –. A Jurate-tal a borostyánkő palota közelében folytatott beszélgetés valóság volt számára, és nem egy beteges fantázia gyümölcse. Többet tudott, többet érzett, többet és messzebbre látott, mint kora bármely más művésze.
1909 nyári hónapjainak kreatív felfutása, amikor a festmények és a zene patakokban áradtak, óriási erőfeszítést követelt Čiurlionistól. De még akkor is, amikor 1909 szeptemberében visszatért Szentpétervárra, "napi 24-25 órás" munkának szentelte magát. Az aszkézis nem tarthat örökké. A szervezet nem tudott ellenállni a teremtő erők feszültségének és a mindennapi önmegtartóztatásnak. Čiurlionis egyre gyakrabban tapasztalta a depresszió, az indokolatlan vágyakozás és a bizonytalanság érzését. Fel nem ismerés, meg nem értés, képtelenség arra, hogy jó irányba változtasson az életén – mindez rontott az állapotán is.
Nicholas Konstantinovich Roerich, az egyik első, aki nagyra értékelte Čiurlionist, sok évvel később ezt írta: „A földi út is nehéz volt Čiurlionis számára. Új, inspirált, igazi kreativitást hozott. Nem elég ez ahhoz, hogy a vadak, a rágalmazók és a becsmérlők ne lázadjanak fel? Valami új próbál belépni poros mindennapjaikba.Nem kellene a legbrutálisabb intézkedéseket tenni feltételes jólétük védelmében?
Emlékszem, milyen megkövült szkepticizmussal fogadták negyedszázaddal ezelőtt sok körben Čiurlyanis műveit. A megkövült szíveket nem tudta megérinteni sem a forma ünnepélyessége, sem a magasztos hangok harmóniája, sem az a gyönyörű gondolat, amely ennek az igazi művésznek minden munkáját suttogta. Volt benne valami igazán inspiráló. Čiurlyanis azonnal megadta stílusát, hangkoncepcióját és a konstrukció harmonikus konformitását. Ez volt az ő művészete. Az ő birodalma volt. Különben nem tudna gondolkodni és alkotni. Nem újító volt, hanem új."
Az utolsó Roerich-mondat - "nem újító, hanem új" pontosabban és meggyőzőbben fedi fel Čiurlionis művészetének titkát, mint egész tanulmánykötetek róla. Új volt, új szépséget hozott a világba, és sok újítóhoz hasonlóan nem értette meg ez a világ. És ha a sok újítónak sok baja és tagadása volt, akkor el lehet képzelni, mi történt az újak sokaságával... Mindez súlyos terhet rótt agyára, lelkére és szívére, súlyosbítva az amúgy is instabilitást és feszültséget. belső világát.
1909 végén, amely művészi pályafutása utolsó éve volt, Čiurlionis szörnyű álmot látott. Szükségesnek találta, hogy ezt részletesen leírja albumában, és napjai végéig a benyomása alatt volt. Inkább látomás volt, mint álom: „Szörnyű álmom volt. Fekete éjszaka volt, zuhogó, csapkodó zápor. Körül az üresség, sötétszürke föld. A felhőszakadás megijesztett, szerettem volna futni, elbújni, de a lábam beleakadt a sárba, annak ellenére, hogy minden erőmet beleadtam minden lépésbe. A felhőszakadás felerősödött, és ezzel együtt a félelmem is. Ordítani akartam, segítséget hívni, de hideg vízsugarak öntötték el a torkom. Hirtelen felvillant egy őrült gondolat: minden a földön, minden város, falvak, kunyhók, templomok, erdők, tornyok, mezők, hegyek mind elöntöttek a vízzel. Az emberek semmit nem tudnak róla. Most éjszaka van. A kunyhókban, palotákban, villákban, szállodákban az emberek nyugodtan alszanak. Mélyen alszanak, de ezek vízbe fulladt emberek.
A felhőszakadás szörnyű zúgása, a reménytelen fájdalom és félelem. Az erőm elhagyott, felkeltem, és elkezdtem nézni az űrt, amíg a vér a szemembe...
Zajos volt az eső, mint korábban. A világ egyetlen gyászhárfának tűnt. Minden húr remegett, nyögött, panaszkodott. A nedoly, a melankólia és a szomorúság káosza. A szenvedés, gyötrelem és fájdalom káosza. Az üresség káosza, a nyomasztó apátia. Apróságok káosza, közepesen jelentéktelen, közepesen alattomos szörnyű szürke káosz. Elfogott a félelem, átgázoltam a hárfa húrjain, és a hajam égnek állt, valahányszor megérintettem a húrokat. Megfulladtak ezen a hárfán, gondoltam. És remegett. És bolyongott a zaj és üvöltés, panaszok és sírás közepette a grandiózus világzápor. A felhőm most úgy nézett ki, mint egy hegy, egy hatalmas harang. A sziluettje már jól látszik, jól látszik, hogy benőtte az erdő, lucfenyő. Hallom, hogy susognak a fenyők, olyan zajt szoktak csapni. Út. Egyenes út felfelé. Sötét van az erdőben, kemény az út, meredek és csúszós. Közel a tetejéhez. Ott nincs erdő. Már közel, közel, elérte Istent!
Miért nem vagyok egy ilyen víz alatti kunyhóban, miért nem vagyok kidülledt szemű vízbe fulladt ember? Miért nem vagyok én egy gyászhárfa húrja? Néhány méterrel a hegy fölött egy fej lóg. A fejed, Ari, nincs szemed. A gödör szeme helyett, és rajtuk keresztül a világ látható, hasonlóan egy nagy gyászhárfához. Minden húr csörög, vibrál és panaszkodik. A hiány, a vágy és a szomorúság káosza látszik a szemedben, Ari. Ó, ez az álom szörnyű volt, és nem tudok szabadulni tőle.
Ez az apokaliptikus álom összefoglalni látszott Čiurlionis belső életét, amikor az ellentmondás a művészben élt magas és gyönyörű hegyi világ és a földi között, ahol még a rendezetlen anyag káosza uralkodott, elérte a tetőpontját. Lehetetlen volt egyszerre két - annyira különböző - világban létezni. Ez a szörnyű álom megölte benne a művészt és az alkotót, mert a földi valóság álma volt, amely megsértette kétvilági tudatát. 1909-ben "A fekete nap balladája" című képet festette. Fekete nap kel fel egy különös földöntúli világ fölé, fekete sugarai átszelik az eget és kioltják színeit. És ebben a sötétben van egy torony, temetői harangtornyok és egy kereszt. Mindez tükröződik a torony lábánál fröcskölő sötét vízben. És mindezek fölött, kitárt fekete szárnyakkal, baljós madár repül, a szerencsétlenség és a szerencsétlenség hírnöke. A kép nagyrészt prófétainak bizonyult.
