Чюрльонис в горската история на сътворението. Микалоюс Константинас Чюрльонис. Биография на Микалоюс Чюрльонис

(1875-1911) Литовски художник и композитор

Микалоюс Константинас Чюрлионис е роден в селско семейство. Майка му Адел-Мария-Магдалена Радманаите е дъщеря на баварски имигрант, а баща му е селски органист. Константинас Чюрлионис успя да получи първоначално общо и музикално образование почти самостоятелно. Всичките му девет деца също бяха надарени с музикални способности, често изпълняваха заедно, пееха в семейния хор.

Детството на бъдещия композитор премина в курортната зона на Друскининкай. Курортни познати позволиха на Микалоюс да влезе в оркестровото училище в Плунге. След това той е препоръчан на внука на известния политик, дипломат и създател на полонези М. Огински, който приема момчето в служба като ученик, а след това като член на оркестъра. Чюрльонис беше напълно издържан, получаваше пет рубли на месец и носеше красива униформа. В оркестъра той се научава да свири на флейта и други инструменти, усвоява основите на музикалната нотация и за първи път започва да чете музикална литература.

Огински помага на Микалоюс Чюрльонис да влезе във Варшавския музикален институт през 1894 г. Микалоюс завършва шестгодишната програма по пиано за три години и през 1897 г. се премества в класа по композиция.

Съучениците нарекоха Микалоюс „литовската мечка“: той се отличаваше със специална сила и изключителна упоритост, овладявайки не само музикално, но и общо образование. По това време той се интересува от естествени науки, философия и древна история, математика и космология. И освен това чета много: от класика до съвременни автори.

В продължение на четири години, под ръководството на Е. Носковски, Микалоюс Чюрлионис създава около 25 фуги, сред които има както големи произведения, предназначени за изпълнение на пиано, така и хорови, базирани на текстове на псалми.

В института Микалоюс завърза дългогодишно приятелство с бъдещия виден полски композитор Е. Моравски. Той се влюби в сестра си, но бащата на момичето беше категорично против брака с неизвестен музикант, който нямаше с какво да издържа семейството си. Чюрльонис отразява своя опит в пиеси за пиано „Ноктюрно“ и „Прелюдия“, които се появяват във варшавския алманах „Меломан“ и стават първите публикувани произведения на композитора.

През 1900 г. Микалоюс Константинас Чюрльонис участва в конкурс, обявен от варшавския филантроп М. Замойски, и създава първата национална симфонична поема „В гората“. През есента на същата година става студент в Лайпцигската консерватория. Младият музикант работи усилено, като за осем месеца създава над 20 полифонични произведения (канони и фуги), струнен квартет, увертюри, прелюдии. Но Чурлионис не можа да завърши образованието си: след смъртта на филантропа, който му помогна, той загуби финансовата си подкрепа и напусна консерваторията, като получи само диплома за учител с право да преподава.

В Германия Микалоюс Чюрльонис обича да рисува. Когато Варшавското училище за изящни изкуства е открито през 1904 г. под ръководството на К. Стабровски, Чюрльонис се записва като доброволец заедно със своя приятел Моравски. В началото на 20-ти век национално-демократичните възгледи на Чюрлионис са окончателно формирани, той се присъединява към движението за национално възраждане на Литва, ръководи хора на Обществото за взаимопомощ на варшавските литовци, написва първата колекция от народни песни за литовските начални училища .

Неговата творческа дейност непрекъснато се редуваше с търсене на доходи: той трябваше да изкарва прехраната си с частни уроци, поддържайки по-малките си братя и сестри. Давайки уроци, Микалоюс Чурлионис се запознава със семейството на Бронислава Волман, Микалоюс преподава на дъщеря й, посещава училището за изящни изкуства със сина си. Бронислава Волман Чюрлионис посвети своята симфонична поема „Морето“ (1903-1907).

През 1905 г. Волман Чюрльонис прави пътуване до Кавказ заедно със семейството си. През лятото на 1906 г. Б. Волман финансира пътуването си до културните центрове на Централна Европа. Той успя да посети Прага, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен, Виена.

Картините на Микалоюс Константинас Чюрльонис привличат вниманието на столичните критици: на изложбата на творби на студенти от Варшавското училище за изящни изкуства в помещенията на Санкт Петербургската академия на изкуствата творбите на Чюрльонис се открояват сред другите изложени върши работа.

Художникът е избран за член на борда на Литовското художествено дружество. Той решава да се премести във Вилнюс, където става ръководител на хора на дружеството Vilniaus Kankles, изнася концерти, пише статии, подготвя Втората литовска изложба, за която представя 56 творби.

