Čiurlionis miško kūrimo istorijoje. Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Mikalojaus Čiurlionio biografija

(1875-1911) lietuvių dailininkas ir kompozitorius

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis gimė kaimo šeimoje. Jo motina Adelė-Marija-Magdalena Radmanaitė buvo Bavarijos emigrantės dukra, o tėvas buvo kaimo vargonininkas. Pradinį bendrąjį ir muzikinį išsilavinimą Konstantinas Čiurlionis sugebėjo įgyti beveik savarankiškai. Visi devyni jo vaikai taip pat buvo apdovanoti muzikiniais sugebėjimais, dažnai kartu koncertuodavo, dainuodavo šeimos chore.

Būsimo kompozitoriaus vaikystė prabėgo Druskininkų kurortinėje vietovėje. Kurorto pažįstami leido Mikalojui įstoti į orkestro mokyklą Plungėje. Tada jis buvo rekomenduotas garsaus politiko, diplomato ir polonezų kūrėjo anūkui M. Oginskiui, kuris vaikiną į tarnybą priėmė dar būdamas studentas, o paskui – orkestrantas. Čiurlionis buvo visiškai išlaikomas, gaudavo po penkis rublius per mėnesį ir vilkėjo gražią uniformą. Orkestre išmoko groti fleita ir kitais instrumentais, įsisavino muzikinės notacijos pagrindus, pirmą kartą pradėjo skaityti muzikinę literatūrą.

Oginskis padėjo Mikalojui Čiurlioniui 1894 m. įstoti į Varšuvos muzikinį institutą. Šešerių metų fortepijono programą Mikalojus baigė per trejus metus, o 1897 metais perėjo į kompozicijos klasę.

Kolegos mokiniai praminė Mikalojų „Lietuvos meška“: jis pasižymėjo ypatinga jėga ir nepaprastu užsispyrimu, įvaldęs ne tik muzikinį, bet ir bendrąjį išsilavinimą. Tuo metu jis domėjosi gamtos mokslais, filosofija ir senovės istorija, matematika ir kosmologija. O be to, daug skaitau: nuo klasikos iki šiuolaikinių autorių.

Ketverius metus, vadovaujamas E. Noskovskio, Mikalojus Čiurlionis sukūrė apie 25 fugas, tarp kurių buvo ir stambių kūrinių, skirtų groti fortepijonu, ir chorinių pagal psalmių tekstus.

Institute Mikalojus užmezgė ilgametę draugystę su būsimu iškiliu lenkų kompozitoriumi E. Moravskiu. Jis įsimylėjo seserį, tačiau mergaitės tėvas buvo kategoriškai nusiteikęs prieš vedybas su nepažįstamu muzikantu, kuris neturėjo iš ko išlaikyti savo šeimos. Savo išgyvenimus Čiurlionis atspindėjo kūriniuose fortepijonui „Noktiurnas“ ir „Preliudas“, kurie pasirodė Varšuvos almanache „Meloman“ ir tapo pirmaisiais kompozitoriaus publikuotais kūriniais.

1900 metais Mikalojus Konstantinas Čiurlionis dalyvavo Varšuvos filantropo M. Zamoyskio paskelbtame konkurse ir sukūrė pirmąją nacionalinę simfoninę poemą „Miške“. Tų pačių metų rudenį jis tapo Leipcigo konservatorijos studentu. Jaunasis muzikantas daug dirba, per aštuonis mėnesius sukuria per 20 polifoninių kūrinių (kanonų ir fugų), styginių kvartetą, uvertiūras, preliudijas. Bet Čiurlionis negalėjo baigti mokslų: po jam talkinusio filantropo mirties neteko finansinės paramos ir paliko konservatoriją, gavęs tik mokytojo diplomą su teise dėstyti.

Vokietijoje Mikalojus Čiurlionis mėgsta tapyti. Kai 1904 m. K. Stabrovskio vadovaujama buvo atidaryta Varšuvos dailės mokykla, Čiurlionis kartu su draugu Moravskiu įstojo savanoriu. pradžioje galutinai susiformavo tautinės-demokratinės Čiurlionio pažiūros, jis įsijungė į lietuvių tautinio atgimimo sąjūdį, vadovavo Varšuvos lietuvių savitarpio pagalbos draugijos chorui, parašė pirmąjį liaudies dainų rinkinį lietuvių pradžios mokykloms. .

Jo kūrybinė veikla nuolat kaitaliodavosi su uždarbio paieškomis: pragyvenimui teko užsidirbti iš privačių pamokų, išlaikant jaunesniuosius brolius ir seseris. Vesdamas pamokas Mikalojus Čiurlionis susipažino su Bronislavos Wolman šeima, Mikalojus mokė jos dukrą, su sūnumi lankė Dailės mokyklą. Bronislava Wolman Čiurlionis dedikavo savo simfoninę poemą „Jūra“ (1903-1907).

1905 m. Volmanas Čiurlionis su šeima išvyko į Kaukazą. 1906 metų vasarą B. Wolmanas finansavo savo kelionę į Vidurio Europos kultūros centrus. Jis galėjo aplankyti Prahą, Drezdeną, Niurnbergą, Miuncheną, Vieną.

Mikalojaus Konstantino Čiurlionio paveikslai sostinėje patraukia kritikų dėmesį: Sankt Peterburgo dailės akademijos patalpose vykusioje Varšuvos dailės mokyklos studentų darbų parodoje tarp kitų eksponuojamų išsiskiria Čiurlionio darbai. darbai.

Menininkas išrinktas Lietuvos dailės draugijos valdybos nariu. Nusprendžia persikelti į Vilnių, kur tampa draugijos „Vilniaus kanklės“ choro vadovu, koncertuoja, rašo straipsnius, rengia Antrąją lietuvių parodą, kuriai pristato 56 kūrinius.

Vilniaus laikotarpis laikomas produktyviausiu Mikalojaus Čiurlionio kūryboje: jis kuria pirmąsias tapybines sonatas „Zodiako ženklai“. Vilniuje jis susipažįsta su jauna rašytoja S. Kimaite, kartu planuoja sukurti operą „Jūratė“ pagal Lietuvos legendos siužetą. Kūrybiniai santykiai virsta asmeniniais, o 1909 metais Sofija ir Mikalojus susituokia.

Jaunai šeimai vienas pagrindinių problemų vis dar buvo pinigų klausimas. Gavęs rekomendacinį laišką M. Dobužinskiui, Čiurlionis vyksta į Sankt Peterburgą. Jis svajoja atsidurti Rusijos meno meninių paieškų centre, pasitelkti kūrybinę ir materialinę paramą. Dobužinskis nuoširdžiai sveikina savo kraštietį ir supažindina jį su žinomais menininkais Aleksandru Benua, Ivanu Bilibinu, Nikolajumi Rerichu. Salone eksponuojami Čiurlionio paveikslai daro stiprų įspūdį kiekvienam, jis kviečiamas dalyvauti kitoje Rusijos dailininkų sąjungos parodoje.

Mikalojus Čiurlionis gimtinėje buvo atpažįstamas kitaip: melodingos melodijos atrodė svetimos, kritikai kartais tyčiojosi iš jo paveikslų. Tik laikui bėgant paaiškėjo, kad menininko polinkis į mažas formas neatsitiktinis. Jam pavyko sujungti muziką, tapybą ir poeziją. Jo atlikta sintezė pasireiškė kuriant originalias tapybines poetines kompozicijas. Gorkis Čiurlionio paveikslus pavadino „muzikine tapyba“.

Paveikslai „Pavasaris“, „Vasara“ subtitruoti „sonatos“. Kartu su kitais kūriniais – „Jūros sonata“ ir „Saulės sonata“ – jie sudaro ypatingą erdvę, kurioje sutartine maniera, primenančia impresionistų tapybos maniera, keistoki įvairių objektų kontūrai („Sonata“). piramidžių") ir sutartiniai (Visatos) ženklai.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis svajojo sukurti naują meno rūšį – „matomą muziką“, kurioje organiškai susilietų muzikos formos ir jų tapybinis atitikmuo. Amžininkai pripažino Čiurlionio kompozicinį talentą, tačiau manė, kad jo talentas prastesnis už N. Mettnerio, Sergejaus Rachmaninovo, Aleksandro Skriabino atradimus.

Neapsigyvenęs Sankt Peterburge, Čiurlionis su žmona grįžo namo į Lietuvą. Čia jie dirba prie knygos „Lietuvoje“, kuriai Mikalojus rašo specialų skyrių „Apie muziką“. Kūrybinė veikla kaitaliojasi su viešais pasirodymais, rūpesčiai dėl lietuvių kompozitorių konkurso surengimo – su užsakomaisiais darbais. Tačiau šeimininką slegia netvarkos jausmas, reikia ir šeimą aprūpinti, nes žmona laukiasi vaikelio. Nuolatinės darbo paieškos sumenkina Čiurlionio jėgas, jis sunkiai suserga.

Būtent tuo metu jį aplankė tikroji sėkmė: po parodos, kaip Menininkų pasaulio dalis, buvo gauta pasiūlymų pristatyti jo paveikslus kitose ekspozicijose. Mikalojų Čiurlionį kviečia „Naujoji menininkų asociacija“, kuriai vadovauja Wassily Kandinsky.

Tačiau kūrybinės karjeros jėgomis miršta Mikalojus Konstantinas Čiurlionis. Jo vardas tampa naujosios tautinės lietuvių dailės simboliu. Rusijoje išleidžiamas specialus žurnalo „Apollo“ numeris, skirtas menininko kūrybai. Netrukus skirtinguose miestuose - Vilniuje, Kaune, Maskvoje, Sankt Peterburge - Čiurlionio parodos. Tačiau tragiškai nutrūkusio skrydžio nebegalima atkurti ...

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis

Galbūt meno istorijoje neįmanoma rasti tokio stebukladario kaip Mikalojus Konstantinas Čiurlionis.

Jis buvo tylus, svajingas žmogus. Liūdnu didelių, skvarbių mėlynų akių žvilgsniu, tarsi jos būtų sugėrusios jo tėvynės – Lietuvos – ežerų spalvas. Kai jis atsisėdo prie pianino, visuma pasikeitė. Mesdamas atgal nuo kaktos nepaklusnius plaukų sruogas, jis žaidė su įkvėpimu, su nuostabiu nuoširdumu. Tai buvo muzikinis burtininkas.

Čiurlionis gyveno neilgai – nepilnus 36 metus. Jo dienos buvo kupinos kūrybiškumo. Jis, jo paties pripažinimu, dirbo dvidešimt penkias (25!) valandas per dieną. Gamtos matuojamo laiko jam nepakako. Ir pragyvenimo šaltinį. Teko lakstyti po pamokas, kurios buvo kone vienintelės muzikanto pajamos. Jo kūriniai buvo atliekami retai, beveik niekada nebuvo publikuoti. O nuotraukos mane prajuokino.

Šlovė Čiurlioniui atiteko praėjus daugeliui metų po jo mirties. Dabar Mikalojus Čiurlionis pagrįstai laikomas lietuvių nacionalinės muzikos pradininku, jos klasiku. Jis paliko per tris šimtus penkiasdešimt darbų. Žymiausi – simfoninės poemos „Jūra“, „Miške“, fortepijoniniai preliudai.

Jo muzika švelni, lyriška, spalvinga, santūriai dramatiška. Ji gimė iš lietuvių liaudies melodijų, gimtosios gamtos – virpančia, kaip rudens oras, lėta ir lygi, kaip upių tėkmė Lietuvos lygumose, diskretiška, kaip tėvynės kalvos, susimąsčiusi, kaip lietuviško ankstyvo ryto migla. rūkai.

M.K. Čiurlionio „Draugystė“

O svarbiausia – vaizdinga. Jo klausydami, atrodo, realybėje matome gamtos paveikslus, nupieštus garsų. Čiurlionio muzika taip ryškiai perteikia vizualius įspūdžius.

Pats Čiurlionis kurdamas muziką šiuos paveikslus matė „sielos akimis“. Jie gyveno jo vaizduotėje taip ryškiai, kad kompozitorius norėjo juos perkelti į drobę. O Varšuvos ir Leipcigo konservatorijas baigęs profesionalus muzikantas vėl tampa studentu. Lanko tapybos mokyklą.

Lietuvių poetas Eduardas Mežhelaitis tarsi nugirdo Čiurlionio, nusprendusio kardinaliai pakeisti savo likimą, mintis: „Menininko kraujagyslės persotintos garsų, spalvų, ritmų, jausmų. Jis turi išsikrauti. Turi išeiti į laisvę. Kitaip širdis neištvers... Kurk pasaulio vaizdą! Skamba? Skamba! Tačiau garsai sudrėkinti ir paverčiami spalvomis. Skamba mėlyna dangaus muzika, žalia miško muzika, gintarinė jūros muzika, sidabrinė žvaigždžių muzika... Taip, tai spalvota melodija! Vadinasi, vien garsų pagalba negalite tobulai išreikšti pasaulio? Turime imtis dažų, imtis tapybos.

O Čiurlionis tampa tapytoju.

Ne eilinis tapytojas, o menininkas-muzikantas.

Nepalikdamas muzikos, jis piešia vieną paveikslą po kito – apie tris šimtus paveikslų. Ir kiekvienas yra filosofinis eilėraštis spalvomis, vaizdingų ritmų, muzikinių vizijų simfonija.

„Man jie atrodė kaip muzika, pritvirtinta prie drobės dažais ir lakais“, – sakė menininkė Anna Ostroumova-Lebedeva. „Jų jėga ir harmonija nugalėjo“.