A művész állapota folyamatosan romlott, abbahagyta a barátokkal, ismerősökkel való kommunikációt, majd egyszerűen eltűnt. Az első, aki aggódik az eltűnés miatt, Dobuzsinszkij volt. Meglátogatta Čiurlionist, és a legnehezebb fizikai és erkölcsi helyzetben találta. Dobuzsinszkij erről azonnal értesítette a művész feleségét, aki megérkezett Szentpétervárra, és hazavitte Druskininkaiba. Ott az orvosok felfedezték, hogy mentális betegsége van, amelynek természetét és okait nem tudták megállapítani. Ez 1909 decemberében történt. 1910 elején egy Varsó melletti kis elmegyógyintézetbe helyezték. A klinika elzárta a világtól, az emberektől. Tilos volt rajzolni és zenélni. Ez tovább rontotta amúgy is nehéz állapotát. Megpróbált megszökni ebből a fogságból – úgy, ahogy volt, könnyű kórházi ruhában távozott a téli erdőbe. Körbejárta az erdőt, nem tudta megtalálni a szabadság felé vezető utat. És visszatért a kórházba. Az eredmény súlyos tüdőgyulladás és agyvérzés. 1911. április 10-én Čiurlionis meghalt. Akkor még nem volt 36 éves.
Roerich, Benois, Braz és Dobuzhinsky részvéttáviratot küldött Vilniusba, amelyben Chiurlionist briliáns művésznek nevezték.
Ugyanakkor Dobuzsinszkij ezt írta: „A halál azonban gyakran valahogy „állít” valamit, és ebben az esetben minden művészete (legalábbis számomra) valódi és igaz kinyilatkoztatást jelent. Mindezek az álmok túlvilági dolgokról rettenetesen jelentőségteljesekké válnak... Véleményem szerint Čiurlionisban sok a közös Vrubel. Ugyanazok a látomások más világokról és majdnem ugyanaz a vég; mindketten egyedül vannak a művészetben.
Ezzel kapcsolatban szeretném még egyszer felidézni Roerich szavait, ő "nem újító, hanem új". Minden új a Messengereken keresztül érkezik hozzánk. Čiurlionis nemcsak hírvivő volt, hanem alkotó is. Az Új Világ, az Új Szépség híre benne volt a művében. Maga Čiurlionis számára a hírvivő fogalma mélyen filozófiai volt, az emberiség kozmikus evolúciójának folytonosságát jelzi, a Küldötteken keresztül eljuttatva az emberekhez egy másik, az Újvilág hírét. Čiurlionis ezt az összetett evolúciós folyamatot szimbolizálta a „hírvivők padjával”, amely sohasem üres, és amelyen az eltávozó öregek helyébe újra jön a fiatal. 1908-ban, és talán valamivel korábban is bekerült az albumába. Ezt azonban még csak feljegyzésnek sem lehet nevezni, inkább példabeszédről van szó.
– Belefáradtam a nagyváros utcáin való rohangálásba, leültem egy hírvivőknek szánt padra.
Szörnyű hőség volt. Szürkéssárga házak csacsogtak a fogakkal, a színes cégtáblák élesen csillogtak, a nap által aranyozott tornyok tépték a levegőt. A hőségtől elkínzott emberek álmosan, lassan mozogtak. Valami idős férfi, talán még egy idős férfi is, sétált, és erősen húzta a lábát. Megrázta a fejét, egy botra támaszkodott. Az előttem álló öregember figyelmesen rám nézett. Vizes szeme színtelen és szomorú volt.
– Koldus – döntöttem el, és a zsebemben lévő rézért nyúltam. De az öreg furcsán összehúzta a szemét, titokzatos suttogással kérdezte:
- Pajtás, mondd, hogy néz ki a zöld szín?
- Zöld szín? Hm... a zöld olyan szín, ha! Ilyen a fű, a fák... A fák is zöldek: a levelek – válaszoltam neki. Válaszolt és körülnézett. De sehol egy fa vagy egy darab zöld fű. Az öreg nevetett, és megragadta a gombot:
– Gyere velem, ha akarsz, haver. Sietek arra a földre... Útközben mondok valami érdekeset.
Amikor indulni készültem, beszélni kezdett:
- Egyszer régen, fiatal koromban, mint te, fiam, rettenetes hőség volt. Belefáradtam a nagyváros utcáin való rohangálásba, leültem egy hírvivőknek szánt padra.
Szörnyű volt a hőség. Szürkéssárga házak csacsogtak a fogakkal, a színes cégtáblák élesen csillogtak, a nap által aranyozott tornyok tépték a levegőt. A hőségtől megkínzott emberek álmosan, lassan mozogtak.
Hosszan néztem őket, és hirtelen vágyat éreztem a rétre, a fákra, a májusi zöldre. Szakítottam, és így mentem végig az életen, hiába kutatva mindezt a városban. Magas tornyokba másztam fel, de sajnos az egész horizonton mindenhol volt egy város, egy város, és sehol egy csepp zöld. Ennek ellenére tudtam, hogy van egy ezeken a részeken, de valószínűleg nem érhettem meg az öregkoromat.
Ó, bárcsak megpihenhetnék valahol a közelben. Illatok, csengő szúnyogok, zöld, fű, fák körös-körül.
Az öregre néztem. Sírt és mosolygott, mint egy gyerek.
Az út egy részét csendben tettük meg. Ekkor az öreg azt mondta:
- Nos, elegem van. Nem fogok tudni tovább menni. És mész, mész anélkül, hogy elfáradnál. És előre megmondom: állandó lesz a hőség, ha ezen az úton haladsz, nincs éjszaka, mindig csak nappal van. Útközben beszélgess az emberekkel a rétekről és a fákról, de ne kérdezz tőlük semmit... Hát menj boldogan, én pedig itt maradok. Várj, fiam, elfelejtettem: nézz a magas tornyokból, látni fogod az utat. Ha pedig még messze van a cél, és utolér az öregség, tudd, hogy lesz egy hírvivőknek szánt pad is. És mindig vannak rajta fiatalok. Na, most menj, mondta az öreg, én pedig továbbmentem, és a magas tornyokból néztem.
Ez a példázat arról szól, hogy az ember végtelenül keressen egy másik világot, finomabbat, szebbet, erőt adva ennek az embernek. Akik a „hírvivők padján” ülnek, ismerik ezt a világot, majd hosszú, nehéz útra indulnak, hogy füvet, fát és aromákkal teli teret keressenek. A hétköznapi emberek semmit sem tudnak erről a világról, sem az oda vezető útról. Így aztán nemzedékről nemzedékre az alkotók és a tisztánlátók ismeretlen messzeségbe törekednek, hogy a sűrű és nehéz világ végre megszabaduljon a tudatlanság és tudatlanság perzselő hevétől. Čiurlionis maga is végigment ezen a nehéz úton, hogy a föld szépségén és a földi zenén keresztül megértse más világok szépségét. Ezen az úton a nehézségek és szenvedések mellett vannak olyan magas tornyok, amelyek nem engedik, hogy a Herald eltévedjen egy ismeretlen úton - "és tovább mentem, és a magas tornyokból néztem." Ő maga volt a Hírnök, aki elhozta nekünk a földöntúli világ Új Szépségét, amelyet nem borított el a földi világ nehéz fátyla. És az Új Szépség, megszabadulva ettől a nehézségtől, a magasabb szférák finom zenéjével és a kozmikus ritmussal kezdett szólalni, öntve sűrű világunkba az ember számára az evolúciós felemelkedéshez szükséges új, magas rezgésű energiát.