Периодът на Вилнюс се счита за най-продуктивен в творчеството на Микалоюс Чюрлионис: той създава първите живописни сонати „Знаците на зодиака“. Във Вилнюс той се среща с млад писател С. Кимайте, заедно планират да създадат опера "Jurate", базирана на сюжета на литовска легенда. Творческите отношения се превръщат в лични и през 1909 г. София и Микалоюс се женят.

За едно младо семейство един от основните проблеми все още беше проблемът с парите. След като получи препоръчително писмо до М. Добужински, Чурльонис отива в Санкт Петербург. Мечтае да попадне в центъра на художествените търсения на руското изкуство, да си осигури творческа и материална подкрепа. Добужински радушно посреща своя земляк и го запознава с известните художници Александър Беноа, Иван Билибин, Николай Рьорих. Картините на Чюрльонис, изложени в Салона, правят силно впечатление на всички, той е поканен да участва в следващата изложба на Съюза на руските художници.

Микалоюс Чюрлионис беше признат по различен начин в родината си: неговите мелодични мелодии изглеждаха чужди, а критиците понякога се подиграваха на картините му. Едва с времето става ясно, че пристрастието на художника към малките форми не е случайно. Той успява да слее заедно музика, живопис и поезия. Осъщественият от него синтез се проявява в създаването на оригинални живописни поетични композиции. Горки нарича картините на Чюрльонис "музикална живопис".

Картините "Пролет", "Лято" са с подзаглавие "сонати". Заедно с други произведения - "Соната на морето" и "Соната на слънцето" - те образуват специално пространство, в което по условен начин, напомнящ начина на рисуване на импресионистите, се очертават причудливи очертания на различни обекти ("Соната" на пирамидите") и се появяват конвенционални знаци (на Вселената).

Микалоюс Константинас Чюрлионис мечтае да създаде нов вид изкуство - "видима музика", където музикалните форми и техният изобразителен двойник органично ще се слеят. Съвременниците признават композиционния талант на Чюрлионис, но смятат, че талантът му е по-нисък от откритията на Н. Метнер, Сергей Рахманинов, Александър Скрябин.

След като не се установяват в Санкт Петербург, Чюрлионис и съпругата му се завръщат у дома в Литва. Тук те работят върху книгата "В Литва", за която Микалоюс пише специален раздел "За музиката". Творческата дейност се редува с публични изяви, опасенията за провеждане на конкурс на литовски композитори - с поръчкова работа. Господарят обаче е потиснат от чувство на безредие, той също трябва да осигури семейството си, защото жена му очаква дете. Постоянното търсене на работа подкопава силите на Чюрльонис и той се разболява сериозно.

По това време идва истинският успех при него: след изложбата, като част от Света на художниците, се получават предложения за представяне на картините му в други експозиции. Микалоюс Чюрлионис е поканен от "Новата асоциация на художниците", оглавявана от Василий Кандински.

Но в разцвета на творческата си кариера Микалоюс Константинас Чюрльонис умира. Името му става символ на новото национално литовско изкуство. В Русия излиза специален брой на списание "Аполо", посветен на творчеството на художника. Скоро в различни градове - във Вилнюс, Каунас, Москва, Санкт Петербург - има изложби на Чюрльонис. Но трагично прекъснатият полет вече не може да бъде възстановен ...

Микалоюс Константинас Чюрльонис

Може би е невъзможно да се намери в историята на изкуството такъв чудотворец като Микалоюс Константинас Чюрльонис.

Той беше тих, мечтателен човек. С тъжен поглед на големи, пронизващи сини очи, сякаш попили цветовете на езерата на родината му - Литва. Когато седна на пианото, целият се преобрази. Отметнал кичури непокорна коса от челото си, той свиреше вдъхновено, с удивителна искреност. Беше музикален магьосник.

Чюрлионис не живее дълго - непълни 36 години. Дните му бяха изпълнени до краен предел с творчество. Той работеше, по собствено признание, двадесет и пет (25!) часа на ден. Времето, отмерено от природата, не му беше достатъчно. И поминък също. Трябваше да тичам около уроците, които бяха почти единственият доход на музиканта. Неговите композиции са рядко изпълнявани, почти не са публикувани. И снимките ме разсмяха.

Славата дойде при Чюрлионис много години след смъртта му. Сега Микалоюс Чюрлионис с право се смята за основател на литовската национална музика, нейна класика. Той остави над триста и петдесет произведения. Най-известни са симфоничните поеми "Море", "В гората", прелюдии за пиано.