M. K. Čiurlionis „Laisvame skrydyje“

Romainą Rollandą tiesiogine prasme sukrėtė lietuvių mago paveikslų muzikinė magija. Prancūzų rašytojas jį pavadino tapybos pradininku, atradusiu naują „dvasinį žemyną“, kaip ir Kolumbą – naujas žemes.

Čiurlionis net savo paveikslų pavadinimuose pabrėžė jų santykį su muzika. Pirmąjį savo tapybinį kūrinį pavadino „Miško muzika“. Tai tapo vaizdine paralele jo paties simfoninei poemai „Miške“. Tas pats paslaptingas pušų šnabždesys, vėjo garsai, panašūs į arfų plėšimą. O paveikslo kompozicija, medžių kamienų išdėstymas su juos iš viršaus kertančia šaka primena arfos kontūrus. Tai iš tikrųjų Eolinė arfa, skambanti nuo oro čiurkšlių prisilietimo. Iš pušų gimusi melodija nunešama į atšiaurų Baltijos vandenų tolį, apšviestą gelsva saulėlydžio juostele.

Vėjas pūs ant šimtažiedio vario,

Ir už natos liūdnai skambės nata,

Tarsi „Miškas“ Čiurlionis iš lapo

Įkvėptas žmogus žaidžia miške.

E. Mežhelaitis

Žinoma, būtų naivu tapatinti Čiurlionio paveikslus su muzika. Visų pirma, tai vaizduojamojo meno kūriniai. Tačiau menininkas ėmėsi, pavyzdžiui, fugos ar sonatos komponavimo principo ir rado jam atitikmenų tapybinėje kompozicijoje, paveikslų kolorituose ir ritmuose. Jie yra unikalūs ir fantastiški. Tačiau tai nėra beprotiška linijų ir spalvų krūva. „Nerealistiškiausiose“ Čiurlionio kompozicijose jam matomi tikri Lietuvos peizažų ženklai.

Net Whistleris tvirtino, kad gamtoje yra visų paveikslų spalvos ir elementai, kaip ir fortepijono klaviatūroje – visų muzikos kūrinių. O menininko darbas, jo pašaukimas – mokėti atrinkti ir meistriškai sugrupuoti šiuos elementus, kaip muzikantas kuria melodiją iš garsų chaoso.

Lietuvių meistras pasinaudojo romantiško menininko patarimais ir savaip išvertė į paveikslus. Jo kūriniuose girdimi pasaulių atgarsiai, kurių tada žmogus negalėjo pamatyti savo akimis. Ir tik mūsų kosminiame amžiuje nustebę atpažįstame jo paveiksluose tikrus Visatos kontūrus, kurie mums pasirodė nuotraukose, gautose iš kosmoso. O šimtmečio pradžioje, netrukus po menininko mirties, vienos poliarinės ekspedicijos nariai Tolimojoje Šiaurėje atrado kraštovaizdį, tarsi nukopijuotą lietuvio meistro, nors jis niekada nebuvo buvęs Arktyje. Šis kyšulis Franzo Jozefo žemėje buvo pavadintas Čiurlionio vardu.

Pasirodo, jo paveikslai yra tokie pat tikri, kaip tikri liaudies pasakos ar drąsus svajonių skrydis – kaip ateities atradimų spėjimas. Taip atsirado jo vaizdingos sonatos – saulė, žvaigždės, pavasaris, vasara. Vaizduojamasis menas savo kūryboje sudarė aljansą su muzika.

„Tarp menų nėra ribų“, – sakė Čiurlionis. – Muzika jungia poeziją ir tapybą ir turi savo architektūrą. Tapyba taip pat gali turėti tokią pat architektūrą kaip muzika ir garsus išreikšti spalvomis.

Muzikai būdingi dėsniai aiškiai matomi garsiosiose Mikalojaus Čiurlionio „Sonatose“, vaizdingoje jo „Fugoje“.

Sonata muzikantai vadina sudėtingą instrumentinį kūrinį, kuriame susikerta įvairios, dažnai priešingos temos, kovodamos viena su kita, kad finale pasiektų pagrindinės melodijos pergalę. Sonata suskirstyta į keturis (rečiau tris) dalis. Pirmasis – allegro – yra pats intensyviausias, greičiausias, aktyviausias. Joje prieštaringų jausmų konfliktas pilniausiai atskleidžia dvasinį žmogaus pasaulį. Šią kovą sunku nupasakoti žodžiais, tai gali padaryti tik muzika.

Čiurlionis nusprendė į pagalbą pasikviesti tapybą. Ji taip pat be žodžių ir kartais „skamba“ kaip muzika. Menininkas sumanė kurti tapybines sonatas, jas statant pagal muzikinės formos dėsnius.

„Jūros sonata“ – garsiausia Čiurlionio vaizdinė siuita.

Jūra stipriai patraukė muzikantą ir menininką. Jis pribloškė jo vaizduotę savo galia, šventine spalvų gausa. Bangų gyvenimas jam susiliejo su žmogaus gyvenimu. „Jūros sonatą“ sudaro trys paveikslai – Allegro, Andante ir Finale.

M. K. Čiurlionio Jūros sonata 1 val.

Allegro. Platus ir platus, net ritmingas gūbrys viena po kitos kyla į krantą bangos. Persmelktos saulės, jos žaižaruoja galybėmis skaidrių burbuliukų, šviečiančių gintaro gabalėlių, vaivorykštių kriauklių, akmenukų. Kalvota pakrantė, kartodama bangų kontūrus, priešinasi jų spaudimui. Baltas žuvėdros šešėlis krenta ant vandens. Ji yra tarsi oro žvalgas, nukreipiantis bangų kovą su krantu. Ne, tai ne mūšis, greičiau sporto renginys tarp dviejų varžovų draugų. O nuotaika todėl džiugi, pakili. Tarsi saulėje kibirkščiuojantys trimitai grotų žvalų, uždegantį maršą.

M. K. Čiurlionio Jūros sonata 2 val

Andantėje jūros stichija nurimo. Bangos užmigo giliai. Miegai ir povandeninė karalystė su nuskendusiais laivais. Bet horizonte budi lempos, plačiais spinduliais apšviečiančios dangaus skliautą. Nuo jų, kaip stygos su perlais, leidžiasi dvi eilės šviečiančių burbulų. Jie nukreipia mūsų žvilgsnį į jūros bedugnę paslaptingai mirksinčiomis šviesomis. Ir kažkieno gailestinga ranka atsargiai iškelia burlaivį iš gelmių, prikeldama jį gyvybei. Iš paveikslo skamba rami, didinga Andante tempo melodija. Tai skatina gilius apmąstymus apie gyvenimo prasmę, apie neišvengiamą gėrio pergalę prieš blogio jėgas.

Ir galiausiai finalas. Elementas buvo suvaidintas galingai. Jūra verda, siautėja. Didžiulė banga putojančiais pirštais, tarsi pabaisos nagai, yra pasirengusi praryti, susmulkinti, sunaikinti mažus laivelius kaip vabzdžius. Dar akimirka ir viskas praeis. Taip pat ištirps raidės ISS, stebuklingai atsiradusios ant bangos, suformuotos iš putplasčio gabalėlių. TKS yra menininko inicialai, jo parašas po paveikslais - Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (raidė "Ch" lietuviškai rašoma "C") - Autorius, tarytum, sako, kad likimo valia pats pateko į šis didžiulis gyvenimo sūkurys, kuriame jam lemta mirti... O gal ne? Banga nepajėgs praryti šių atsparių laivų, kurie atrodo tokie bejėgiai prieš siautėjančius elementus, nesunaikins ir jo vardo... Jo kūryba išliks šimtmečius.

Pažvelkime į jo grandiozinių statybų panoramą, – sako poetas Eduardas Mežhelaitis. – Čiurlionis yra filosofas. Pirmiausia filosofas, garsų, kontūrų, linijų, spalvų, poetinių vaizdų pagalba išreiškęs savo originalias pažiūras į Visatą. Sunku nustatyti, kur baigiasi muzika ir prasideda tapyba, kur baigiasi tapyba ir prasideda poezija.

remiantis L. V. darbais. Šapošnikova ir F. Rosineris

Skriabinas ir Churlionis turi daug bendro. ... Abu šie menininkai, kiekvienas savo srityje, savo išskirtinumu ir įtaigumu sujaudino ne vieną jauną protą. (N.K. Rerichas)

M. Čiurlionio gyvenimo kelias

Lietuvoje užaugęs Čiurlionis priklausė ne tik tėvynei, bet buvo pasaulinis reiškinys. Menininkas, muzikantas, poetas ir filosofas, ištisą pasaulio kultūros epochą nešiojęs ir vienas pirmųjų XX amžiaus pradžioje parodęs Naujojo grožio kelią, išgyvenęs skausmingas paieškas, kurios atvedė į kitų pasaulių kosminės platybės. Jis ėjo „šventojo keliu“ ten, kur kosminis kūrybiškumas susiliečia su žemišku, kur žmogaus kūrėjas atveria kelią bendradarbiavimui su Aukščiausiuoju, tapdamas teurgu visa to žodžio prasme.

Jį iškart suprato ir priėmė didžiausi XX amžiaus pradžios Rusijos menininkai.

„... Jo fantazija“, – rašė M.V. Dobužinskis, – visa tai, kas slypėjo už jo muzikinių „programų“, gebėjimas pažvelgti į erdvės begalybę, į šimtmečių gelmes, padarė Čiurlionį itin plačiu ir giliu menininku, peržengusiu toli už siauro tautinio meno rato. Jį labai vertino Rerichas, Bakstas, Benua ir daugelis kitų. Ir ne tik menininkai. 1929 metais M. Gorkis viename savo pokalbių, kuriame buvo liečiamos meno problemos, sakė: „Kur yra svajonė? Svajok kur? Fantazija kur – klausiu? Kodėl mes neturime Čiurlionio?

Ir ši frazė: „Kodėl mes neturime Čiurlionio? - liudijo ir tų metų meną, kur Čiurlioniai nebuvo įleisti, ir patį Gorkį, gerai supratusį tokio meno poreikį.

Čiurlionis sužavėjo geriausius pasaulio kultūros elito atstovus.

1930 metais vienas žymiausių prancūzų rašytojų Romainas Rollanas rašė dailininko našlei: „Praėjo penkiolika metų, kai netikėtai susidūriau su Čiurlioniu.<...>ir buvo be galo šokiruotas.

Nuo to laiko net per karą nenustojau ieškoti progų jį geriau pažinti.<...>Tiesiog neįmanoma apsakyti, kaip mane jaudina šis tikrai magiškas menas, praturtinęs ne tik tapybą, bet ir praplėtęs mūsų akiratį polifonijos bei muzikos ritmo srityje. Kaip vaisingas gali būti šio atradimo plėtojimas didelių erdvių tapyboje, monumentalioje freskoje! Tai naujas dvasinis žemynas, kurio Kristupas Kolumbas neabejotinai išlieka Čiurlioniu. Mane pribloškė viena kompozicinė jo paveikslų ypatybė: vaizdas į begalinius atstumus, atsiveriantis arba iš kokio nors bokšto, arba nuo labai aukštos sienos. Nesuprantu, iš kur jis galėjo pasisemti tokių įspūdžių tokiame regione kaip jūsų, kuriame, kiek žinau, tokių motyvų vargu ar galima rasti? Manau, kad jis pats turėjo patirti kažkokį sapną ir tą jausmą, kuris apima mus, kai užmigdami staiga pajuntame, kad sklandome ore.

Romainas Rollandas pastebėjo vieną svarbiausių Čiurlionio meninės kūrybos bruožų – kitokią, aukštesnę erdvę, kurioje vyksta pats meno aktas. Ši erdvė turėjo kitą matmenį, kitokią materijos būseną.

Pats menininkas 1905 metais savo broliui parašys: „Paskutinis ciklas nesibaigė. Visą gyvenimą turiu planą jį piešti. Žinoma, viskas priklauso nuo to, kiek man kyla naujų minčių. Tai pasaulio sutvėrimas, bet ne mūsų, pagal Bibliją, o kažkoks kitas fantastinis. Norėčiau sukurti bent 100 paveikslų ciklą. Nežinau, ar padarysiu“.

Šis „kažkoks kitas“ pasaulis metai iš metų vis aiškiau reiškėsi dailininko drobėse.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis nugyveno trumpą, intensyvų ir ne itin laimingą gyvenimą, kupiną vargų, neišsipildžiusių vilčių ir nuolatinių rūpesčių dėl kasdienio duonos riekės. Ir tai, ką jis padarė per šį gyvenimą, neatitiko nei jo aplinkybių, nei jo egzistencinės, žemiškos pilnatvės. Atrodė, kad jo gyvenime buvo surinkta viskas, kad kūrėjas negalėtų atlikti savo paslaptingos misijos ir suvokti, su kuo jis atėjo į šį XX amžių.

Jame gyveno menų ir minties sintezė, sujungusi muziką, meną, žodį ir gilią filosofiją į vieną visumą. Jame buvo du pasauliai: žemiškasis ir kitas, kurio Grožis skambėjo jo drobėse. Atėjęs į tapybą būdamas brandus žmogus, padarė joje revoliuciją, kurią amžininkai ne iš karto suprato ir suvokė ir iki šiol, vargu ar iki galo, suvokia. Jis pakeitė pasaulių koreliaciją žmogaus sąmonėje ir pašalino nuo kito, Subtilaus Pasaulio, šydą, kuris neleidžia pamatyti jo tikrovės. Tai buvo nuostabi Čiurlenio paveikslų magija, neįprasta jų trauka, nes ten, jų gelmėse, gimė ir suspindo įprastai akiai nematomas kito pasaulio Grožis, pasireiškiantis genialaus menininko ir subtilaus muzikanto teptuku. . Muzika ir tapyba, susiliejusios Čiurlionio dailėje, suteikė netikėtų ir skambių nežemiškų spalvų ir formų, kurias matome dailininko drobėse. Subtili šių paveikslų energija vėliau apvaisino visos galaktikos nuostabių ir neįprastų menininkų, Naujojo grožio šalininkų ir kūrėjų kūrybą, kuri kartu su Čiurlionio muzikos akordais įsiveržė į mūsų pasaulį.