], orgonista volt. Anyja (Adel Radmann) német származású, evangélikus családból származott, aki a katolikus egyház üldöztetése miatt emigrált Regensburgból. A leendő művész családjában "Constant"-nak hívták, a családban lengyelül beszéltek, Chiurlionis egész életében csak lengyelül írt naplókat, mint minden irodalmi műve, valamint a legtöbb levele.
Amikor megmutatta tehetségét a zene iránt, beíratták Mihail Oginszkij herceg zeneiskolájába Plungébe (-), aki számos konfliktus ellenére mégis nagy rokonszenvvel kezdett bánni Čiurlionisszal. Ebben az iskolában és a hercegi zenekarban kezdte professzionális zenei pályafutását.
A herceg felajánlotta Čiurlionisnak, hogy lépjen be (-) és ösztöndíjat biztosított neki. ban, diplomája megvédése után Čiurlionis egy zongorát kapott ajándékba a hercegtől. Majd megírta az "Erdőben" című szimfonikus költeményt, amely az első litván szimfonikus mű lett. Lipcsébe indulva ott tanult zenét a lipcsei konzervatóriumban (-).
A herceg halála után az ösztöndíj nélkül maradt Čiurlionis kénytelen volt elhagyni Lipcsét, és 1902 őszén Varsóba ment. Itt tanult festészetet Jan Kausik rajziskolájában (-) és a művészeti iskolában () K. Stabrowskinál Varsóban. Čiurlionis munkásságát jóváhagyták, és ő... szabadságot kapott elképzelései megvalósítására.
1904 körül csatlakozott a Varsói Kölcsönös Segítő Társasághoz, és vezette a kórust. Műveit 1905-ben állította ki először Varsóban. Munkáit a varsói művészeti iskola diákjainak szentpétervári kiállításán állították ki.
A "Béke" című művéről az első nyilvános és határozottan pozitív kritika a "Birzhevye Vedomosti" című újságban jelent meg (1906. 9266. szám). Čiurlionis sikerét honfitársai jól fogadták, mert lenyűgözte őket, hogy származása szerint litván, bár nem ismerte a litván nyelvet.
Čiurlionis Vilnában megismerkedett egy fiatal íróra törekvővel, aki szenvedélyesen rajongott a litván nemzeti kultúra színvonalának emeléséért, és 1909-ben feleségül vette. Sofia Kimantaite-Ciurlionienė (1886-1958) volt.
1908 őszén M. V. Dobuzhinsky közreműködésével Szentpéterváron rendezték meg a „Szalon” című kiállítást, amelyre Szergej Makovszkij egy eddig ismeretlen szerzőt hívott meg. Így Čiurlionis belépett azon művészek körébe, akik később létrehozták a World of Art egyesületet. A következő év januárjában és februárjában Čiurlionis 125 festményét állították ki ennek az egyesületnek a kiállításán.
A Szentpétervárra érkezés kemény hatással volt a hangulatára, mind a kilátások bizonytalansága, mind pedig azért, mert közöny és szándékait nem értette meg. Mély csalódást él át a hasonló gondolkodású embereivel való napi találkozások miatt, akik nem akarták megszakítani a kapcsolatot a tömegekkel, igyekeztek a folklórra vagy a festészetre épülő, mindenki számára érthető nemzeti kultúrát kialakítani, ismerős tájakat reprodukálni. Nem akartak magasabb kulturális szintre emelkedni, és egyszerűen nem is tudtak. Ráadásul a művész valódi szükségletet tapasztalt, amikor nem volt elég pénz a festékekre, így időnként a padlón kellett összegyűjtenie azok maradványait.
(1875-1911) ötven év telt el. Az ő korszaka a múltba ment, ment szellemi vonásaival, annyira különbözik a mi korunktól. Azonban még most is lenyűgöznek és izgatnak bennünket nemcsak M. K. Čiurlionis tehetséges zenei alkotásai, hanem hatalmas (mintegy 300 festményből álló) művészi öröksége is, amely szokatlanul friss, eredeti, olykor ellentmondásos, tele eredetiséggel, ragyogással és varázslattal. szavakkal nehezen kifejezhető, intenzív keresettel és szenvedéllyel teli zene áthatja.
M. K. Chiurlionis művészeti örökségéről régóta vita folyik, amely a művész életében kezdődött. Voltak kritikusok, akik M. K. Chiurlionis művészi munkásságát egy őrült ember munkájának tartották, aki nem talált semmi értéket ebben a műben, és alaptalanul elutasította. M. K. Čiurlionisnak voltak tisztelői, különösen a polgári Litvánia idején, akik a „nemzeti szellem” szószólójának tartották, munkásságában mindenekelőtt feltételesnek, komornak és pesszimistának láttak és dicsérték. Néha még most is e két irány visszhangja hallatszik a kritikában, amikor egyrészt a vulgarizálók könnyed kezével. M.K. Čiurlionist a művészt szinte teljesen letagadják, másrészt viszont próbálják feleleveníteni azokat a régi polgári nézeteket, amelyek szerint Čiurlionis ugyanannak a „nemzetszellemnek” a megtestesülése és valamiféle felfoghatatlan, attól elszakadt. időjelenség a művészetben, egy olyan jelenség, amelyet gyakran csak a dicsérő jelzők jellemeznek.
Čiurlionis művészként való megértéséhez és értékeléséhez az lenne a leghelyesebb, ha munkásságát szorosan összekapcsolnánk azzal a korszakkal, amelyben tehetsége kibontakozott és festményei születtek, vagyis elsősorban az 1904-től 1909-ig tartó időszakhoz. Ugyanakkor szem előtt kell tartani Čiurlionis életrajzának legjelentősebb pillanatait, amelyek művészként is formálták.
M. K. Čiurlionis Dél-Litvániában, Varenában született, és a legfestőibb területen - Druskininkaiban - nőtt fel. Már kiskorában mélyen átérezte a litván természet szépségét, tele bájjal és finom színekkel, annak minden árnyalatával. A tanulmányi évek alatt Varsóból vagy Lipcséből hazatérve szülőföldje, erdője, a kék Neman és az átlátszó Ratnichele varázsát élvezte. Amikor elment, lelke - egy beosztott művész lelke - hazájában sínylődött. „... Jó lenne csak lesétálni a Nemanhoz, dombainkhoz, homokjainkhoz, fenyőinkhez” – írja egyik lipcsei levelében. - ... Egy hónap a friss levegőn, és még tavasz! Folyton nézném a fákat, a füvet: ott, velem, a rügyek megduzzadnak és pirosodnak, aztán világoszöld hajtások jelennek meg... És ott, lám, egy nagy levél mögül kilóg egy virág. a feje és mosolyog a napra... Megint hallod a fenyők suttogását, olyan komolyan, mintha mondanának valamit. És semmi sem tűnik olyan egyértelműnek, mint ez a suttogás. Az erdő ritkul, a tó már csillog az ágak között...".