Музиката му е мека, лирична, цветна, сдържано драматична. Роден е от литовски народни мелодии, родна природа - трептяща, като есенен въздух, бавна и плавна, като течението на реките по равнините на Литва, дискретна, като хълмовете на родината му, замислена, като мъгла на ранната литовска утрин мъгли.

М.К. Чюрльонис "Приятелство"

И най-важното – живописно е. Слушайки го, ние сякаш виждаме в реалността картини на природата, нарисувани от звуци. Музиката на Чюрльонис предава визуални впечатления толкова ярко.

Докато композира музика, самият Чюрльонис вижда тези картини „с очите на душата си“. Те живееха във въображението му толкова живо, че композиторът искаше да ги пренесе върху платното. И професионален музикант, завършил консерваториите във Варшава и Лайпциг, отново става студент. Посещава училище по рисуване.

Литовският поет Едуардас Межелайтис сякаш подслушва мислите на Чюрльонис, който решава драстично да промени съдбата си: „Кръвоносните съдове на художника са пренаситени със звуци, цветове, ритми, чувства. Той трябва да се разтовари. Трябва да се освободя. Иначе сърцето няма да издържи... Създайте образ на света! Звуци? звуци! Но звуците са овлажнени и превърнати в цветове. Звучи синята музика на небето, зелената музика на гората, кехлибарената музика на морето, сребърната музика на звездите ... Да, това е цветна мелодия! Значи само с помощта на звуци не можете да изразите света в съвършенство? Трябва да вземем боите, да се захванем с рисуването.

И Чюрльонис става художник.

Не обикновен художник, а художник-музикант.

Без да се откъсва от музиката, той рисува една след друга – около триста картини. И всяка е философска поема в цветове, симфония от живописни ритми, музикални видения.

„За мен те изглеждаха като музика, прикрепена към платното с бои и лакове“, каза художничката Анна Остроумова-Лебедева. „Тяхната сила и хармония победиха.“

М. К. Чюрльонис „В свободен полет“

Ромен Ролан беше буквално шокиран от музикалната магия на картините на литовския магьосник. Френският писател го нарича пионер в живописта, открил нов "духовен континент", подобно на Колумб - нови земи.

Чурлионис дори в заглавията на картините си подчертава връзката им с музиката. Първата си живописна творба той нарича "Музиката на гората". Стана визуален паралел на собствената му симфонична поема „В гората“. Същият тайнствен шепот на борове, звуците на вятъра, подобни на свирене на арфи. И композицията на картината, подреждането на стволове на дървета с клон, пресичащ ги отгоре, приличат на очертанията на арфа. Това наистина е еолийската арфа, звучаща от допира на въздушни струи. Мелодията, родена от боровете, се отнася в суровата далечина на балтийските води, осветени от жълтеникавите ивици на залеза.

Вятърът ще духа върху стопръстена мед,

И нотата ще звучи тъжно зад нотата,

Сякаш "Гора" Чюрльонис от лист

Един вдъхновен човек играе в гората.

Е. Межелайтис

Разбира се, би било наивно да идентифицираме картините на Чюрльонис с музиката. На първо място, това са произведения на изобразителното изкуство. Но художникът възприе принципа на композиране, например, на фуга или соната, и намери съответствие с него в живописната композиция, в оцветяването и ритмите на своите картини. Те са уникални и фантастични. Това обаче не е безсмислена купчина линии и цветове. В най-„нереалистичните“ композиции на Чюрльонис, за него се виждат реални признаци на литовски пейзажи.

Дори Уислър твърди, че природата съдържа цветовете и елементите на всички картини, както в клавиатурата на пианото - всички музикални произведения. А работата на артиста, неговото призвание е да умее да подбира и умело да групира тези елементи, така както музикантът създава мелодия от хаоса от звуци.

Литовският майстор се възползва от съвета на романтичния художник и го претвори в картини по свой начин. В творбите му се чува ехо от светове, които тогава не могат да се видят от човек със собствените му очи. И само в нашата космическа ера ние сме изненадани да разпознаем в неговите картини реалните очертания на Вселената, които се появиха пред нас на снимки, получени от космоса. И в началото на века, малко след смъртта на художника, членовете на една от полярните експедиции откриха пейзаж в Далечния север, сякаш копиран от литовски майстор, въпреки че никога не е бил в Арктика. Този нос в Земята на Франц Йосиф е кръстен на Чюрльонис.