„Čiurlionio menas, – rašė vienas iš jo kūrybos tyrinėtojų Markas Etkindas, – tarsi romantiškas skrydis į tyros ir šviesios pasakos pasaulį. Fantazijos skrydis į kosmoso platybes, į saulę, į žvaigždes... Visame tapybos pasaulyje šio meistro darbai užima ypatingą vietą. Muzikantas ir dailininkas Čiurlionis bandė sujungti abu menus: geriausi jo kūriniai jaudina būtent jų „muzikinę tapybą“. O jei menininko kūrybą fiksuosite kaip visumą, vienu žvilgsniu, ji pasirodys kaip savotiška vaizdinga simfonija.

Išorinis Čiurlionio gyvenimas nebuvo turtingas itin ryškių įvykių. Visa tai, kas reikšmingiausia, suvaidinusi svarbiausią vaidmenį menininko gyvenime, buvo sutelkta į jo vidinį pasaulį, nepaprastai turtingą ir nepasiekiamą dykstantiems smalsuoliams.

Išoriškai trapus ir ne per daug reikšmingas, viduje buvo aukšta ir stipri dvasia, nešanti gilų ir turtingą kūrybinį potencialą. Gerokai vėliau iškilus lietuvių poetas Eduardas Mežhelaitis apie jį parašė labai tikslius žodžius: „...jei tiesa, kad liepsnojančių karštligiškų genijų smegenų dėka tautos ir laikai mato savo ateitį, o paskui veržiasi jos link, tai Čiurlionis buvo toks menininkas savo tautai, jis buvo pirmtakas, pranašas iš ateinančio kosminio amžiaus. Natūralu, kad Čiurlionis, kaip tikras menininkas, muzikantas ir filosofas, turėjo pranašišką dovaną.

Likus trejiems metams iki 1905-ųjų revoliucijos, jis savo broliui rašė: „Rusijoje verda perkūnija, bet, kaip ir anksčiau, ji praeis be rimtų pasekmių. Protai nepasiruošę, ir viskas baigsis kazokų botago pergale.

Jo albumas buvo pripildytas išmintingų minčių ir palyginimų, kurie iš paslaptingų jo būties gelmių liejosi ant popieriaus. Jis klausėsi tylaus žvaigždžių šnabždesio ir jame brendo vaizdai, kurie, rodos, neturėjo nei laiko, nei erdvės. Paskubomis parašytais žodžiais prasiveržė mintys apie savo likimą, apie savo misijos paslaptį.

„Ėjau eisenos priekyje, žinodamas, kad kiti mane seks...

Klaidžiojome po tamsius miškus, ėjome per slėnius ir arėme laukus. Procesija truko net amžinybę. Kai vedėme eiseną prie ramios upės kranto, tik tada iš už tamsaus miško pasirodė jos galas.

- Upė! šaukėme. Tie, kurie buvo arčiau, kartojo: „Upė! Upė!" O tie, kurie buvo lauke, šaukė: „Laukas! Laukas!" Atėjusieji iš paskos sakė: „Mes miške, ir stebina, kad tie, kurie eina priekyje, šaukia: „Laukas, upė, upė“.

"Mes matome mišką", - sakė jie ir nežinojo, kad yra procesijos pabaigoje.

Tokį palyginimą galėjo parašyti tik žmogus, patyręs tankios materijos svorį ir žmogaus sąmonės pasipriešinimą. Jis, eidamas į priekį ir vadovaudamas kitiems, suvokė žmogaus sąmonės vystymosi lėtumą ir žmonių nepasitikėjimą tais, kurie mato daugiau už kitus. Tie, kurie jį sekė, tikėjo tik tuo, ką matė, ir neigė tai, ko patys nebuvo matę, ko dar nebuvo pasiekę...

Savo puoselėtas svajones jis įrašė į albumą.

„Sukaupsiu jėgas ir išsilaisvinsiu. Nuskrisiu į labai tolimus pasaulius, į amžino grožio, saulės, pasakų, fantazijos šalį, į užburtą šalį, pačią gražiausią žemėje. Ir aš žiūrėsiu į viską ilgai, ilgai, kad jūs apie viską skaitytumėte mano akyse ... “.

Šio „amžinojo grožio“ pasaulio jis ieškojo dabartyje, ieškojo jo į nežinomą ateitį, grįžo į praeitį.

Praeitis, kurią jis atpažino, jo kelyje pasirodė ne kartą. Gyvendamas Sankt Peterburge jis klajojo po muziejus, ilgai praleido Ermitaže ir Rusų muziejuje.

„Čia yra senos asirų plokštės“, – 1908 m. jis rašė savo žmonai su baisiais sparnuotais dievais. Nežinau, iš kur jie atsiranda, bet man atrodo, kad aš juos puikiai pažįstu, kad tai mano dievai. Yra egiptietiškų skulptūrų, kurias labai mėgstu...“.

Jo drobėse pasirodė nežemiškos scenos, keistai išgrynintos antikinių pasaulių formos, žemiškos ir kartu nežemiškos, siautė potvyniai, žemynai smuko po vandeniu, uolose žibėjo nežinomos raidės, virš žmonių galvų siūbavo nežemiškų auksinių plunksnų karūnos, įplaukė bokštai. skaidri migla.ir senovinės sienos,nuo plokščių šventyklų stogų kilo altorių dūmai, o danguje švietė mums nepažįstami žvaigždynai.

Pasaulis, kuriame egzistavo pats menininkas, nebuvo panašus į tą, kuris iškilo po jo stebuklingu teptuku unikaliuose paveiksluose. Du pasauliai: vienas grubus, apčiuopiamas, kitas kaip sapnas, kurio subtilioji materija lengvai pasidavė menininko kūrėjo valiai ir intencijai. Jis gyveno pirmajame, bet nešiojo antrosios turtus.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis gimė 1875 m. rugsėjo 22 d. kaimo vargonininko šeimoje, šis įvykis vyko lauke, derliaus nuėmimo metu. Ankstyvoje jaunystėje tėvas išmokė vargonuoti, bažnyčioje grojo nuo šešerių metų. Berniukas turėjo puikią ausį ir nepaprastus muzikinius sugebėjimus. Jis aiškiai išsiskyrė tarp devynių brolių ir seserų. Mąstydamas daugiau nei savo metus, jis pirmenybę teikė muzikai ir skaitymui, o ne žaidimams su bendraamžiais. Jis anksti tapo priklausomas nuo Dostojevskio, Hugo, Hoffmanno, E. Poe, Ibseno kūrinių. Jį traukė paslaptingos žmogaus sielos gelmės ir su ja susiję paslaptingi reiškiniai.

Tėvas išsiuntė jį į orkestro mokyklą, o 1893 m. išsiuntė į Varšuvos konservatoriją tęsti muzikinio išsilavinimo. „Iš mokslinių disciplinų M.K. Čiurlionis labiausiai domėjosi astronomijos ir kosmogonijos problemomis, rašo Stasis Čiurlionis atsiminimuose. – Norėdamas sėkmingai spręsti šiuos klausimus, studijavo matematiką, fiziką ir chemiją. Ypač mėgo apmąstyti dangaus mechanikos problemas bei Kanto ir Laplaso hipotezes apie pasaulio sukūrimą. Jis studijavo visus prancūzų astronomo Camille'o Flammariono, kuris buvo ir puikus mokslininkas, ir puikus poetas, darbus. Užtenka perskaityti jo knygos „Atmosfera“ skyrius „Vakaras“ ar „Rytas“, kur jis aprašo saulėlydį ir saulėtekį Šveicarijos kalnuose, kad suprastum, koks artimas dvasia šis poetas mokslininkas buvo M. K. Čiurlioniui. Flammarion sako, kad šių nuostabių reginių įspūdį galima palyginti tik su muzikos įkvėpta nuotaika.

Studijuodamas Varšuvoje Čiurlionis sukūrė keletą muzikos kūrinių. Baigęs konservatoriją 1899 m., atsisakė Liublino muzikos mokyklos direktoriaus pasiūlytų pareigų, kurios aprūpintų finansiškai, bet trukdytų kūrybinei laisvei. Jaunasis kompozitorius liko Varšuvoje, uždarbiavo iš privačių muzikos pamokų, ištvėrė sunkumus, tačiau daug laiko galėjo skirti muzikinei kūrybai. Tačiau jis sutaupė pinigų, kurie leido jam keliauti į Vokietiją. Tuo metu jam patiko Bachas, Bethovenas, Wagneris ir Čaikovskis. Savo muzikinį skonį jis išlaikė visą savo trumpą gyvenimą. Vokietijoje Čiurlionis įstojo į Leipcigo konservatoriją, kurią baigė 1902 m. Gyvenimas Leipcige jam didelio džiaugsmo neteikė: nemokėjo vokiečių kalbos, neturėjo draugų. Konservatorijos dėstytojai ir studentai pripažino jo išskirtinius muzikinius gebėjimus, tačiau jauno kompozitoriaus ne itin bendraujantis pobūdis nebuvo palankus artimiems kontaktams. Be didelio liūdesio Čiurlionis paliko Vokietiją ir grįžo į Varšuvą, kur toliau rašė muziką ir vedė privačias pamokas, kurios buvo pagrindinis jo pragyvenimo šaltinis. Jaunasis kompozitorius vos išgyveno ir skaudžiai nerimavo, kad negali tinkamai padėti tėvams.

Ten, Varšuvoje, jam pačiam netikėtai pabudo potraukis piešti, kurio jis nebegalėjo suvaldyti. Jį traukė gamtos harmonija ir grožis, jam atrodė, kad muzika nepajėgia perteikti visų spalvų atspalvių, kuriuos jis matė medžiuose, jūros vandenyje, gėlėse, dangumi plaukiojančiuose debesyse. Tačiau tuo pat metu jis puikiai suprato, kad muzikos visiškai pakeisti paveikslu negalima ir kad reikia rasti kažkokį paslaptingą kraštą, kur abu susilietų. Grožis turi būti perteiktas keliomis priemonėmis vienu metu, ir tik tada jis taps tūrinis ir turtingas bei nutrauks trimatės erdvės grandines. Šis pasitikėjimas augo jo būties gelmėse – ten, kur skambėjo beribė laisvės platybė, kur vaivorykštiškai spindėjo anapusiniai pasauliai, be kurių Grožio neįsivaizduoja nei savo muzikos, nei meno.

Jis tapė lapas po lapo, bet nebuvo patenkintas. Jis smarkiai jautė savo negalėjimą, jam reikėjo technologijų, kad perkeltų į popierių tai, kas jame gyveno. Tada jis sumažino savo ir taip menką pašalpą ir pradėjo lankyti dailės studiją. Ten gimė pirmasis jo paveikslas „Miško muzika“, pažymėtas 1903 m. Šie metai buvo lūžis jo gyvenime. Jam tebuvo 6 metai, kad jis taptų genialiu menininku, atneštų į pasaulį Naująjį grožį, apie kurį simbolistai menininkai tik svajojo.

Aleksandras Blokas manė, kad menininkas yra „tas, kuris fatališkai, net ir nepriklausomai nuo savęs, iš prigimties mato ne tik pasaulio pirmą planą, bet ir tai, kas už jo slypi, tą nepažįstamą atstumą, kurį įprastam žvilgsniui užgožia naivumas. tikrovė; pagaliau jis, kuris klausosi pasaulio orkestro ir jį kartoja nesuderindamas.

Pajutęs šią „nežinomą distanciją“ kaip tikrovę, Čiurlionis tada peržengs ją. Menininkai, matę šią Kitybės distanciją, save vadino simbolistais. Jis tapo vienu iš jų, bet tik trumpam, paskui vienas tęsti kelionę į nežinią – toliau ir aukščiau. Tai, kas vėliau pasirodė jo paveiksluose, jau nebegali būti vadinama simbolika. Jie turėjo pačios Kitos Būtybės tikrovę, kitos dimensijos tikrovę, kitą, subtilesnę materijos būseną.

1904 m. įstojo į Varšuvos dailės mokyklą. Ten jis susidomėjo astronomija, kosmogonija, indų filosofija, o ypač didžiojo Indijos poeto ir išminčiaus Rabindranato Tagorės kūryba. Jis mąstė apie žemiškojo ir dangiškojo vienybę, apie du žmoguje egzistuojančius pasaulius, apie nematomas, paslėptas jėgas, valdančias visatą ir žmogaus sielą.

1905 metais Lenkijoje prasidėjo revoliuciniai įvykiai, Čiurlioniui teko bėgti namo į Lietuvą. Iš ten jis išvyko į Kaukazą, kurio kalnai seniai traukė jo vaizduotę, o paskui grįžo į Vokietiją. Grįžęs kurį laiką gyveno Vilniuje, kur 1907 metais atidaryta Pirmoji lietuvių dailės paroda. Jo eksponuojami paveikslai nepatraukė nei menininkų, nei kritikų, nei paprastų žiūrovų dėmesio. Tuo metu jis jau buvo peržengęs tradicinės simbolikos rėmus ir jo drobės nebuvo suprantamos. Jie sukėlė neaiškų lankytojų nerimą, kuris peraugo į susierzinimą ir neigimą. Vėlesnėse parodose jo laukė nesėkmės. Jis skaudžiai visa tai išgyveno, bet toliau rašė ir piešė tik taip, kaip jam atrodė tinkama. Tačiau tarp bendro nepripažinimo jau pasigirdo atskirų balsų, teigiančių, kad Čiurlionio kūryba buvo išskirtinis reiškinys mene.