A szülőföld természete kétségtelenül az első mély és termékeny forrás volt, amely bőkezűen táplálta Čiurlionis munkásságát, eredeti, eredeti formákban megtörve és túlcsordulva lelkében.
A Kaukázus nem kisebb benyomást tett Čiurlionisra, mint Litvánia természete, amely teljes szépségében és nagyszerűségében később feltárult előtte: szikrázó koronák, hallottam a zúgó Terek zúgását, melynek medrében már nincs víz, de kövek zúgnak és dübörögnek, habban gurulnak. 140 kilométeres távolságban láttam az Elbrust, mint egy hatalmas hófelhőt egy fehér hegylánc előtt. Napnyugtakor láttam a Darial-szurdokot vad, szürkés-zöld és vöröses bizarr sziklák között. Akkor sétáltunk, és ez az út, mint egy álom, életem végéig megmarad az emlékezetemben. Az út a Terek partján haladt, és megmásztuk a Kazbeket... Végül a Kazbek gleccserén találtuk magunkat, ahol olyan csend van, hogy csak tapsolni kell, ahogy a szikladarabok leszakadnak és berepülnek. a mélység ... ".
Čiurlionis világképe abban az időben alakult ki, amikor Varsó és Lipcse fiataljait lenyűgözte Kant, Wundt és Nietzsche idealista filozófiája. Čiurlionist is élénken érdeklik e filozófusok tanításai. Mohón olvassa V. Hugot, G. Ibsent és F. Dosztojevszkijt, Edgar Allan Poe-t és L. Andresv-t. Ezzel párhuzamosan M.K. Čiurlionis egyre inkább csatlakozott a litván nemzeti mozgalomhoz, amelynek központja 1904 óta, amikor engedélyezték a korábban a cári kormány által betiltott litván sajtót, Litvánia ősi fővárosa - Vilnius lett. Közel áll hozzá a romantikusok művei, amelyek a litván nép hősi múltját ábrázolják - A. Mickiewicz "Grazyna" és "Conrad Valleirod" című művei. L. Kondratovich-Syrokomlya "Marger". Y. Krashevsky "Vitol siráma". Emellett (apja orgonista volt) a déli litvánok hangzatos dalai - dzsukok, népmesék és legendák - mindez már kiskora óta közel állt Čiurlionis érzékeny lelkéhez (Jurat és Kastytis legendájának témájában). , még operaírásról is álmodozott).
A művész tevékenységének kreatívan legtermékenyebb időszaka egybeesett a litván értelmiség tragikus időszakával. Az 1905-ös forradalom cári reakció általi leverése után, amellyel Čiurlionis mélyen rokonszenvezett, az értelmiség körében felerősödött az ideológiai és politikai zűrzavar, amely olykor renegáttá vált. A szimbolizmus és a modernizmus hatása erősödik az orosz, lengyel és litván irodalomban és művészetben. Ezek az áramlatok elvezettek a valóságtól a fantázia világába, nem ismerték fel az irodalom és a művészet társadalmi szerepét, és a valósághű valóságábrázolást mélyen szubjektív szimbólumokkal és allegóriákkal helyettesítették. A litván professzionális képzőművészet ekkor még csak fejlődésnek indult, és az első vilniusi és Kaunasi képzőművészeti kiállításokon közönségünk a művészek – D. Žmuidzinavnčius, P. Rimši és mások – realista alkotásai mellett megismerkedett a M.K. Čiurlionis első festményei, melyeket nagymértékben a korszak pecsétje és egyben a művész egyénisége fémjelzett.
Helytelen volna tagadni a társadalmi hanyatlás fojtogató légkörének Čiurlionis művészi munkásságára gyakorolt hatását, amely számos más nemzet (orosz, lengyel) művész munkáját is érintette. Nem találva ihletet a rideg, kegyetlen valóságban, Čiurlionis tekintete egyre inkább a fantázia világa felé fordult. A korszak tragédiája olykor mélyen tükröződött műveiben. A "Temetés" ciklus (1904-1906) tragikus, borongós motívumai nemcsak Edgar Allan Poe és L. Andreev munkásságának visszaemlékezései lehetnek, hanem közvetlenül az 1905-ös emlékekből és az azt követő reakciókból született képek is. Így vagy úgy, de már ebben a ciklusban a művész által mélyen átélt cselekményt látjuk, amelyet nem realista, hanem szimbolikusan közvetítenek, Čiurlionis sajátos tehetségével színesítve.
Természetesen sok a művészi párhuzam és hatás, de tévednénk, ha egyenlőségjelet tennénk Čiurlionis és korának dekadensei közé. Čiurlionis műveiben az érvényesül, ami idegen volt a formalista művészektől, köztük sok orosztól és lengyeltől, a gondolat és az emberi érzés. Az epigonizmus, a hazugság és a divat elfogadhatatlan számára. Čiurlionis festményein szinte mindenhol áttör a ragyogó fantázia és az optimizmus, felcsillan az élénk, tevékeny gondolat.
„Minden korábbi és jövőbeli munkámat Litvániának kívánom ajánlani” – írja a művész egyik 1906-os levelében. Izgalmasak ezek a gondolatok egy lengyel és német kultúra légkörében nevelkedett művész szájában. Ezek a patrióta szavai, amikor a litván professzionális képzőművészet még csak megszületett, amikor a litván nép nehéz körülmények között élt, szinte esélytelen volt a nemzeti kultúra fejlesztésére.
Ha M.K. Čiurlionis mélyen művelt zenész volt, aki ismerte a múlt és korának zenei problémáit, és nem csak nagy inspirációval, hanem mély technikai hozzáértéssel alkotta meg kompozícióit, akkor festőként nem annyira képzett szakember, mint intuitív, végtelenül érzékeny a szépségre, olyan művész, aki inkább érezte, mint mélyen és elméletileg ismeri a képzőművészet technikáját és technikáit. Igaz, volt alkalma megtekinteni Prágában az évszázadok során felhalmozott műkincseket. Drezdában (egyébként a Drezdai Képtárban), Nürnbergben, Bécsben és Münchenben (itt látogatta meg a híres Régi és Új Pinakoteket, a Glyptotheket, az ún. Glaspalast). „Kitörölhetetlen emlékek, életre szóló benyomások – ez Nürnberg, Prága, Van Dyck. Rembrandt, Böcklin, hát, és Velasquez, Rubens, Tizian, Holbein, Raphael, Murillo stb.” – írta Ciurlionis. Čiurlionist a nagy mesterek munkái mellett a modernista Stuck és Urban, Wolfgang Müller, Hodler, Puvis de Chavannes és mások érdekelték. Ma már nehéz megállapítani, hogy akkor kit preferált, és a fent említett mesterekkel együtt kik csodálták és vonzották őt különösen.