Оказва се, че неговите картини са толкова реални, колкото са истина народните приказки или смел полет на мечти – като предсказание за бъдещи открития. Така възникват неговите живописни сонати – слънце, звезди, пролет, лято. Изобразителното изкуство в неговите творения влезе в съюз с музиката.

„Няма граници между изкуствата“, каза Чюрльонис. - Музиката съчетава поезия и живопис и има своя собствена архитектура. Рисуването също може да има същата архитектура като музиката и да изразява звуци в цветове.

Законите, присъщи на музиката, са ясно видими в известните "Сонати" на Микалоюс Чюрльонис, в неговата живописна "Фуга".

Музикантите наричат ​​соната сложно инструментално произведение, в което различни, често противоположни теми се сблъскват, борейки се помежду си, за да се стигне до победата на основната мелодия във финала. Сонатата е разделена на четири (рядко три) части. Първият – алегро – е най-интензивен, най-бърз, най-активен. В него конфликтът на противоречиви чувства най-пълно разкрива духовния свят на човека. Тази борба е трудно да се опише с думи, само музиката може да го направи.

Чюрльонис решава да извика живописта на помощ. Освен това е безмълвен и понякога „звучи“ като музика. Художникът замисля идеята за създаване на живописни сонати, изграждайки ги според законите на музикалната форма.

„Соната на морето“ е най-известната живописна сюита на Чюрльонис.

Морето силно привличаше музиканта и художника. Порази въображението му със своята сила, празнично изобилие от цветове. Животът на вълните се сля за него с живота на човека. Три картини съставляват „Соната за морето“ – Алегро, Анданте и Финал.

М. К. Чюрльонис Соната за морето 1 ч.

Алегро. Широки и помитащи, равномерни ритмични гребени, една след друга вълните се изсипват на брега. Пронизани от слънцето, те блестят с безброй прозрачни мехурчета, светещи парчета кехлибар, преливащи миди, камъчета. Хълмистият бряг, повтарящ очертанията на вълните, устоява на натиска им. Бялата сянка на чайка пада върху водата. Тя е като въздушен разузнавач, който ръководи битката на вълните срещу брега. Не, това не е битка - по-скоро спортно събитие между двама враждуващи приятели. И настроението следователно е радостно, приповдигнато. Сякаш искрящите на слънцето тръби свирят бодър, запалителен марш.

М. К. Чюрльонис Соната за морето 2 часа

В Анданте морската стихия се успокои. Вълните потънаха в дълбок сън. Спи и подводното царство с потънали кораби. Но светилниците на хоризонта са будни, осветявайки с широки лъчи небесния свод. От тях като нанизи с перли се спускат два реда светещи мехурчета. Водят погледа ни в морската бездна с мистериозно мигащи светлини. И нечия милостива ръка внимателно вдига платноходката от дълбините, връщайки я към живот. От картината звучи спокойна, величествена мелодия в темпото Анданте. Настройва ви за дълбоки размисли за смисъла на живота, за неизбежната победа на доброто над силите на злото.

И накрая, Финалът. Стихията се разигра със сила. Морето кипи, бушува. Огромна вълна с разпенени пръсти, като нокти на чудовище, е готова да погълне, накъса, унищожи малки лодки като насекоми. Още миг и всичко ще изчезне. Буквите ISS също ще се разтворят, като по чудо са се появили на вълната, образувана от парчета пяна. ISS са инициалите на художника, неговият подпис под картините - Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (буквата "Ch" на литовски се пише "C") - Авторът, сякаш казва, че по волята на съдбата той самият е попаднал в този страховит водовъртеж на живота, където той е предопределен да умре … Или може би не? Вълната няма да успее да погълне тези устойчиви кораби, които изглеждат толкова безпомощни пред бушуващите стихии, няма да унищожи и името му... Неговите творения ще преживеят вековете.

Нека да разгледаме панорамата на грандиозните му строежи, - казва поетът Едуардас Межелайтис. - Чюрльонис е философ. На първо място, философ, който изрази оригиналните си възгледи за Вселената с помощта на звуци, контури, линии, цветове, поетични образи. Трудно е да се определи къде свършва музиката и започва живописта, къде свършва живописта и започва поезията.