„Kuo smalsesnis ir įtikinamesnis“, – rašė Viačeslavas Ivanovas, „šis vizionierius yra tada, kai išsikelia užduotį, kuri tapybai jau neracionali, kai tiesiogiai atsiduoda savo dvigubo matymo dovanai. Tada objektyvaus pasaulio formos apibendrinamos iki paprastų schemų ir permatomos. Viskas, kas materialu, tarsi nusėda į kitą, žemesnę kūrybos plotmę, palieka tik juntamą ritminį ir geometrinį savo buvimo principą. Pačią erdvę beveik įveikia formų skaidrumas, kuris neišskiria ir neišstumia, bet tarsi savyje talpina formos derinį. Nenoriu pasakyti, kad skaidraus pasaulio idėja pati savaime yra neracionali tapybai. Tačiau su Čiurlyaniu šis geometrinis skaidrumas man atrodo bandymas priartėti prie tokio apmąstymo, kuriame mūsų trijų dimensijų nepakanka, vizualinio signalizavimo galimybių.

Viačeslavas Ivanovas pastebėjo svarbiausią Čiurlionio meno bruožą – savotiškus „du pasaulius“, leidžiančius šiems pasauliams skverbtis vienam į kitą, kiekvieną iš jų suvokti tarsi atskirai. Tuo Čiurlionio kūryba skyrėsi nuo ryškiausių menininkų simbolistų paveikslų, kuriems kontaktas su anapusiniu pasauliu buvo viena svarbiausių priemonių suvokti mūsų pasaulio meninę tikrovę. Ir jei pastarieji du pasauliai vizualiai buvo sujungti į vieną tiek forma, tiek turiniu, o kitas pasaulis pasiskelbė tik kaip simbolis arba „kita šviesa“, to paties Viačeslavo Ivanovo žodžiais tariant, tai Čiurlioniu juos skyrė kitokios aukštesnės dimensijos skaidrumas . Tačiau kai šie pasauliai susiliejo, atsirado kitos formos, visiškai naujos ir tuo pačiu prieinamos žemiškajam teptukui ir žemiškajai drobei – kitokio, Naujojo grožio forma, žengianti pirmuosius žingsnius žemiškosios tikrovės pasaulyje.

Jo dvasinė kelionė į Kitos Būtybės erdvę pažeidė menininkui nusistovėjusias tradicijas. Jis perėjo menininkui privalomą nusileidimo tašką ir, kaip šventasis, puolė į Begalybę, kurioje jam atsiskleidė Kitos Būtybės Grožis visa savo tikrove, visa savo aukštos vibracijos energijos jėga. Jis padarė tikrą revoliuciją Grožio kūrimo procese, didindamas jame Kitybės energiją. Už drąsą – gyventi dviejuose pasauliuose vienu metu – jis, kaip ir Vrubelis, sumokės brangią kainą. Jo žemiškos smegenys neatlaikys dvigubo streso. Tačiau jis taip pat įrodys, kad žmogaus smegenys kurį laiką sugeba sujungti žemiškąją ir antžemiškąją realijas. Pionieriai, kurie kuria naujus grožio kelius, neišvengiamai susiduria su mirtinais pavojais. Tačiau tie, kurie jį seka, jau pradeda suprasti, kaip galima jų išvengti.

Čiurlionis turėjo ausį ne tik muzikai, bet ir spalvai. Abu jie buvo sujungti į vieną. Kai jis klausėsi muzikos, jis matė spalvotas vizijas. Muzikos ir meno sintezė joje buvo stebėtinai gili ir visa persmelkianti. Tai, matyt, ir buvo jo kūrybos ypatybių ir paslapčių kilmė. Galima sakyti, kad jis ne tik matė ir girdėjo Kitą Būtį, bet ir kūrė glaudžiai bendradarbiaudamas su ja. Nenuostabu, kad žemiškasis pasaulis jam darėsi vis nejaukesnis. Jis skubėjo jame, nerasdamas sau tinkamos vietos: iš Varšuvos į Leipcigą, iš Leipcigo į Varšuvą, iš Varšuvos į Vilnių ir vėl į Varšuvą ...

1908 metais Čiurlionis vedė Krokuvos universiteto Filologijos fakulteto studentę Sofiją Kymantaite, kurią nuoširdžiai ir giliai mylėjo. Jam atrodė, kad tą akimirką atėjo laikas laimingai ramybei ir harmonijai. Tais pačiais metais kartu su žmona jis persikėlė į Sankt Peterburgą – visai netinkamą vietą ramiam gyvenimui. Čiurlionis kentėjo nuo pinigų stygiaus ir blaškymosi po niūrius kambarius ir abejotinus namus, trūko darbo ir galimybės muzikuoti, trūko draugų palaikymo. Tačiau kažkas jį laikė šiame miglotame ir drėgname mieste. Jį sužavėjo rusų kultūra, kurią sutiko dideliuose Sankt Peterburgo muziejuose, galerijose, teatruose ir koncertų salėse. Būtent čia, šiame svetimame mieste, nepaisydamas pusiau elgetiškos egzistencijos sunkumų, jis sukūrė geriausią muziką ir nutapė geriausius paveikslus. Žmona, nepripratusi prie tokio gyvenimo būdo, išvyko į Lietuvą ir tik karts nuo karto pasirodydavo Sankt Peterburge. Jiems buvo lemta nugyventi savo trumpą šeimyninį gyvenimą skyryboje, skausminguose paaiškinimuose ir karčiais apgailestavimuose. Likęs vienas, Čiurlionis išsinuomojo siaurą, pusiau tamsų kambarį tankiai apgyvendintame ir triukšmingame bute. Tik pažintis su iškiliais Rusijos menininkais – Dobužinskiu, Benua, Bakstu, Rerichu, Lansere, Somovu – palengvino jo gyvenimą Sankt Peterburge. Jie pripažino jį unikaliu meistru ir paėmė į savo apsaugą, suteikdami galimybę užsidirbti pinigų ir dalyvauti parodose. Dobužinskių šeimos dėka jis turėjo nuostabų fortepijoną.

1909 m. Čiurlionis dalyvavo Rusijos dailininkų sąjungos parodoje. Tačiau džiaugsmo ji jam taip pat nesuteikė: jo kūrybą priėmusių žmonių ratas vis dar apsiribojo nedideliu skaičiumi jį pažinojusių menininkų ir kritikų. Nepaisant to, spaudoje apie jį pradėjo pasirodyti palankios apžvalgos. „Čiurlionio paveikslai“, Sankt Peterburgo kritikas A.A. Sidorovai, buvau nustebęs. Susijaudinęs ėmiau klausinėti, ar čia pats menininkas. „Štai jis“, - atsakė jie man. Netoliese pamačiau tylų vyrą, vieną, giliai, ramiai susimąstęs žiūrintį į savo darbą. Žinoma, aš nedrįsau prie jo prieiti ... “.

Per visą Čiurlionio figūrą persmelktas veriančios vienatvės jausmas daugeliui kažkodėl sutrukdė jį pažinti. Tačiau tie, kurie su juo draugavo ir pažinojo jo simpatišką, švelnią sielą, buvo pasiruošę jam padėti ir padėti visame kame. „Jei būčiau turtingas, rašė Alexandre'as Benua, aš jam į pagalbą ateitų užsakydamas didžiules freskas kokiame nors pastate, skirtame žmonijos pažinimui...“. Sankt Peterburge „Meno pasaulio“ menininkai jį patraukė į teatrinį ir dekoratyvinį meną, juo susidomėjo ir pagal lietuvių poetinę legendą nusprendė sukurti operą „Jūratė“. Šia mintimi jis pasidalijo laiškuose su žmona, operos libreto autore: „Vakar apie penkias valandas dirbau prie „Jūratės“, žinai kur? Apie Serpukhovskają lietuvių salėje. Nusipirkau sau žvakę (bjauri pilka diena buvo) ir, užsidaręs didžiuliame kambaryje vienas prieš vieną su Jūrate, pasinėriau į jūros gelmes, o ten blaškėmės po gintarinius rūmus ir kalbėjomės.

Šį teiginį būtų galima priimti kaip metaforą, nežinant Čiurlionio gebėjimo dirbant giliai, meditatyviai pasinerti į vaizdinius – tapybinius ir muzikinius. Pokalbis su Jūrate prie gintaro rūmų jam buvo realybė, o ne liguistos fantazijos vaisius. Jis žinojo daugiau, jautė ir matė daugiau ir toliau nei bet kuris kitas to meto menininkas.

1909 m. vasaros kūrybinis pakilimas, kai upe liejosi paveikslai ir muzika, pareikalavo iš Čiurlionio milžiniškų pastangų. Tačiau net 1909 metų rugsėjį grįžęs į Sankt Peterburgą jis atsidėjo darbui „24-25 valandas per parą“. Asketizmas negali tęstis amžinai. Organizmas neatlaikė kūrybinių jėgų įtampos ir kasdieninio savęs santūrumo. Čiurlionis vis dažniau jautė depresijos jausmą, nepagrįstą ilgesį, netikrumą. Neatpažinimas, nesusipratimas, nesugebėjimas pakeisti savo gyvenimo į gerąją pusę – visa tai taip pat pablogino jo būklę.

Nikolajus Konstantinovičius Rerichas, vienas pirmųjų, labai vertinusių Čiurlionį, po daugelio metų rašė: „Čiurlioniui žemiškasis kelias irgi buvo sunkus. Jis atnešė naują, įkvėptą, tikrą kūrybiškumą. Ar to neužtenka, kad laukiniai, šmeižikai ir niekintojai nesukiltų? Į jų dulkėtą kasdienybę bando patekti kažkas naujo.Argi nereikėtų imtis pačių žiauriausių priemonių, kad būtų apsaugota sąlyginė jų savijauta?

Prisimenu, su kokiu suakmenėjusiu skepticizmu prieš ketvirtį amžiaus Čiurlyanio kūriniai buvo sutikti daugelyje sluoksnių. Suakmenėjusių širdžių negalėjo paliesti nei formos iškilmingumas, nei aukštai apgalvotų tonų harmonija, nei graži mintis, šnabždėjusi kiekviename šio tikro menininko kūrinyje. Jame buvo kažkas tikrai įkvepiančio. Čiurlyanis iš karto davė savo stilių, tonų sampratą ir konstrukcijos harmoningą atitikimą. Tai buvo jo menas. Tai buvo jo karalystė. Kitaip jis negalėtų mąstyti ir kurti. Jis buvo ne novatorius, o naujokas“.

Paskutinė Rericho frazė – „ne novatorius, o naujokas“ tiksliau ir įtikinamiau atskleidžia Čiurlionio meno paslaptį nei ištisi studijų apie jį tomai. Jis buvo naujas, atnešęs į pasaulį naują grožį ir, kaip ir daugelis novatorių, šio pasaulio nesuprato. O jei daug novatorių turėjo daug rūpesčių ir neigimų, tai galima įsivaizduoti, kas atsitiko su daugybe naujų... Visa tai užkrovė sunkią naštą jo smegenims, sielai ir širdžiai, paaštrindamas ir taip nestabilumą bei įtampą. jo vidinis pasaulis.

1909-ųjų pabaigoje, kurie buvo paskutiniai jo meninės karjeros metai, Čiurlionis susapnavo baisų sapną. Jis suprato, kad būtina tai išsamiai aprašyti savo albume, ir iki pat savo dienų pabaigos jam paliko įspūdį. Tai buvo daugiau vizija nei sapnas: „Sapnavau baisų sapną. Buvo juoda naktis, lijo, pliaupė liūtis. Aplink tuštuma, tamsiai pilka žemė. Liūtis išgąsdino, norėjau bėgti, slėptis, bet kojos įklimpo į purvą, nepaisant to, kad į kiekvieną žingsnį įdėjau visas jėgas. Sustiprėjo liūtis, o kartu ir mano baimė. Norėjau rėkti, šauktis pagalbos, bet šalto vandens čiurkšlės užliejo gerklę. Staiga blykstelėjo beprotiška mintis: viskas žemėje, visi miestai, kaimai, trobos, bažnyčios, miškai, bokštai, laukai, kalnai – visa tai užliejo vandeniu. Žmonės apie tai nieko nežino. Dabar naktis. Trobelėse, rūmuose, vilose, viešbučiuose žmonės ramiai miega. Jie giliai miega, bet tai yra nuskendę žmonės.

Baisus liūties riaumojimas, beviltiškas skausmas ir baimė. Mano jėgos paliko mane, aš atsistojau ir pradėjau žiūrėti į tuštumą, kol akyse pasirodė kraujas ...

Lietus buvo triukšmingas, kaip ir anksčiau. Pasaulis atrodė kaip viena gedulo arfa. Visos stygos drebėjo, aimanavo, skundėsi. Nedolijos, melancholijos ir liūdesio chaosas. Kančios, kančios ir skausmo chaosas. Tuštumos chaosas, slegianti apatija. Smulkmenų chaosas, vidutiniškai nereikšmingas, vidutiniškai klastingas baisus pilkas chaosas. Apimtas baimės braidžiau per arfos stygas, o plaukai stojo kiekvieną kartą, kai paliečiau stygas. Paskendę žmonės groja šia arfa, pagalvojau. Ir drebėjo. Ir jis klajojo tarp didžiulio pasaulinio lietaus triukšmo ir riaumojimo, skundų ir verksmo. Mano debesis dabar atrodė kaip kalnas, didžiulis varpas. Jau gerai matosi jo siluetas, aišku, kad apaugęs mišku, eglynu. Girdžiu, kaip ošia eglės, jos taip triukšmavo. Kelias. Tiesus kelias aukštyn. Miške tamsu, kelias kietas, status ir slidus. Arti viršaus. Miško ten nėra. Jau arti, arti, pasiekė Dievą!