Čiurlionis első ismert festményei valószínűleg 1903-ban készültek. Később a levelekben egyre gyakrabban találunk utalásokat új művekre - könyvborítók, toll- és tusrajzok (1904-ből származó levelek), és 1905. április végén Povilas testvérnek írt levelében már hosszú listát ad új festményeiről. , amelyek között találunk és ilyeneket, ma már széles körben elterjedt nevén a „Rex”, „Csend”, „Legyen” (13 festményből álló ciklus) stb., még nem fejeződött be; egész életemben azt szándékozom írni: persze kicsit később lesznek új gondolataim. Ez a világ teremtése, de a Biblia szerint nem a miénk, hanem egy másik világ – egy fantasztikus. (Nagyon komoly megjegyzés azoknak, akik ezt a ciklust a bibliai misztikához kapcsolódó valamiként próbálták értelmezni). M.K. Čiurlionis általában, és főleg leveleiben józan, derült elméjű, széles érdeklődésű, életet és természetet végtelenül szerető emberként jelenik meg előttünk.
A nagy művész lelkületű Čiurlionis idővel egyre jobban elmélyült a litván népdalokban és népművészetben, szilárd alapot találva bennük mind saját kreativitásának, mind a nemzeti művészet további fejlődésének. Az ősi lapos vallás és filozófia tanulmányozásával, az indiai irodalom olvasásával – Nala és Damayanti legendájával – bővíti látókörét. Ramayan, Rabindranath Tagore. Tanulmányozza J. Reskin filozófust, O. Wilde és R. Kipling írókat, megismerkedik O. Beardsley grafikusművész munkásságával. Mindez kétségtelenül nem következetes önképzés volt, hanem új, addig ismeretlen jelenségekkel való érintkezést tett lehetővé, amelyek gondolkodást és képzeletet ébresztenek, keresni, esetleg vitatkozni kényszerítettek. (Wilde, mint például Beardsley, idegen maradt M. K. Chiurlionistól).
Természetes, hogy az indiai mitológia és filozófia, akárcsak az európai modernisták idealista filozófiája és munkássága, bár tágította a művész szellemi látókörét, csak egyoldalú hatást gyakorolhatott rá: világképének és esztétikájának negatív aspektusait formálták. Az idealista filozófia a maga zavaros fogalmaival betört a művész képeinek világába, és gyakran meghatározta munkáiban azokat a pesszimista motívumokat, amelyek szerencsére meglehetősen ritkák, és nem a művész erejéről tanúskodnak, hanem a művész korlátairól beszélnek. alkotói módszere.
Vilniusban Čiurlionis sok energiát fordít a nemzeti művészet fejlesztésére: részt vesz a Litván Művészeti Társaság szervezésében, segít az első országos művészeti kiállítások megszervezésében, ahol számos művét kiállítja, kórust hoz létre és irányít, álmodik. télikert létrehozásáról. Sajnos az akkori Vilniusban nem talált jelentős támogatást vállalkozásaihoz, elképzeléseihez, művészi alkotásai félreértettek és megbecsületlenek maradnak...
1909-ben Čiurlionis, aki nem tudott anyagilag letelepedni Vilniusban, itt sem művészként értett, Szentpétervárra költözött. Egy időben Adam Mickiewiczet, aki nem talált elismerést és megbecsülést hazájában, barátai – A. S. Puskin által vezetett orosz költők – találkoztak és testvérileg fogadták. Most egy másik vilniusi, Čiurlionis orosz művészek között találta magát, barátjukká, művészeti kiállítások résztvevőjévé válik, és az akkori tekintélyes művészeti kritikusok között hatalmas, eredeti tehetségként ismeri el.
Sajnos már 1911-ben egy súlyos betegség idő előtt sírba hozott egy kiváló zenészt és művészt, aki alig élte meg 36 éves korát.
* * *
Čiurlionis munkássága fényes és eredeti lap nemcsak a litván, hanem a világ képzőművészetének történetében is.
Mindenki, aki megismerkedik Čiurlionis művészeti örökségével, észrevétlenül hódol befolyásának hatalmas erejének; művei izgatják a nézőt, felébresztik a képzeletet és a gondolkodást.
Egy időben sokat beszéltek és írtak arról, hogy Čiurlionis a zenét képekkel akarta kifejezni, hogy festékekkel próbált zenei hangokat közvetíteni. És ezért, mintha műalkotásai gyakran viselnének zenei neveket - fúga, prelúdium, szonáta (akár a részek megjelölésével is: Andante, Allegro, Scherzo, Finale).
A művész azonban a valóságban erre alig gondolt, és ha gondolt, akkor kétségtelenül nem a zenei hangzás primitíven értett színsarkával való helyettesítésén. Sokkal közelebb áll az igazsághoz talán az az állítás, hogy Čiurlionis, a nagy tehetségű és kiterjedt tudású zenész mindenki másnál mélyebben érezte a zenét a természetben, ezért a ritmikus, szimfonikus és általában zenei mozzanat fejeződik ki festményein. nagy hozzáértéssel és erővel. Ritka művész érezte meg a zenei ritmust, annak hullámzó mozgását, a zenei harmóniák sokszínűségét és szépségét éppúgy, mint a Čiurlionist. Elég belepillantani „Tengeri szonátájába”, hogy megértsük, ez a mű tele van zenei harmóniával: halk és könnyed harmonikus kombinációk az első képen - Allegro; lágy napsütéstől átjárva (egy tengeri király tenyerén heverő elsüllyedt hajó emlékei); a második kép az Andante, és a Finale, amely hatalmas zenei hullámként emelkedik. A hullám lábánál kis csónakokat látunk, hátterében pedig a művész kezdőbetűit, mint az ember és az alkotó győzelmének szimbólumát a természet erői felett.
És micsoda nyugodt, álmodozó zene árad a „Békéből”: egy hatalmas szikla fekszik a tengerben, hasonlóan egy vízözön előtti vadállathoz, és mintha két élő szemmel nézne a környező örök csendbe!
A zene mintegy áthatja Čiurlionis egész festészetét. Változatos harmóniákban fejeződik ki, hallható festményeinek fenyegető és tiszta tónusaiban, a zenei színpaletta végtelen változásában. Például a „Világ teremtése” („Legyen”) több festményből álló ciklus. Először a káosz primitív és félelmetes ereje jelenik meg előttünk, fojtott és súlyos dallamban szólal meg; Fokozatosan felemelkednek a bolygók és a napok a káoszból, mint fényes foltok, a hatalmas vizek fölött megszólalnak az újonnan született világítótestek, és a fantasztikus növények világos, zöld, vöröses, igazán dallamos harmóniában lassan átölelik a bolygót, és az élet és az öröm szimfóniájával csengenek. Ennek a ciklusnak a megíratlan képeinek vázlatain özönvíz előtti állatok hordáit látjuk előre rohanni, és madárrajokat az égen. Bármit is nézzünk - a "piramisok szonátája", amely tele van a rég elhalt civilizációk szépségével, a "Csillagok szonátája" vagy a "Rex" (ezek a festmények a csillagászat alapján születtek); a "Királyok meséjén" vagy az "Áldozat", "Paradicsom", "Oltár", "Az állatöv jelei" festményeken, amelyek tele vannak elképesztő lírával - mindenhol érzékenyen kifejezett, nagy átható zenei kezdetet találunk, mindig tele változatossággal, finom, végtelenül gazdag összhangzatokban és érzelmekben.