въз основа на произведенията на L.V. Шапошникова и Ф. Розинер

Скрябин и Чурльонис имат много общо. ... Със своята уникалност и убедителност и двамата творци, всеки в своята област, развълнуваха много млади умове. (Н. К. Рьорих)

Жизненият път на М. Чюрльонис

Чюрльонис, който е израснал в Литва, принадлежи не само на родината си, но е световен феномен. Художник, музикант, поет и философ, той носи цяла епоха от световната култура и е един от първите, които в началото на 20 век показват пътя на Новата красота, преминал през мъчително търсене, довело до космическите простори на други светове. Той вървеше по „пътя на светеца” до мястото, където космическото творчество влиза в контакт със земното, където човекът-творец отваря пътя към сътрудничество с Висшето, ставайки теург в пълния смисъл на думата.

Той веднага беше разбран и приет от най-големите руски художници от началото на ХХ век.

„... Неговата фантазия“, пише M.V. Добужински, - всичко, което се крие зад неговите музикални "програми", способността да се вглежда в безкрайността на космоса, в дълбините на вековете, направи Чюрльонис изключително широк и дълбок художник, който стъпи далеч отвъд тесния кръг на националното изкуство. Той беше високо оценен от Рьорих, Бакст, Беноа и много други. И не само артисти. През 1929 г. М. Горки в един от разговорите си, в които са засегнати проблемите на изкуството, казва: „Къде е мечтата? Мечтая къде? Фентъзи къде - питам? Защо нямаме Чюрльонис?“

И тази фраза: „Защо нямаме Чюрльонис?“ - свидетелства както за изкуството от онези години, където Чюрльони не са били допуснати, така и за самия Горки, който добре разбира необходимостта от такова изкуство.

Чюрльонис впечатли най-добрите представители на световния културен елит.

През 1930 г. един от големите френски писатели Ромен Ролан пише на вдовицата на художника: „Минаха петнадесет години, откакто неочаквано се натъкнах на Чюрльонис<...>и беше направо шокиран.

Оттогава, дори по време на войната, не спрях да търся възможности да го опозная по-добре.<...>Просто е невъзможно да опиша колко се вълнувам от това наистина магическо изкуство, което обогати не само живописта, но и разшири хоризонтите ни в областта на полифонията и музикалния ритъм. Колко плодотворно може да бъде развитието на това откритие в изписването на големи пространства, в монументалната фреска! Това е нов духовен континент, чийто Христофор Колумб несъмнено си остава Чюрльонис. Поразен съм от една композиционна особеност на неговите картини: гледката към безкрайни далечини, откриваща се или от някоя кула, или от много висока стена. Не мога да разбера откъде може да черпи тези впечатления в такъв регион като вашия, в който, доколкото знам, подобни мотиви почти не се срещат? Мисля, че той самият трябва да е преживял някакъв сън и онова чувство, което ни обхваща, когато, заспивайки, изведнъж почувстваме, че се реем във въздуха.

Ромен Ролан забелязва една от най-важните характеристики на художественото творчество на Чюрльонис - едно различно, по-високо пространство, в което се осъществява самият акт на изкуството. Това пространство имаше различно измерение, различно състояние на материята.

Самият художник ще пише на брат си през 1905 г.: „Последният цикъл не е приключил. Имам план да го рисувам цял живот. Разбира се, всичко зависи от това колко нови мисли имам. Това е сътворението на света, но не нашия, според Библията, а някакъв друг фантастичен. Бих искал да създам цикъл от поне 100 картини. Не знам дали ще го направя."

Този "някакъв друг" свят от година на година все по-ясно се проявява върху платната на художника.

Микалоюс Константинас Чюрлионис живее кратък, интензивен и не особено щастлив живот, пълен с трудности, несбъднати надежди и постоянни тревоги за всекидневния къс хляб. И това, което направи през този живот, така не отговаряше нито на неговите обстоятелства, нито на неговата екзистенциална, земна пълнота. Изглежда, че всичко е събрано в живота му, за да попречи на твореца да изпълни мистериозната си мисия и да осъзнае това, с което е дошъл в този двадесети век.

В него живееше синтез от изкуства и мисъл, обединяващи музика, изкуство, слово и дълбока философия в едно цяло. В него имаше два свята: земният и другият, чиято красота звучеше върху неговите платна. Дошъл в живописта като зрял човек, той прави в нея революция, която не е разбрана и осъзната веднага от съвременниците му и все още едва ли е напълно осмислена. Той промени съотношението на световете в човешкото съзнание и премахна от другия, финия свят, булото, което не позволява да се види неговата реалност. Това беше удивителната магия на картините на Чирленис, тяхната необичайна привлекателност, защото там, в техните дълбини, се раждаше и блестеше красотата на един друг свят, невидим за обикновеното око, проявен от четката на брилянтен художник и тънък музикант . Музиката и живописта, сливайки се в изкуството на Чюрлионис, дадоха неочаквани и звучащи неземни цветове и форми, които виждаме върху платната на художника. Фината енергия на тези картини по-късно оплоди работата на цяла плеяда от невероятни и необичайни художници, привърженици и създатели на Новата красота, която нахлу в нашия свят заедно с акордите на музиката на Чюрльонис.