Kodėl aš ne vienoje iš šių povandeninių trobelių, kodėl nesu paskendęs žmogus išpūtusiomis akimis? Kodėl aš nesu gedulinės arfos styga? Keli metrai virš kalno pakabinta galva. Tavo galva, Ari, be akių. Vietoj duobės akių, o per jas matomas pasaulis, panašus į didelę gedulingą arfą. Visos stygos skamba, virpa ir skundžiasi. Tavo akyse, Ari, matosi trūkumo, ilgesio ir liūdesio chaosas. Ak, šis sapnas buvo baisus, ir aš negaliu jo atsikratyti.

Ši apokaliptinė svajonė tarsi apibendrino vidinį Čiurlionio gyvenimą, kai kulminaciją pasiekė prieštara tarp menininke gyvenusio aukšto ir gražaus kalnų pasaulio ir žemiškojo, kuriame vis dar viešpatavo netvarkingos materijos chaosas. Nebuvo įmanoma vienu metu egzistuoti dviejuose – taip skirtinguose – pasauliuose. Šis baisus sapnas pražudė jame menininką ir kūrėją, nes tai buvo žemiškos tikrovės sapnas, pažeidęs jo dviejų pasaulių sąmonę. 1909 metais jis nutapė paveikslą „Juodosios saulės baladė“. Virš keisto nežemiško pasaulio kyla juoda saulė, jos juodi spinduliai kerta dangų ir užgesina jo spalvas. Ir šioje tamsoje stovi bokštas, kapinių varpinės ir kryžius. Visa tai atsispindi bokšto papėdėje besitaškančiame tamsiame vandenyje. O virš viso to, išskėstais juodais sparnais, skrenda grėsmingas paukštis, nelaimės ir nelaimės pasiuntinys. Paveikslas iš esmės buvo pranašiškas.

Menininko būklė visą laiką blogėjo, jis nustojo bendrauti su draugais ir pažįstamais, o paskui tiesiog dingo. Pirmasis dėl šio dingimo susirūpino Dobužinskis. Jis aplankė Čiurlionį ir atsidūrė sunkiausioje padėtyje – fizinėje ir moralinėje. Dobužinskis apie tai nedelsdamas pranešė menininko žmonai, ji atvyko į Sankt Peterburgą ir parvežė namo į Druskininkus. Ten gydytojai išsiaiškino, kad jis serga psichikos liga, kurios pobūdžio ir priežasčių negalėjo nustatyti. Tai atsitiko 1909 metų gruodį. 1910 m. pradžioje jis buvo paguldytas į nedidelę psichiatrinę ligoninę netoli Varšuvos. Klinika atkirto jį nuo pasaulio, nuo žmonių. Jam buvo uždrausta piešti ir kurti muziką. Tai dar labiau pablogino ir taip sunkią jo būklę. Jis bandė pabėgti iš šios nelaisvės - išėjo, kaip buvo, lengvais ligoninės drabužiais į žiemos mišką. Jis apsuko mišką, negalėdamas rasti kelio į laisvę. Ir grįžo į ligoninę. Rezultatas yra sunki pneumonija ir smegenų kraujavimas. 1911 04 10 Čiurlionis mirė. Tada jam nebuvo 36 metų.

Rerichas, Benua, Brazas ir Dobužinskis į Vilnių atsiuntė užuojautos telegramą, kurioje Čiurlionį pavadino šauniu menininku.

Tuo pat metu Dobužinskis rašė: „Tačiau mirtis dažnai kažkaip kažką „tvirtina“, ir šiuo atveju visas jo menas yra (bent jau man) tikras ir tikras apreiškimas. Visos šios svajonės apie anapusinius dalykus tampa siaubingai reikšmingos... Mano nuomone, Čiurlionis turi daug bendro su Vrubeliu. Tos pačios kitų pasaulių vizijos ir beveik ta pati pabaiga; abu mene vieni.

Šiuo atžvilgiu norėčiau dar kartą priminti Rericho žodžius, kad jis „ne novatorius, o naujokas“. Viskas, kas nauja, ateina pas mus per pasiuntinius. Čiurlionis buvo ne tik pasiuntinys, bet ir kūrėjas. Jo kūryboje buvo naujienos apie Naująjį pasaulį, apie naująjį grožį. Pačiam Čiurlioniui pasiuntinio samprata buvo giliai filosofinė, reiškianti kosminės žmonijos evoliucijos tęstinumą, per savo Pasiuntinius nešančią žmonėms žinią apie kitą, Naująjį pasaulį. Šį sudėtingą evoliucijos procesą Čiurlionis simbolizavo „pasiuntinių suolu“, kuris niekada nebūna tuščias ir ant kurio senus, išeinančius, pakeičia jaunieji, vėl ateinantys. 1908 m., o gal kiek anksčiau, jis padarė įrašą savo albume. Tačiau to net negalima vadinti įrašu, greičiau tai yra palyginimas.

„Pavargęs bėgioti po didmiesčio gatves atsisėdau ant suoliuko, skirto pasiuntiniams.

Buvo baisus karštis. Pilkai gelsvi namai trinktelėjo dantimis, ryškiai blizgėjo spalvingos iškabos, orą draskė saulės paauksuoti bokštai. Karščio kankinami žmonės judėjo mieguistai, lėtai. Kažkoks pagyvenęs vyras, gal net senas vyras, ėjo sunkiai vilkdamas kojas. Jo galva suvirpėjo, jis atsirėmė į lazdą. Stovėdamas priešais mane senukas atidžiai pažvelgė į mane. Jo vandeningos akys buvo bespalvės ir liūdnos.

- Elgeta, - nusprendžiau ir ištiesiau ranką kišenėje vario. Bet senis, keistai primerkęs akis, paslaptingai šnabždėdamas paklausė:

- Drauge, pasakyk, kaip atrodo žalia spalva?

- Žalia spalva? Hm... žalia yra tokia spalva, cha! Tokie kaip žolė, medžiai... Medžiai irgi žali: lapai, atsakiau jam. Jis atsakė ir apsidairė. Bet niekur nebuvo nei medžio, nei žalios žolės gabalo. Senis nusijuokė ir paėmė mane už mygtuko:

„Jei nori, eik su manimi, drauge. Aš skubu į tą kraštą... Pakeliui papasakosiu kai ką įdomaus.

Kai susiruošiau eiti, jis pradėjo kalbėti:

– Kažkada, kai buvau jaunas, kaip ir tu, mano sūnau, buvo baisus karštis. Pavargęs nuo lakstymo didmiesčio gatvėmis atsisėdau ant suoliuko, skirto pasiuntiniams.

Karštis buvo baisus. Pilkai gelsvi namai trinktelėjo dantimis, ryškiai blizgėjo spalvingos iškabos, orą draskė saulės paauksuoti bokštai. Karščio kankinami žmonės judėjo mieguistai, lėtai.

Ilgai žiūrėjau į juos ir staiga pajutau ilgesį pievos, medžių, gegužės žalumos. Aš atsitraukiau ir nuėjau per gyvenimą taip bergždžiai ieškodamas viso to mieste. Lipau į aukštus bokštus, bet, deja, per visą horizontą, visur buvo miestas, miestas ir niekur nebuvo nė lašo žalumos. Vis dėlto žinojau, kad šiose dalyse yra vienas, bet turbūt negalėjau sulaukti senatvės.

Ak, jei tik galėčiau kur nors netoliese pailsėti. Aplinkui kvepia kvapai, midijos, žaluma, žolė, medžiai.

Pažvelgiau į senuką. Jis verkė ir šypsojosi kaip vaikas.

Dalį kelio nuėjome tylėdami. Tada senis pasakė:

- Na, man jau gana. Aš negalėsiu eiti toliau. O tu eini, eini nepavargdamas. Ir sakau jums iš anksto: karštis bus nuolatinis, kai eini šiuo taku, nėra nakties, visada yra tik diena. Pakeliui pasikalbėk su žmonėmis apie pievas ir medžius, bet nieko jų neklausk... Na, eik laimingai, o aš čia liksiu. Palauk, sūnau, aš pamiršau: pažiūrėk nuo aukštų bokštų, pamatysi kelią. O jei tikslas dar toli ir senatvė aplenkia, žinokite, kad čia bus ir suoliukas, skirtas pasiuntiniams. Ir jame visada yra jaunų žmonių. Na, o dabar eik, taip pasakė senis, o aš nuėjau toliau ir žiūrėjau iš aukštų bokštų.

Šis palyginimas – apie žmogaus nesibaigiančius ieškojimus kitokio, subtilesnio, gražesnio, suteikiančio šiam žmogui stiprybės. Tie, kurie sėdi ant „pasiuntinių suolelio“, žino apie šį pasaulį, o paskui leidžiasi į ilgą sunkų kelią ieškoti žolės, medžių ir kvapų pripildytos erdvės. Paprasti žmonės nieko nežino nei apie šį pasaulį, nei apie kelią ten. Ir taip, karta po kartos, kūrėjai ir aiškiaregiai siekia nežinomo atstumo, kad tankus ir sunkus pasaulis pagaliau atsikratytų kaitrios nežinios ir nežinios kaitros. Pats Čiurlionis per žemės grožį ir per žemišką muziką praėjo šį sunkų kitų pasaulių grožio suvokimo kelią. Be sunkumų ir kančių šiame kelyje yra aukšti bokštai, kurie neleidžia Heraldui pasiklysti nepažįstamame kelyje – „o aš nuėjau toliau ir žiūrėjau nuo aukštų bokštų“. Jis pats buvo šauklys, atnešęs mums naują nežemiškojo pasaulio grožį, neuždengtą sunkiu žemiškojo pasaulio šydu. O Naujoji Gražuolė, išsivadavusi iš šio sunkumo, ėmė skambėti su subtilia aukštesnių sferų muzika ir kosminiu ritmu, į mūsų tankų pasaulį išliedama naują, žmogui evoliuciniam pakilimui reikalingą aukštos vibracijos energiją.

], buvo vargonininkas. Motina (Adelis Radmann) buvo vokiečių kilmės, iš evangelikų šeimos, emigravusios iš Regensburgo dėl Katalikų bažnyčios persekiojimo. Būsimo dailininko šeimoje jį vadino „Konstantu“, šeimoje kalbėjo lenkiškai, Čiurlionis visą gyvenimą dienoraščius rašė tik lenkų kalba, kaip ir visi jo literatūros kūriniai, taip pat ir dauguma laiškų.

Parodęs talentą muzikai, buvo įstojęs į Plungės ( - ) kunigaikščio Michailo Oginskio muzikos mokyklą, kuri, nepaisant daugybės konfliktų, vis dėlto ėmė su Čiurlioniu elgtis su didele užuojauta. Šioje mokykloje ir princo orkestras pradėjo savo profesionalią muzikinę karjerą.

Kunigaikštis pasiūlė Čiurlioniui įeiti ( - ) ir skyrė jam stipendiją. m., apgynęs diplomą, Čiurlionis iš kunigaikščio gavo dovanų fortepijoną. Tada parašė simfoninę poemą „Miške“, kuri tapo pirmuoju lietuvišku simfoniniu kūriniu. Išvykdamas į Leipcigą, ten studijavo muziką Leipcigo konservatorijoje ( - ).

Po kunigaikščio mirties Čiurlionis, likęs be stipendijos, buvo priverstas palikti Leipcigą, o 1902 m. rudenį išvykti į Varšuvą. Čia mokėsi tapybos Jano Kausiko piešimo mokykloje ( - ) ir dailės mokykloje () pas K. Stabrovskį Varšuvoje. Čiurlionio kūrybai buvo pritarta, ir jam ... suteikta laisvė įgyvendinti savo sumanymus.

Apie 1904 m. įstojo į Varšuvos savitarpio pagalbos draugiją ir vadovavo chorui. Pirmą kartą savo darbus jis eksponavo Varšuvoje 1905 m. Jo darbai buvo eksponuojami Varšuvos dailės mokyklos mokinių parodoje Sankt Peterburge.

Pirmoji vieša ir pabrėžtinai teigiama jo kūrinio „Ramybė“ apžvalga pasirodė laikraštyje „Birževyje Vedomosti“ (1906 m. Nr. 9266). Čiurlionio sėkmė buvo palankiai sutikta tautiečių, nes buvo sužavėta, kad jis pagal kilmę lietuvis, nors ir nemokėjo lietuvių kalbos.

Vilniuje Čiurlionis susipažino su jauna rašytoja, užsidegusia idėja kelti lietuvių tautinės kultūros lygį, ir 1909 metais ją vedė. Tai buvo Sofija Kimantaitė-Čiurlionienė (1886-1958).

1908 m. rudenį, padedant M. V. Dobužinskiui, Sankt Peterburge buvo surengta paroda „Salonas“, kurioje dalyvauti iki tol nežinomą autorių pakvietė Sergejus Makovskis. Taigi Čiurlionis pateko į menininkų, vėliau sukūrusių asociaciją „Meno pasaulis“, ratą. Kitų metų sausio ir vasario mėnesiais šios asociacijos parodoje buvo eksponuojami 125 Čiurlionio paveikslai.