A nagy humanista, a művészet mély ismerője, Romain Rolland lenyűgöző szavakkal állt bosszút Čiurlionis festészetéhez és zeneiségéhez való hozzáállásáért: „Nehéz kifejezni, mennyire izgatott ez a csodálatos művészet, amely nemcsak a festészetet gazdagította, hanem a polifónia és a zenei ritmus terén is kitágította látókörünket. Milyen gyümölcsöző lenne egy ilyen értelmes művészet fejlesztése monumentális freskókban. Ez egy új spirituális kontinens. Čiurlionisból Kolumbusz Kristóf lett.
Čiurlionis nem tartozott azok közé a művészek közé, akik a mindennapi életet és a műfaji jeleneteket a realistáktól megszokott módon ábrázolják. Csupán néhány Čiurlionis festmény közelíti meg a szó legigazibb értelmében vett tájat - Raigrodas, Samogitian Crosses, Samogitia temető. Ha a litván irodalom realizmusának csúcsának Donelaitis és Žemaitė munkásságát tekinthetjük, akik nagy tehetséggel ábrázolták műveikben a litván természetet és életet, koruk életéről örökítették meg képeiket ilyenekkel, akkor M.K. Čiurlionis művészi kreativitásával ragyogóan kifejezi nemzeti művészetünk egy másik jelenségét - a romantikát, az álmot, a fantáziát. Maxim Gorkij, aki mindig is nagyra becsülte az orosz realista művészet mestereit, nemcsak nem tagadta Chiurlionis romantikáját, hanem éppen ellenkezőleg, hangsúlyozta fantáziáját és zeneiségét: „Igen, uram, az élet, a műfaj és így tovább - minden ez jó – mondta. - Hol az álom? Hol az álom, hol a fantázia, kérdezem? Miért nincs nálunk Churlyanis? Végül is ez egy zenei festmény!”
Az ötleted fejlesztése. M. Gorkij azért küzd, hogy a realista művészet ne utasítsa el azt, ami Čiurlionis munkásságában oly sok benne van - romantikájából. Hangsúlyozza azt is, hogy Čiurlionis munkája elgondolkodtatja a nézőt; nincs benne felületes, lapos, problémamentes valóságábrázolás. „De mi… – mondta M. Gorkij –, tényleg nincs helye a romantikának a realizmusban? Ez azt jelenti, hogy plaszticitás, ritmus, muzikalitás és hasonlók egyáltalán nem szükségesek a realista festészethez? Szeretem Churlyanist, mert íróként gondolkodik! Nda-cl"
Mindenekelőtt Čiurlionis romantikája. Ha romantikán értünk mindent, ami nem a valós hétköznapokhoz kötődik, hanem egy álomhoz, meséhez, fantáziához, ha visszaemlékezünk arra, hogy Čiurlionis hogyan szerette szülőföldjének gyönyörű természetét, amelyet többször is megcsodált, különösen Druskininkaiban, Vilnius és a balti partvidék, valamint a Kaukázus és a Kárpátok természete, emlékezzünk rá, mennyire érdekelték a litván mesék, legendák és dalok, ha megértjük azoknak a gondolkodóknak és íróknak a hatását, akiket a művész olvasott és olvasott. csodáljuk, ha szem előtt tartjuk az akkori művészet új irányzatainak Čiurlionisra gyakorolt hatását, ha végre eszünkbe jut, hogy Čiurlionis mennyire érdeklődött a csillagászat és az ókori civilizációk problémái iránt, akkor munkája témájának és problémáinak számos kérdése felvetődik. világossá váljon.
Egy időben sok polgári litván műkritikus felháborodott Čiurlionis munkásságának „érthetetlenségén”. Az elemi realizmushoz vagy éppen naturalizmushoz szokott nézők számára Čiurlionis valóban „nehéznek”, „érthetetlennek”, „misztikusnak” tűnt. Eközben M. Gorkij, amint a fenti szavakból is kitűnik, a benne rejlő megfigyelőképességgel megértette és nagyra értékelte Čiurlionis művész munkásságának sajátosságát, amely abban áll, hogy festményei nem olyanok, mint amilyennek látszott. egyeseknek csak színes foltok és fantasztikus figurák kombinációi, a vászonra alkalmazott cél és jelentés nélkül, de általában olyan ötletet, gondolatot, szimbólumot tartalmaznak, amelyek segítségével a művész a festészet eszközeivel megpróbálja megoldani az univerzum, a természet vagy az emberi lét valamilyen problémáját. Igaz, ez nagyon sajátos, csak Čiurlionisra jellemző módon történik, és a szerző gondolatát, a mű jelentését egy bizonyos témaként és szűken naturalisztikusan értelmezett tartalomként érzékelik, kétségtelenül ugyanaz a meddő munka. mint keresni őket Beethoven vagy Chopin zenei művében, egy dallamos népdalban. Naiv az a vágy, hogy „megértsük” Čiurlionis festészetét, valamint zenéjét. És jellemző, hogy egy zseniális művész munkásságát, amelyet oly sokáig nem tudott "érteni" az álértelmiség, az egyszerű emberek sokszor azonnal megértették a népből. Čiurlionis felesége nagyon érdekesen ír erről. Elmeséli, hogyan lépett be egy paraszt a szobába Čiurlionis festményeiből álló kiállításon, és Talas Daugirdas művész elkezdte magyarázni neki a képet. A paraszt azonban azt mondta: „Nem kell, akkor én magam is megértem! Ez egy mese. Látod, az emberek felmásznak a hegyre, hogy csodát keressenek, azt hiszik, hogy egy ilyen királylány áll ott - és aki a legerősebb, legszebb, legokosabb, azt elviszi. Felmentek - és nincs királylány, szegény, meztelen gyerek ül -, most fog pitypangot szedni és sírni.
Amikor T. Daugirdas erről beszélt Čiurlionisnak, „a művész – írja felesége – könnyekig meghatódott, és egyre aggódott, amikor elmesélte nekem, hogy – milyen áldás, hogy nem tévedett, hogy a művészete közvetlen utat talál a szívhez.” emberekben, mert gyökerei az emberekben vannak.