Atvykimas į Sankt Peterburgą stipriai paveikė jo nuotaiką ir dėl netikrumo dėl perspektyvų, ir dėl to, kad jis susidūrė su abejingumu ir savo ketinimų nesuvokimu. Išgyvena gilų nusivylimą kasdieniais susitikimais su bendraminčiais, kurie, nenorėdami prarasti ryšio su masėmis, stengėsi sukurti tautosakos ar tapybos pagrindu grįstą, visiems suprantamą tautinę kultūrą, atkuriančią pažįstamus peizažus. Jie nenorėjo pakilti į aukštesnį kultūrinį lygį ir tiesiog negalėjo. Be to, menininkas patyrė tikrą poreikį, kai neužteko pinigų dažams, todėl kartais tekdavo rinkti jų likučius ant grindų.

(1875-1911) praėjo penkiasdešimt metų. Jo era nuėjo į praeitį, nuėjo kartu su savo dvasiniais bruožais, taip skirtingai nuo mūsų eros. Tačiau ir dabar mus žavi ir jaudina ne tik talentingi M. K. Čiurlionio muzikiniai kūriniai, bet ir didžiulis (apie 300 paveikslų) meninis palikimas, neįprastai šviežias, originalus, kartais prieštaringas, kupinas originalumo, spindesio ir žavesio. sunku išreikšti žodžiais, persmelkta muzika, kupina intensyvių ieškojimų ir aistros.

Dėl M.K.Čiurlionio meninio paveldo vyksta ilgalaikis ginčas, prasidėjęs menininko gyvavimo metu. Atsirado kritikų, kurie M.K.Čiurlionio meninę kūrybą laikė bepročio kūryba, kuri šiame kūrinyje nieko vertingo nerado ir nepagrįstai jį atmetė. Buvo M.K.Čiurlionio gerbėjų, ypač buržuazinės Lietuvos laikais, laikiusių jį „tautinės dvasios kalbėtoju“, jo kūryboje matę ir girti pirmiausia sąlygišką, niūrų ir pesimistišką. Kartais ir dabar pasigirsta šių dviejų krypčių atgarsiai kritikoje, kai, viena vertus, lengva vulgarizatorių ranka. M.K.Čiurlionis menininkas beveik visiškai paneigtas, bet, kita vertus, bandoma atgaivinti senąsias buržuazines pažiūras, pagal kurias Čiurlionis yra tos pačios „tautos dvasios“ įsikūnijimas ir kažkoks nesuprantamas, atskirtas nuo jos. laiko fenomenas mene, reiškinys, kuriam dažnai būdingi tik aukščiausios klasės pagiriamieji būdvardžiai.

Norint suprasti ir vertinti Čiurlionį kaip menininką, teisingiausia būtų jos kūrybą glaudžiai sieti su epocha, kurioje vystėsi jo talentas ir kūrėsi paveikslai, tai yra daugiausia su 1904–1909 m. Kartu reikėtų nepamiršti ir reikšmingiausių Čiurlionio biografijos momentų, kurie formavo ir jį kaip menininką.

M. K. Čiurlionis gimė Pietų Lietuvoje, Varėnoje, užaugo vaizdingiausioje vietovėje – Druskininkuose. Jis nuo mažens giliai jautė Lietuvos gamtos grožį, kupiną žavesio ir subtilių spalvų, visus įvairius jos atspalvius. Studijų metais, grįžęs iš Varšuvos ar Leipcigo į tėvynę, mėgavosi gimtųjų laukų, miškų, žydro Nemuno ir skaidrios Ratnichelės žavesiu. Kai jis išvyko, jo siela – pavaldžios menininkės siela – merdėjo tėvynėje. „... Būtų malonu tiesiog nueiti iki Nemuno, iki mūsų kalvų, smėlio, pušų“, – rašo jis viename iš Leipcigo laiškų. - ... Mėnuo gryname ore, ir net pavasaris! Vis žiūrėčiau į medžius, žolę: čia pat, pas mane, pumpurai išsipūsdavo ir paraudonuotų, tada atsirasdavo šviesiai žalių daigų... O ten, matai, iš už didelio lapo kyšo gėlė. jo galva ir šypsosi saulei... Vėl girdi pušų šnabždesį, tokį rimtą, lyg jie tau kažką sakytų. Ir jums neatrodo nieko taip aišku, kaip šis šnabždesys. Miškas retėja, ežeras jau žiba pro šakas...“.

Gimtojo krašto gamta neabejotinai buvo pirmasis gilus ir vaisingas šaltinis, dosniai maitinęs Čiurlionio kūrybą, lūžęs ir persiliejęs jo sieloje originaliais, originaliais pavidalais.

Kaukazas Čiurlioniui padarė ne mažesnį įspūdį nei Lietuvos gamta, kuri visu grožiu ir didybe jam atsiskleidė vėliau: putojančios karūnos, išgirdau riaumojančio Tereko riaumojimą, kurio lovoje nebėra vandens, bet akmenys riaumoja ir burzgia, rieda putose. 140 kilometrų atstumu pamačiau Elbrusą, tarsi didžiulį sniego debesį priešais baltą kalnų grandinę. Saulėlydžio metu mačiau Darialo tarpeklį tarp laukinių, pilkai žalių ir rausvai keistų uolų. Ėjome tada, ir šis kelias, kaip svajonė, išliks mano atmintyje visą gyvenimą. Kelias ėjo Tereko pakrantėmis, o mes užkopėme į Kazbeką... Galiausiai atsidūrėme ant Kazbeko ledyno, kur tokia tyla, kad reikia tik ploti rankomis, nes akmenų gabalai atsiskiria ir įskrenda į bedugnė ... ".

Čiurlionio pasaulėžiūra susiformavo tuo metu, kai Varšuvos ir Leipcigo jaunimą žavėjo idealistine Kanto, Wundto ir Nietzsche’s filosofija. Čiurlionis taip pat labai domisi šių filosofų mokymais. Jis noriai skaito V. Hugo, G. Ibseną ir F. Dostojevskį, Edgarą Alaną Po ir L. Andresvą. Tuo pat metu M.K.Čiurlionis vis labiau įsijungė į lietuvių tautinį sąjūdį, kurio centru nuo 1904 m., kai buvo leidžiama lietuviška spauda, ​​anksčiau caro valdžios uždrausta, tapo senąja Lietuvos sostine – Vilniumi. Jam artima romantikų kūryba, vaizduojanti herojišką Lietuvos žmonių praeitį – A. Mickevičiaus „Grazyna“ ir „Konradas Valleirodas“. L. Kondratovič-Syrokomlya „Marger“. Y. Kraševskio „Vitolio rauda“. Be to (jo tėvas buvo vargonininkas), skambios pietų lietuvių dainos - dzūkai, liaudies pasakos ir padavimai - visa tai nuo mažens buvo artima jautriai Čiurlionio sielai (Jurato ir Kastyčio legendos tema). , jis net svajojo parašyti operą).

Kūrybiškai vaisingiausias laikotarpis menininko veikloje sutapo su tragišku Lietuvos inteligentijos laiku. 1905 m. revoliucijai pralaimėjus carinei reakcijai, kuriai Čiurlionis labai simpatizavo, inteligentijoje sustiprėjo ideologinė ir politinė sumaištis, kartais peraugusi į atskalūną. Rusų, lenkų ir lietuvių literatūroje ir mene stiprėja simbolizmo ir modernizmo įtaka. Šios srovės nuvedė nuo realybės į fantazijų pasaulį, nepripažino jokio socialinio literatūros ir meno vaidmens, o tikrovišką tikrovės vaizdavimą pakeitė giliai subjektyviais simboliais ir alegorijomis. Lietuvos profesionalioji vaizduojamoji dailė tuo metu dar tik pradėjo vystytis, o pirmosiose dailės parodose Vilniuje ir Kaune mūsų publika kartu su realistiniais dailininkų – D. Žmuidzinavnčiaus, P. Rimši ir kitų – darbais susipažino ir su 2010 m. pirmieji M.K.Čiurlionio paveikslai, didele dalimi paženklinti epochos antspaudu ir kartu menininko individualumu.

Būtų neteisinga neigti dusančios socialinio nuosmukio atmosferos įtaką Čiurlionio meninei kūrybai, kuri palietė ir daugelio kitų tautų (rusų, lenkų) menininkų kūrybą. Nerasdamas įkvėpimo atšiaurioje, žiaurioje tikrovėje, Čiurlionio žvilgsnis vis labiau krypo į fantazijų pasaulį. Epochos tragedija kartais giliai atsispindėjo jo darbuose. Tragiški, niūrūs „Laidotuvių“ ciklo (1904–1906) motyvai galėtų būti ne tik prisiminimai iš Edgaro Allano Poe ir L. Andrejevo kūrybos, bet ir vaizdiniai, gimę tiesiogiai iš prisiminimų apie 1905-uosius ir po to sekusią reakciją. Vienaip ar kitaip, jau šiame cikle matome menininko giliai išgyventą siužetą, perteiktą ne realistiškai, o simboliškai, nuspalvintą savitu Čiurlionio talentu.

Žinoma, čia daug meninių paralelių ir įtakų, bet klysime, jei tarp Čiurlionio ir jo laikų dekadentų dėtume lygybės ženklą. Čiurlionio kūryboje vyrauja tai, kas buvo svetima menininkams formalistams, tarp jų ir daugeliui rusų ir lenkų, – mintis ir žmogiškoji pajauta. Epigonizmas, melas ir mada jam nepriimtini. Čiurlionio paveiksluose beveik visur prasiveržia šviesi fantazija ir optimizmas, sužiba gyva ir aktyvi mintis.

„Visus savo ankstesnius ir būsimus darbus ketinu skirti Lietuvai“, – rašo menininkas viename iš savo 1906 m. laiškų. Šios mintys lenkų ir vokiečių kultūros atmosferoje užaugusio menininko burnoje jaudina. Tai patrioto žodžiai, pasakyti tuo metu, kai Lietuvos profesionalioji vaizduojamoji dailė dar tik gimė, kai Lietuvos žmonės gyveno sunkiomis sąlygomis, beveik neturėdami galimybių tautinei kultūrai vystytis.

Jei M.K.Čiurlionis buvo giliai išsilavinęs muzikantas, išmanęs praeities, taip pat ir savo laiko muzikines problemas, o savo kūrinius kūręs ne tik su dideliu įkvėpimu, bet ir su giliais techniniais įgūdžiais, tai kaip tapytojas jis buvo ne toks menas. išugdytas specialistas kaip intuityvus, be galo jautrus grožiui, menininkas, kuris veikiau jaučia, o ne giliai ir teoriškai išmano vaizduojamojo meno techniką ir jos technikas. Tiesa, jis turėjo galimybę pamatyti Prahoje šimtmečius sukauptus meno lobius. Drezdene (beje, Drezdeno galerijoje), Niurnberge, Vienoje ir Miunchene (čia aplankė garsiąsias Senąsias ir Naująsias Pinakothekas, Glyptothekas, vadinamasis Glaspalast). „Neišdildomi prisiminimai, viso gyvenimo įspūdžiai – tai Niurnbergas, Praha, Van Dyckas. Rembrandtas, Böcklinas, na, ir Velasquezas, Rubensas, Ticianas, Holbeinas, Rafaelis, Murillo ir kt.“, – rašė Čiurlionis. Kartu su didžiųjų meistrų darbais Čiurlionis domėjosi modernistais Stuckas ir Urbanas, Wolfgangas Mülleris, Hodleris, Puvis de Chavannes ir kt. Dabar sunku nustatyti, kam jis tada teikė pirmenybę ir kas kartu su minėtais meistrais juo ypač žavėjosi ir traukė.

Pirmieji žinomi Čiurlionio paveikslai tikriausiai buvo nutapyti 1903 m. Vėliau laiškuose vis dažniau randame nuorodų į naujus kūrinius - knygų viršelius, plunksnos ir tušo piešinius (1904 m. laiškus), o 1905 m. balandžio pabaigoje laiške broliui Povilui jis jau pateikia ilgą sąrašą naujų savo paveikslų. , tarp kurių randame ir tokių, dabar plačiai žinomų kaip triptikas „Reksas“, „Tyla“, „Tebūnie“ (13 paveikslų ciklas) ir kt., nebaigtas; visą gyvenimą ketinu tai rašyti: žinoma, kiek vėliau turėsiu naujų minčių. Tai yra pasaulio sutvėrimas, bet ne mūsų, pagal Bibliją, o kažkoks kitas pasaulis – fantastinis. (Labai rimta pastaba tiems, kurie bandė šį ciklą interpretuoti kaip kažką susijusį su bibline mistika). Apskritai, o ypač savo laiškuose, M.K.Čiurlionis prieš mus pasirodo kaip blaivaus, šviesaus proto, plačių interesų, be galo mylintis gyvenimą ir gamtą žmogus.

Laikui bėgant puikaus menininko sielą turėjęs Čiurlionis vis labiau gilinosi į lietuvių liaudies dainas ir liaudies meną, rasdamas jose tvirtą pagrindą tiek savo kūrybai, tiek tolesnei tautinio meno raidai. Jis plečia savo akiratį studijuodamas senovės plokščiąją religiją ir filosofiją, skaitydamas indų literatūrą – legendą apie Nala ir Damayanti. Ramajanas, Rabindranathas Tagore. Studijuoja filosofą J. Reskiną, rašytojus O. Wilde'ą ir R. Kiplingą, susipažįsta su grafikės O. Beardsley kūryba. Visa tai, be jokios abejonės, nebuvo nuosekli saviugda, o leido prisiliesti prie naujų, anksčiau nepažįstamų reiškinių, žadinančių mintis ir vaizduotę, privertusių ieškoti, o gal net ginčytis. (Vaildas, kaip, pavyzdžiui, Beardsley, liko svetimas M.K. Čiurlioniui).

Natūralu, kad indų mitologija ir filosofija, kaip ir idealistinė Europos modernistų filosofija ir kūryba, nors ir praplėtė menininko intelektualinį akiratį, negalėjo jam turėti vienpusės įtakos: formavo neigiamus jo pasaulėžiūros ir estetikos aspektus. Idealistinė filosofija su savo painiomis sampratomis įsiveržė į menininko vaizdų pasaulį ir dažnai jo kūryboje nulemdavo tuos pesimistinius motyvus, kurie, laimei, gana reti ir ne liudija menininko stiprybės, bet byloja apie menininko ribotumą. jo kūrybinis metodas.

Vilniuje Čiurlionis daug jėgų skiria tautinio meno plėtrai: dalyvauja Lietuvių dailės draugijos organizavime, padeda organizuoti pirmąsias respublikines dailės parodas, kuriose eksponuoja daugybę savo darbų, kuria ir vadovauja chorui, svajoja. dėl konservatorijos įkūrimo. Deja, tuometiniame Vilniuje jis nerado reikšmingo palaikymo savo įsipareigojimams ir idėjoms, o jo meniniai darbai lieka nesuprasti ir neįvertinti...

1909 m. Čiurlionis, negalėdamas finansiškai įsikurti Vilniuje, čia nesuprastas ir kaip menininkas, persikėlė į Sankt Peterburgą. Vienu metu pripažinimo ir įvertinimo tėvynėje neradusį Adomą Mickevičius sutiko ir broliškai priėmė jo draugai – rusų poetai, vadovaujami A.S.Puškino. Dabar kitas vilnietis Čiurlionis, atsidūręs tarp rusų menininkų, tampa jų draugu, dailės parodų dalyviu ir sulaukia pripažinimo tarp autoritetingų to meto menotyrininkų kaip didžiulis, originalus talentas.

Deja, jau 1911 metais sunki liga per anksti į kapus atnešė puikų muzikantą ir menininką, vos sulaukusį 36 metų.

* * *

Čiurlionio kūryba – ryškus ir originalus puslapis ne tik Lietuvos, bet ir pasaulio vaizduojamojo meno istorijoje.

Kiekvienas, susipažįstantis su Čiurlionio meniniu paveldu, nepastebimai pasiduoda milžiniškai jo įtakos galiai; jo darbai jaudina žiūrovą, žadina vaizduotę ir mintis.

Kažkada daug kalbėta ir rašyta apie tai, kad Čiurlionis norėjo muziką išreikšti paveikslais, kad muzikinius garsus bandė perteikti dažais. Ir todėl tarsi jo meno kūriniai dažnai vadinami muzikiniais pavadinimais - fuga, preliudas, sonata (net ir nurodant dalis: Andante, Allegro, Scherzo, Finale).

Tačiau iš tikrųjų menininkas beveik negalvojo apie tai, o jei galvojo, tai, be abejo, ne apie primityviai suprantamą muzikinio garso pakeitimą spalvotu kulnu. Daug arčiau tiesos, ko gero, bus teiginys, kad Čiurlionis, talentingas ir daug žinių turintis muzikantas, muziką gamtoje pajuto giliau nei bet kas kitas, todėl jo paveiksluose išreiškiamas ritminis, simfoninis ir apskritai muzikinis momentas. su dideliu meistriškumu ir jėga. Muzikos ritmą, banguojantį judesį, muzikos harmonijų įvairovę ir grožį pajuto retas menininkas taip pat kaip Čiurlionis. Užtenka žvilgtelėti į jo „Jūros sonatą“, kad suprastum, jog šis kūrinys alsuoja muzikine harmonija: tylūs ir lengvi harmoniniai deriniai pirmajame paveiksle – Allegro; persmelktas švelnios saulės (prisiminimai apie nuskendusį laivą, gulintį jūros karaliaus delne); antras paveikslas – Andante, o Finalas, kylantis kaip didžiulė muzikinė banga. Bangos papėdėje matome mažus laivelius, o jos fone – menininko inicialus, kaip žmogaus ir kūrėjo pergalės prieš gamtos jėgas simbolį.

O kokia rami, svajinga muzika sklinda iš „Peace“: jūroje guli didžiulė uola, panaši į priešpilnį žvėrį ir tarsi dviem gyvomis akimis žvelgia į amžiną aplinkinių tylą!

Muzika tarsi persmelkia visą Čiurlionio tapybą. Jis išreiškiamas įvairiomis harmonijomis, skamba grėsmingais ir aiškiais jo paveikslų tonais, begalinėje muzikos spalvų paletės kaitoje. Pavyzdžiui, „Pasaulio sutvėrimas“ („Tebūnie“) yra kelių paveikslų ciklas. Pirma, prieš mus iškyla primityvi ir didžiulė chaoso jėga, skambanti prislopinta ir griežta melodija; Palaipsniui iš chaoso kyla šviesios dėmės planetos ir saulės, virš didžiulių vandenų skamba ką tik gimę šviesuliai, o fantastiški augalai šviesiomis, žaliomis, rausvomis, tikrai melodingomis harmonijomis lėtai apkabina planetą ir skamba gyvybės ir džiaugsmo simfonija. Šio ciklo nerašytų paveikslėlių eskizuose matome į priekį besiveržiančias priešvandeninių gyvūnų minias, danguje – paukščių pulkus. Į ką bežiūrėtume – „Piramidžių sonatą“, kupiną seniai mirusių civilizacijų grožio, „Žvaigždžių sonatą“ ar „Reksą“ (šie paveikslai atsirado astronomijos pagrindu); ant „Karalių pasakos“ ar ant nuostabios lyrikos alsuojančių paveikslų „Auka“, „Rojus“, „Altorius“, „Zodiako ženklai“ – visur rasime jautriai išreikštą, su didele skvarba muzikine pradžia, visada kupinas įvairovės, subtilus, be galo turtingas sąskambių ir sentimentų.

Didysis humanistas, gilus meno žinovas Romainas Rollandas už požiūrį į Čiurlionio tapybą ir jos muzikalumą keršijo įspūdingais žodžiais: „Sunku apsakyti, kaip mane jaudina šis nuostabus menas, praturtinęs ne tik tapybą, bet ir praplėtė mūsų akiratį polifonijos ir muzikos ritmo srityje. Kaip vaisingas būtų tokio prasmingo meno plėtojimas monumentaliose freskose. Tai naujas dvasinis žemynas. Čiurlionis tapo Kristupu Kolumbu.

Čiurlionis nepriklausė tiems menininkams, kurie kasdienybę ir žanrines scenas vaizduoja realistams įprasta maniera. Tik keli Čiurlionio paveikslai priartėja net prie peizažo tikrąja to žodžio prasme - Raigrodas, Žemaičių kryžiai, Žemaičių kapinės. Jei realizmo viršūne lietuvių literatūroje galima laikyti Donelaičio ir Žemaitės kūrybą, kurie su dideliu talentu savo kūriniuose vaizdavo Lietuvos gamtą ir gyvenimą, fiksavo savo laikmečio gyvenimo paveikslus su tokiais gyvuos šimtmečius, tai M.K. Čiurlionis savo menine kūryba puikiai išreiškia kitą mūsų tautinio meno reiškinį – romantiką, svajonę, fantaziją. Maksimas Gorkis, visada labai vertinęs rusų realistinio meno meistrus, ne tik neneigė Čiurlionio romantizmo, bet, priešingai, pabrėžė jo fantaziją ir muzikalumą: „Taip, pone, gyvenimas, žanras ir taip toliau – viskas. tai yra gerai“, – sakė jis. - Kur sapnas? Kur svajonė, kur fantazija, klausiu? Kodėl mes neturime Churlyanis? Juk tai muzikinis paveikslas!“

Plėtodamas savo idėją. M. Gorkis kovoja, kad realistinis menas neatsisakytų to, kas tiek daug Čiurlionio kūryboje – nuo ​​jo romantizmo,. Jis taip pat pabrėžia, kad Čiurlionio kūryba priverčia žiūrovą susimąstyti; joje nėra paviršutiniško, plokščio, be problemų tikrovės vaizdavimo. „Bet kas... – kalbėjo M. Gorkis, – ar realizme tikrai nėra vietos romantikai? Ar tai reiškia, kad plastiškumas, ritmas, muzikalumas ir panašiai realistinei tapybai visai nereikalingi? Man patinka Churlyanis, nes jis verčia mane galvoti kaip apie rašytoją! Nda-cl

Pirmiausia – Čiurlionio romantizmas. Jei romantiškumu suprastume viską, kas susiję ne su tikra kasdienybe, o su svajone, pasaka, fantazija, jei prisimintume, kaip Čiurlionis mylėjo nuostabią gimtojo krašto gamtą, kuria žavėjosi ne kartą, ypač Druskininkuose, Vilnių ir Baltijos pajūrį, Kaukazo ir Karpatų gamtą, prisiminkime, kaip jis domėjosi lietuvių pasakomis, legendomis ir dainomis, jei suprasime tų mąstytojų ir rašytojų, kuriuos menininkas skaitė ir skaito, įtaką. susižavėjo, jei turėsime galvoje naujų to meto meno krypčių įtaką Čiurlioniui, jei pagaliau prisiminsime, kaip Čiurlionis domėjosi astronomijos ir senovės civilizacijų problemomis, tuomet iškils daugybė jo kūrybos tematikos ir problemų. tapti aiškūs.

Kažkada ne vienas buržuazinis Lietuvos menotyrininkas piktinosi Čiurlionio kūrybos „nesuprantamumu“. Prie elementaraus realizmo ar net natūralizmo pripratusiems žiūrovams Čiurlionis išties atrodė „sunkus“, „nesuprantamas“, „mistiškas“. Tuo tarpu M. Gorkis, kaip matyti iš minėtų žodžių, jam būdingomis stebėjimo galiomis suprato ir labai vertino dailininko Čiurlionio kūrybos savitumą, kuri yra ta, kad jo paveikslai nėra, kaip atrodė. kai kuriems – tik spalvingų dėmių deriniai.ir fantastiškos figūros, be tikslo ir prasmės pritaikytos drobei, bet kad jose dažniausiai yra idėja, mintis, simbolis, kurių pagalba menininkas, naudodamas tapybos priemones bando išspręsti kokią nors visatos, gamtos ar žmogaus egzistencijos problemą. Tiesa, tai daroma labai savotiškai, būdingai tik Čiurlioniui, o autoriaus idėja, kūrinio prasmė suvokiama kaip tam tikra tema ir siaurai natūralistiškai suprantamas turinys, be abejo, tas pats bevaisis kūrinys. kaip ieškant jų muzikiniame Bethoveno ar Šopeno kūrinyje, melodingoje liaudies dainoje. Noras „suprasti“ Čiurlionio tapybą, kaip ir muziką, yra naivus. Ir būdinga, kad genialaus menininko kūrybą, kurios taip ilgai negalėjo „suprasti“ pseudointelektualai, paprasti žmonės dažnai iš karto suprasdavo iš liaudies. Apie tai labai įdomiai rašo Čiurlionio žmona. Ji pasakoja, kaip Čiurlionio paveikslų parodoje į kambarį įėjo valstietis, kuriam paveikslą ėmė aiškinti dailininkas Talas Daugirdas. Tačiau valstietis pasakė: „Nereikia, tada aš pats suprantu! Tai yra pasaka. Matai, žmonės lipa į kalną ieškoti stebuklo, galvoja, kad ten stovi tokia princesė – o kas stipriausias, gražiausias, protingiausias, tą ir paims. Jie pakilo - o princesės nėra, sėdi vargšas, nuogas vaikas - dabar jis kiaulpienę skins ir verks.

Kai T. Daugirdas apie tai pasakė Čiurlioniui, „menininkas“, – rašo jo žmona, – iki ašarų sujaudino ir vis nerimavo, kai man tai perpasakojo, sakydamas – kokia laimė, kad jis neklydo, kad jo menas. randa tiesioginį kelią į širdį.“ žmonių, nes jos šaknys yra žmonėse.

Ar ne tai būtų paprasčiausias ir teisingiausias raktas norint suprasti menininko Čiurlionio „paslaptis“? Pažvelkite į mano paveikslus žmogaus akimis iš žmonių, kuriems nesvetimos savo krašto pasakos, legendos ir dainos, kuris gamtą jaučia kaip gyvą, visada judančią, fantastišką, net ne visada gebančią atskirti fantaziją nuo tikrovė – tarsi savo žiūrovams pasakoja Čiurlionį. Ir tada bus nesunku suprasti, kad „Pasaulio sukūrime“ nėra biblinės mistikos, o rodoma gyvybės ir šviesos pergalė prieš chaosą ir tamsą, kad šis ciklas parodo nepaprastą laimę, kuri žmogui slypi begalinė gamtos įvairovė. Tada nebus sunku suprasti „Mintį“ ir „Laivą“, kuriuose gamtos ir žmogaus gyvenimo reiškiniai yra glaudžiai susiję vienas su kitu – šviesos spinduliai ir debesys persipina su žmonių siluetais, o sunku atskirti juos vienas nuo kito. Nesunkiai atsiskleis ciklų „Pavasaris“ ir „Vasara“ spinduliuojanti „Draugystės“ prasmė, nuostabi amžina gyvybę suteikianti jėga, trapumas ir šiluma. Negalėsime atitraukti akių nuo paveikslo „Gėlės“, kur artėjančioje vakaro prieblandoje ežero paviršiuje taip gyvai išnyra baltųjų vandens lelijų žiedai. Nepaprastas grožis mums atsiskleis Žiemos ciklo paveiksluose, kur lediniai varvekliai ir fantastiškos gėlės, vietomis tarsi išaugančios į sąlyginę dekoraciją, kartu taip ryškiai primena tikrą lietuvišką žiemą. „Zodiako ženklai“ nuostabiu muzikiniu skambesiu atvers prieš mus ne tik kosminių reiškinių ženklus, bet neįprastai subtiliai perteiks mūsų laukų kvapą po žvaigždėtu dangumi, po kuriuo stovi „Mergelė“, fėjos žygdarbis. -pasakų herojus ("Šaulys"), nepamirštamas Baltijos jūros grožis ir fantazija ("Žuvis"), jautis, išeinantis į lauką saulėtekio metu ("Jautis"), dosnus pasakų karalius, iš kurio delno sidabrinė būsimos upės krioklio srovė („Vandenis“).