Nem ez lenne a legegyszerűbb és leghelyesebb kulcsa Čiurlionis művész „titkainak” megértéséhez? Tekintse meg festményeimet egy olyan ember szemével, akitől nem idegenek hazája meséi, legendái és dalai, aki a természetet élőnek, mindig mozgalmasnak, fantasztikusnak érzi, aki nem is mindig képes megkülönböztetni a fantáziát a fantáziától. valóság – mintha Čiurlionist mondaná nézőinek. És akkor könnyű lesz megérteni, hogy a „Világteremtésben” nem bibliai miszticizmus van, hanem az élet és a fény győzelme a káosz és a sötétség felett, hogy ez a körforgás megmutatja azt a rendkívüli boldogságot, ami az emberben rejlik. a természet végtelen sokfélesége. Akkor nem lesz nehéz megérteni a "Gondolatot" és a "Hajót", amelyben a természet és az emberi élet jelenségei szorosan kapcsolódnak egymáshoz - a fénysugarak és a felhők összefonódnak az emberek sziluettjeivel, és nehéz elválasztani őket egymástól. A "Barátság" sugárzó jelentése, a "tavasz" és a "nyár" ciklusok elképesztő örök életadó ereje, törékenysége és melegsége könnyen feltárul majd. Nem tudjuk majd levenni a szemünket a "Virágok" képről, ahol a közelgő esti szürkületben a tó felszínén olyan elevenen bukkannak elő a fehér tündérrózsák virágai. Figyelemre méltó szépség tárul elénk a Téli ciklus festményein, ahol a jeges jégcsapok és a fantasztikus virágok helyenként mintha feltételes dekorációvá nőnének, ugyanakkor olyan élénken hasonlítanak egy igazi litván télre. A „Zodiákus jelei” csodálatos zenei hangzásban nemcsak a kozmikus jelenségek jegyeit tárják fel előttünk, hanem szokatlanul finoman közvetítik a csillagos ég alatti mezőink illatát, amely alatt ott áll a „Szűz”, a tündér bravúrja. -mesehős ("Nyilas"), a Balti-tenger felejthetetlen szépsége és fantáziája ("Hal"), napkeltekor a mezőre kimenő bika ("Bika"), nagylelkű mesekirály, akinek tenyeréből egy ezüst patak a jövő folyó esik ("Vízöntő").
A „Napszonáta” című művében a művész feltárja a csillagászatból született gondolatot – az univerzum kezdetének gondolatát, amikor a napok és a bolygók a káoszból keletkeztek (Allegro), amikor az élet megszületett a felmelegített földön. a napsugarak (Andante), a virágok, a fák és a fantasztikus hidak (Scherzo), és a körforgást követően az élet ismét kihalt egy félelmetes, hálóval borított Finale-ban.
A nézőt mindig lenyűgözi a napsütéses, örök mozgással teli „Tavasz-szonáta”, amelyet a fantasztikus malomszárnyak (Andante) folyamatos csapkodása, a fény, a felfelé nyúló fák és a gyertyákként égő növényágak fejeznek ki. melyek a sebesszárnyú madarak siklanak (Scherzo), a "Királyok meséje", az "Áldozat" és a "Paradicsom", "A vár meséje", "Az oltár" és más hasonló alkotások úgy tűnik, hogy a mi népi legendáinkból születnek. a boldogság és a szépség országa. A művész ebből a szépségből különösen sokat fektetett az „Áldozat” című festménybe, ahol egy fantasztikus lépcső tövében, egy csillagos magaslaton egy szárnyas angyal áll és áldja a völgyből, az emberi világból felszálló oltárfüstöt. . A festménynek nagyon nagy dekoratív ereje van. Nem kevésbé feltűnő a „paradicsom”, ahol a mesés felhőket és mesés madarakat tükröző nagy víz szélén, a virágokkal borított réten angyalok szedik a virágokat, míg mások egy széles, fehér lépcsőn mennek le. Béke, szépség és csend - ez az a mesés ország aggodalmak és bánat nélkül, amelyet munkásunk nem talált meg. A művész ezt az ígéret földjét álom, mese formájában festette meg képére.
A litván tündérmesék, vagy talán az indiai vallások és legendák tanulmányozása szülte a „Kígyószonátát”, amely szörnyű, nagyon homályos jelentésű látomásokat eredményezett. Ebben a ciklusban valóban nincs fény és öröm, ami a művész más alkotásaiban oly gazdag. Szörnyű, nyomasztó, sötét hangulat árad belőle. Úgy tűnik, a hatalmas kígyó az egyedüli uralkodója a művész tudatalattija és az univerzum rideg világának. Hideg, borongós hangulat hatja át a művész néhány más festményét, különösen a „Temetés” ciklusból, amely szomorúsággal, bánattal és kilátástalansággal telített. Egy koporsót a vállukon vittek olyan emberek, akik nagyon hasonlítanak a szellemekre; csupasz fák és víz csillogó tájai a kísérteties ciprusokon túl; temetési menet a szakadék szélén a hegyek felé; halál kaszával és szomorú nő egy üres ház csukott ablakai előtt – mindez tele van borzalommal, a halál lehelete, mintha Edgar Allan Poe történetei ihlették volna. Ugyanez a hangulat hatja át a „Vihar” című ciklust, amelyben a sötét hatalom győzelme tört kereszt formájában fejeződik ki, és a „Látás”, amelyből komor szimbolizmus is lélegzik. És örülök, hogy a művész összes többi munkájában sok életigenlőt, sok fényt, boldogságot, örömöt és igazi szépséget látunk, de csendesen, tompán, szinte sohasem hangosan és tolakodóan feltárva, pontosan ilyen. nyugodt szépség, amellyel Litvánia természete tele van.
A művész meglehetősen sokrétű és érdekes forgalmában, amely nemcsak a későbbi festmények kezdeteit, hanem a teljesen kész munkákat is magában foglalja, új motívumokat találunk munkáiban - építészeti (a „Tornyok” florfortban), valamint a népművészet átalakulásában. dísz egy könyvbe grafika - borítók és matricák. Ezek a vázlatok és rajzok gazdagítják M. K. Čiurlionisról alkotott ismereteinket, és megmutatják, milyen nehéz, kanyargós utakon jutott el gondolatai és nyugtalan képzelete.
Most már Čiurlionis művének nemzeti jellegének kérdése is világossá válik. A "tiszta" és "érthető" realista vagy naturalista festészethez szokott nézők olykor azt gondolják, hogy Čiurlionis összes munkájában nincsenek nemzeti formai elemek, vagy ezek az elemek a minimumra redukálódnak.
Ez kétségtelenül hamis.
Čiurlionis művészi munkásságának nemzeti jellege nem a népművészet elemeinek továbbfejlesztésében, megvalósításában vagy utánzásában nyilvánul meg, hanem összetettebb módon - leggyakrabban a természet vagy a folklór elemeinek és színeinek művészi átadásában. motívumok. Ezért kétségtelenül nemzeti és népi alapokon nyugvó munkásságát sokan mégis nehezen érzékelték. A művész nagyszerűsége most mélyebben megérthető, amikor népünk szellemi és esztétikai színvonala jelentősen megemelkedett.