„Saulės sonatoje“ menininkas atskleidžia astronomijos gimusią idėją – visatos pradžios idėją, kai iš chaoso kilo saulės ir planetos (Allegro), kai žemėje gimė gyvybė, sušildyta. saulės spinduliai (Andante), gėlės, medžiai ir fantastiški tiltai (Scherzo) ir, sukūrę ciklą, gyvybė vėl užgeso didžiuliame tinkle apimtame Finale.

Žiūrovą visada žavi saulėta „Pavasario sonata“, kupina amžino judesio, kurį išreiškia nenutrūkstamas fantastiškų malūno sparnų plasnojimas (Andante), šviesa, besidriekiantys į viršų medžiai ir degantys kaip žvakės, augalų šakos, tarp kurie sklando sparnuočiai paukščiai (Scherzo), „Karalių pasaka“, „Auka“ ir „Rojus“, „Pasaka apie pilį“, „Altorius“ ir kiti panašūs kūriniai, regis, gimsta iš mūsų liaudies legendų apie laimės ir grožio šalis. Ypač daug šio grožio menininkas investavo į paveikslą „Auka“, kur fantastiškų laiptų papėdėje, žvaigždėtoje aukštumoje, stovi sparnuotas angelas ir laimina iš slėnio, iš žmonių pasaulio kylančius altoriaus dūmus. . Paveikslas turi labai didelę dekoratyvinę galią. Ne mažiau įspūdingas ir „Rojus“, kur didžiulio vandens pakraštyje, atspindinčio pasakiškus debesis ir pasakiškus paukščius, gėlėmis apaugusioje pievoje angelai skina gėles, o kiti plačiais baltais laiptais leidžiasi žemyn. Ramybė, grožis ir tyla – tai ta pasakiška šalis be rūpesčių ir sielvarto, kurios mūsų darbininkas negalėjo rasti. Šią pažadėtąją žemę menininkas savo paveiksle nutapė sapno, pasakos pavidalu.

Lietuvių pasakos, o gal Indijos religijos ir legendų studijos davė pradžią „Žalčio sonatai“, kurios rezultatas – baisūs regėjimai su labai neaiškia prasme. Šiame cikle tikrai nėra šviesos ir džiaugsmo, kurių taip gausu kituose menininko darbuose. Iš jo sklinda baisi, slegianti, tamsi nuotaika. Atrodo, kad didžiulė gyvatė yra vienintelė atšiauraus menininko pasąmonės ir visatos pasaulio valdovė. Šalta, niūri nuotaika persmelkta ir kai kurių kitų dailininko paveikslų, ypač iš ciklo „Laidotuvių“, prisotinti liūdesio, sielvarto ir beviltiškumo. Karstas, kurį ant pečių nešiojasi žmonės, kurie labai panašūs į vaiduoklius; plikų medžių peizažai ir vanduo, spindintis už vaiduokliškų kiparisų; laidotuvių procesija, einanti į kalnus palei bedugnės kraštą; mirtis su dalgiu ir prieš uždarytus tuščio namo langus liūdi moteris – visa tai kupina siaubo, mirties alsavimo, tarsi įkvėpta Edgaro Alano Poe istorijų. Ta pačia nuotaika persmelktas ciklas „Audra“, kuriame tamsiosios jėgos pergalė išreiškiama nulaužto kryžiaus pavidalu, ir „Vizija“, iš kurios dvelkia ir niūri simbolika. Ir džiaugiuosi, kad visuose likusiuose menininko darbuose matome daug gyvybę patvirtinančio, daug šviesos, laimės, džiaugsmo ir tikro grožio, bet tylaus, prislopinto, beveik niekada garsiai ir įkyriai neatskleidžiamo, būtent taip ir yra. ramaus grožio, kuriuo pilna Lietuvos gamta.

Tarp gana įvairaus ir įdomaus menininko srauto, kuriame slypi ne tik vėliau plėtojamos būsimos tapybos užuomazgos, bet ir visiškai užbaigti darbai, jo kūryboje randame naujų motyvų – architektūrinių (florforte „Bokštai“), liaudies transformacijos. ornamentas į knygos grafiką – viršelius ir vinjetes. Šie eskizai ir piešiniai praturtina mūsų supratimą apie M.K.Čiurlionį ir parodo, kokiais sunkiais, vingiuotais keliais pasuko jo mintis ir nerami vaizduotė.

Dabar ryškėja ir Čiurlionio kūrybos tautiškumo klausimas. Prie „aiškios“ ir „suprantamos“ realistinės ar natūralistinės tapybos pripratę žiūrovai kartais mano, kad visoje Čiurlionio kūryboje nėra tautinės formos elementų arba šie elementai yra sumažinti iki minimumo.

Tai, be jokios abejonės, klaidinga.

Čiurlionio, kaip menininko, kūrybos tautinis charakteris pasireiškia ne tolimesniu liaudies meno elementų plėtojimu, įgyvendinimu ar imitavimu, o kompleksiškesniu būdu - dažniausiai pačios gamtos ar folkloro elementų ir spalvų meniniu perteikimu. motyvai. Štai kodėl jo kūryba, neabejotinai turinti tautinį ir liaudišką pagrindą, vis dėlto daugelio buvo suvokiama sunkiai. Menininko didybę galima giliau suvokti dabar, kai mūsų žmonių intelektualinis ir estetinis lygis gerokai pakilo.

Ne tik realistiškiausiuose menininko peizažuose (Raigrodas, Žemaičių kryžiai, Žemaičių kapinės), bet visuose geriausiuose jo paveiksluose mus pribloškia labai giliai, labai subtiliai išreikšta Lietuvos gamtos specifika. Lietuvos flora („Pasaulio kūrimas“); keisti debesys, panašūs į pasakų herojus („Diena“) ar į didžiulius laivus, plaukiančius dangumi („Laivas“), arba į pasakišką gamtos valdovą, sėdintį soste („Himnas“); nesudėtingos medinės varpinės, žydinčios medžių šakos ir dumblūs, audringi vandenys („Pavasaris“); fantazijos ir grožio kupini šalčio dažyti raštai („Žiema“); dažnai pasikartojantys jūrų, laivų, plaukiojančių žuvų motyvai; medžiai, tiltai ir besisukantys malūnų sparnai, žydinčios pavasarinės žvakių šakos, skleidžiančios prislopintą šviesą ir kvapnius dūmus; pasakų karaliai susipynusių šakų fone, rankose laikantys grožiu tviskantį Lietuvos kaimo peizažą („Karalių pasaka“); ir galiausiai fantastiški rūmai ir pilys, primenantys Vilniaus kraštovaizdį ankstyvą pavasario rytą, kai dar nebuvo prasisklaidęs rūkas („Demonas“, „Raitelio preliudas“) – visame tame tiek daug būdinga gamtai. Lietuva, kurią menininkas pavaizdavo su beribiu jautrumu ir originalumu, kad jo kūrybos tautiškumas yra nenuginčijamas.

Įspūdinga lietuvių poetė Salomėja Neris, M.K.Čiurlioniui skyrusi poetinį ciklą („Iš M.K.Čiurlionio paveikslų“) ir ne kartą prisiminusi Tėvynės karo audros metu (eilėraštis „Viltis“ ir kt.), suprato. ir labai gerai išreiškė tautinį menininko kūrybos pobūdį:

Pavasaris, pavasaris!
Alyvos gieda soduose
Upė teka, gegužės diena šviečia.
Dangaus upė tokia gili
O vėjas debesis skaldo!

Pavasaris, pavasaris!
Miško beržų šakose
Teka jaunų ūglių sultys -
Tai mano kraujas – ir vėjai pakyla
Suteikia valios kvapą.

Ten jis bėgs kaip baltas debesis,
Ten gluosnio lapai drebės,
Ten miškas suplaks kaip paukštis
Tavo laisvė, gimtoji žeme!

Varpai man šimtą kartą
Jie dainuoja apie laimę, apie meilę ...
Susipažinkite su manimi, gimtoji prieglauda!

(„Pavasaris“, vertė M. Zamachovskaja)

Įdomu tai, kad šiame ir kituose ciklo eilėraščiuose („Juodos siaubo musės“, „Saulė teka“, „Šaulys“, „Draugystė“, „Kiaulpienė“) poetė žinomo menininko kūrybą suvokė kaip gyvybę teikiančią. , kupina optimizmo, humaniškų minčių ir jausmų. M.K.Čiurlionio paveikslai įkvėpė S. Nėrį ir pažadino joje linksmą jausmą taikos dienomis, guodė ir nuramino sunkiu karo metu.

Tačiau teigti, kad Čiurlionio kūryboje visiškai dominuoja tautinės formos elementai, būtų ne visai teisinga. Dailininko temos, kartais ištrūkusios iš jam taip būdingo Lietuvos gamtos ir folkloro vaizdų rato, padiktavo abstrakčią formą, būdingą kitų tautų šiuolaikiniams menininkams modernistams. Filosofinės, abstrakčios temos „astronominės“ („Žvaigždžių sonatoje“, „Rex“) ar „Egipto“ temos paveiksluose cikle „Piramidės sonata“, jau nekalbant apie minėtą „Gyvatės sonatą“. “, atitolino menininką nuo tautinės formos ir taip sumažino šių kūrinių originalumą, betarpišką išraiškos šilumą ir įspūdingumo galią.

Čiurlionis kaip menininkas yra unikalus reiškinys Lietuvos dailės istorijoje. Jis neturėjo pirmtakų ir nepaliko rimtų pasekėjų. Tačiau Čiurlionis nėra be pagrindo menininkas. Jo geriausių kūrinių šaknys skverbiasi į Lietuvos žmonių laikysenos vidurius, kurie ypač giliai pasireiškia tautosakoje. Tai reiškinys, susijęs su savo epocha ir su romantiška meno tendencija plačiąja to žodžio prasme.

Čiurlionio darbai šiandien, kai mūsų menas kelia sau aukštą tikslą – ugdyti komunizmo epochos žmogų, išlieka labai vertingu gilios kūrybinės minties ir jos siekių įrodymu. Čiurlionio kūryba yra tam tikros epochos produktas, kuriuo ji ir baigiasi. Tačiau tas grožis, fantazija, ta muzika, optimizmas, šiluma ir žmogiškumas, kuriuo ji dvelkia, yra artimi ir brangūs mūsų epochos žmogui – tai išliekamosios reikšmės bruožai, bruožai, kurie Čiurlionio kūrybą daro nemirtingą Lietuvos ir pasaulio istorijoje. str. Be to, tai unikali tikrai lietuviško tautinio meno apraiška, turinti neginčijamą reikšmę visam pasaulio menui. Ir veltui mūsų laikais kai kurie menotyrininkai Čiurlionį laiko nežmoniško ir bedvasio abstrakcionizmo, dabar užpildančio kapitalistinio pasaulio dvasinį gyvenimą, pirmtaku. Abstrakcionistų kūryboje nėra noro suprasti ir paaiškinti pasaulį, jame nėra minties ir jausmo, nors šio meno šaukliai kartais bando įrodyti, kad kai kurios „idėjos“ jiems nesvetimos. Tuo tarpu Čiurlionis savotiškomis romantinėmis priemonėmis atsigręžė į žmogų, jautriai klausėsi jo širdies plakimo, nekėlė savo menui siaurai formalių, dekoratyvinių užduočių, kaip būdinga abstrakcionistams, o iškėlė filosofinę mintį ir visų pirma žmogaus jausmai. Čiurlionyje fantastinių elementų deriniai, nuspalvinti muzikiniu skambesiu, neiškreipia gamtos, nepaverčia jos spalvingų dėmių ar nieko neišreiškiančių formų deriniais. Ir galiausiai liaudiškas pagrindas, taip aiškiai išreikštas geriausiuose Čiurlionio paveiksluose, abstrakčiajam menui apskritai yra svetimas.

Čiurlionio kūryboje plaka žmogaus širdis, gyvena fantazijos ir proto polėkis, prisipildo tikrojo gyvenimo garsų ir spalvų. Tai yra jos neblėstančio gyvybingumo paslaptis, tai yra jo didžiulė žmogiškoji prasmė ir vertė. Štai kelios mintys apie menininką Čiurlionį, kurias padiktuoja ne tik meilė ir pagarba dideliam menui, bet ir noras jį suvokti giliau ir teisingiau Straipsnio autorius džiaugsis, jei šios mintys pasitarnaus kaip viena atspirties taškai toliau gilinant ir sprendžiant iškilaus Lietuvos menininko kūrybos problemas.

Ankstesnis straipsnis: Ką daryti, kai jautiesi blogai ir nori verkti Kitas straipsnis: Biuro romantika baigėsi: kaip dirbti su buvusiu draugu?