Nemcsak a művész legrealisztikusabb tájain (Raigrodas, Samogit Crossers, Samogitia temető), hanem minden legjobb festményén megdöbbent bennünket a litván természet nagyon mélyen, nagyon finoman kifejezett sajátossága. Litvánia növényvilága ("A világ teremtése"); bizarr felhők, amelyek hasonlítanak a mesehősökhöz („Nap”) vagy az égen vitorlázó hatalmas hajókhoz („Hajó”), vagy a természet mesés uralkodójához, aki trónon ül („Himnusz”); egyszerű fa harangtornyok, virágzó fák ágai és iszapos, viharos vizek („tavasz”); fagyra festett minták tele fantáziával és szépséggel ("Tél"); tengerek, hajók, vitorlás halak gyakran visszatérő motívumai; fák, hidak és kavargó malmok szárnyai, virágzó tavaszi gyertyaágak, melyek visszafogott fényt és illatos füstöt árasztanak; mesebeli királyok az egymásba fonódó ágak hátterében, karjukban tartva a szépségtől szikrázó litván vidéki tájat („Királyok meséje”); és végül fantasztikus paloták és kastélyok, amelyek a vilniusi tájat idézik a kora tavaszi reggelen, amikor még nem oszlott el a köd ("Démon", "Rider's Prelude") - mindebben sok jellemző a természet természetére. Litvániát, amelyet a művész határtalan érzékenységgel és eredetiséggel ábrázol, művészetének nemzeti jellege tagadhatatlan.
A figyelemre méltó litván költőnő, Salomea Neris, aki egy költői ciklust szentelt M. K. Čiurlionisnak („M. K. Čiurlionis festményeiből”), és a Honvédő Háború viharában többször is felidézte (a „Remény” vers stb.) és nagyon jól kifejezte a művész munkájának nemzeti jellegét:
Tavasz, tavasz!
Orgonák énekelnek a kertekben
Zeng a folyó, ragyog a májusi.
A menny folyója olyan mély
És a szél zsindelyezi a felhőket!
Tavasz, tavasz!
Erdei nyírfák ágaiban
A fiatal hajtások leve folyik -
Ez az én vérem – és felszállnak a szelek
Az akarat leheletét adja.
Ott futni fog, mint egy fehér felhő,
Ott remegnek a fűz levelei,
Ott lobog az erdő, mint a madár
Szabadságod, szülőföld!
Századszor szól hozzám
Énekelnek a boldogságról, a szerelemről...
Találkozzunk, bennszülött menhely!
(„Tavasz”, fordította: M. Zamakovszkaja)
Érdekes, hogy ebben és a ciklus többi versében („Fekete horror repül”, „A nap virágzik”, „Nyilas”, „Barátság”, „Pitypang”) a költőnő életadóként érzékelte a híres művész munkásságát. , tele optimizmussal, humánus gondolatokkal és érzésekkel. M. K. Čiurlionis festményei inspirálták S. Nerist, és vidám érzést ébresztettek benne a béke napjaiban, vigasztalták és megnyugtatták a háború nehéz időszakában.
Nem lenne teljesen helyes azonban azt állítani, hogy a nemzeti forma elemei teljes mértékben dominálnak Čiurlionis alkotásaiban. A művész témái, amelyek olykor kikerültek a litván természet és folklór képeinek köréből olykor oly jellemző rá, diktálták a más nemzetek kortárs modernista művészeire jellemző absztrakt formát. Filozófiai, elvont témák a "csillagászati" festményeken (a "Csillagok szonátájában", "Rex") vagy "Egyiptomi" témájú a "Piramisszonáta" ciklusban, nem is beszélve a fent említett "Kígyószonátáról" ", elvezette a művészt a nemzeti formától, és ezzel csökkentette e művek eredetiségét, a kifejezés közvetlen melegségét és a befolyásolhatóság erejét.
Čiurlionis mint művész egyedülálló jelenség a litván művészet történetében. Nem voltak elődei, és nem hagyott komoly követőit sem. Čiurlionis azonban nem alaptalan művész. Legjobb műveinek gyökerei a litván nép attitűdjébe hatolnak be, ami különösen mélyen megnyilvánul a folklórban. Ez a jelenség a korszakához és a művészet tágabb értelmében vett romantikus irányzatához kötődik.
Čiurlionis munkái ma, amikor művészetünk magasztos célt tűz ki maga elé - a kommunizmus korának emberének nevelését -, továbbra is a mély alkotói gondolkodás és törekvéseinek igen értékes bizonyítéka. Čiurlionis munkája egy bizonyos korszak terméke, amellyel véget is ér. A szépség, a fantázia, a zene, az optimizmus, a melegség és az emberség azonban, amit lélegzik, közeli és kedves korunk emberéhez – ezek maradandó jelentőségű tulajdonságok, amelyek Čiurlionis munkásságát halhatatlanná teszik Litvánia és a világ történelmében. Művészet. Ráadásul ez a valóban litván nemzeti művészet egyedülálló megnyilvánulása, amelynek vitathatatlan jelentősége van a világművészet egésze számára. Korunkban pedig hiába, egyes művészeti kritikusok Čiurlionist tekintik az embertelen és lélektelen absztrakcionizmus előfutára, amely mára betöltötte a kapitalista világ szellemi életét. Az absztrakcionisták munkáiban nincs vágy a világ megértésére és megmagyarázására, nincs benne gondolat és érzés, bár e művészet hírnökei olykor azt próbálják bebizonyítani, hogy bizonyos „ideák” nem idegenek tőlük. Eközben Čiurlionis sajátos romantikus eszközökkel az ember felé fordult, szíve dobogását érzékenyen lehallgatva, nem szűkszavúan formai, dekoratív feladatokat tűzött művészetébe, ahogy az az absztrakcionistákra jellemző, hanem filozófiai gondolkodásmódot, ill. elsősorban az emberi érzések. A Čiurlionisban a fantasztikus elemek zenei hangzással színesített kombinációi nem torzítják el a természetet, nem változtatják semmit sem kifejező színes foltok vagy formák kombinációivá. És végül, a népi alap, amely oly egyértelműen kifejeződik Čiurlionis legjobb festményein, általában idegen az absztrakt művészettől.
Čiurlionis alkotásában az ember szíve dobog, a fantázia és az elme repülése él, megtelik az igazi élet hangjaival és színeivel. Ez a titka el nem múló életerejének, ez a nagy emberi értelme és értéke. Íme néhány gondolat Čiurlionis művészről, amelyeket nemcsak a nagy művészet iránti szeretet és tisztelet diktál, hanem a mélyebb és pontosabb megértési vágy is.A cikk szerzője örülni fog, ha ezek a gondolatok egyként szolgálnak a kiindulópontok a kiemelkedő litván művész kreativitásproblémáinak további elmélyítéséhez és megoldásához .
Előző cikk: Mit tegyél, ha rosszul érzed magad, és sírni akarsz Következő cikk: Az irodai romantikának vége: Hogyan dolgozzunk egy volt baráttal?