„Изкуството на Чюрльонис, пише Марк Еткинд, един от изследователите на неговото творчество, е като романтичен полет в света на чиста и светла приказка. Полет на фантазията към необятността на космоса, към слънцето, към звездите... В целия свят на живописта произведенията на този майстор заемат особено място. Музикант и художник, Чюрлионис прави опит да обедини двете изкуства: най-добрите му произведения вълнуват именно тяхната „музикална живопис“. И ако с един поглед обхванете творбата на художника като цяло, тя ще изглежда като своеобразна живописна симфония.

Външният живот на Чюрлионис не беше богат на особено ярки събития. Всичко най-значимо, което е изиграло най-важната роля в живота на художника, е концентрирано в неговия вътрешен свят, изключително богат и недостъпен за безделните любознатели.

Външно крехък и не особено значим, вътрешно той беше висок и силен дух, носещ дълбок и богат творчески потенциал. Много по-късно изключителният литовски поет Едуардас Межелайтис пише много точни думи за него: „... ако е вярно, че благодарение на пламтящия трескав мозък на гениите народите и времената виждат своето бъдеще и след това се втурват към него, тогава Чюрльонис беше такъв художник за своя народ, той беше предшественик, възвестен от идващата космическа епоха. И естествено Чюрльонис, като истински художник, музикант и философ, имаше пророческа дарба.

Три години преди революцията от 1905 г. той пише на брат си: „В Русия се задава гръмотевична буря, но както и преди, тя ще премине без сериозни последствия. Умовете не са подготвени и всичко ще завърши с победата на казашкия камшик.

Неговият албум беше пълен с мъдри мисли и притчи, които се изливаха върху хартия от тайнствените дълбини на неговото същество. Слушаше тихия шепот на звездите и в него назряваха образи, за които сякаш нямаше нито време, нито пространство. В набързо написани думи пробиваха мисли за собствената им съдба, за тайната на тяхната мисия.

„Отидох пред шествието, знаейки, че другите ще ме последват...

Скитахме се из тъмни гори, минавахме през долини и разорани ниви. Шествието беше дълго като цяла вечност. Когато поведохме шествието към брега на тиха река, едва тогава краят му се показа иззад тъмна гора.

- Река! - извикахме ние. Тези, които бяха по-близо, повтаряха: „Река! река!" А онези, които бяха на полето, викаха: „Поле! Поле!" Тези, които дойдоха отзад, казаха: „Ние сме в гората и е учудващо, че онези, които вървят отпред, викат: „Поле, река, река“.

„Виждаме гората“, казаха те и не знаеха, че са в края на шествието.

Само човек, изпитал тежестта на плътната материя и съпротивата на човешкото съзнание, може да напише такава притча. Той, вървейки напред и водейки другите, осъзнаваше бавността на развитието на човешкото съзнание и недоверието на хората към онези, които виждат повече от другите. Онези, които го последваха, вярваха само в това, което виждаха, и отричаха това, което самите те не бяха видели, което още не бяха достигнали ...

Той записа съкровените си мечти в албум.

„Ще събера сили и ще се освободя. Ще отлетя в много далечни светове, в страната на вечната красота, слънцето, приказките, фантазията, в една омагьосана страна, най-красивата на земята. И ще гледам всичко дълго, дълго време, за да прочетете за всичко в очите ми ... ".

Той търсеше този свят на "вечната красота" в настоящето, търсеше го в неизвестното бъдеще, върна се в миналото.

Миналото, което той разпознаваше, се появяваше по пътя му неведнъж. Живеейки в Санкт Петербург, той се скиташе из музеи, прекара дълго време в Ермитажа и Руския музей.

„Ето стари асирийски плочи“, пише той на жена си през 1908 г., с ужасни крилати богове. Не знам откъде идват, но ми се струва, че ги познавам много добре, че това са моите богове. Има египетски скулптури, които много обичам...”.

На неговите платна се появиха неземни сцени, странно изтънчени форми на древни светове, земни и в същото време неземни, наводнения бушуваха, континенти потъваха под вода, непознати букви блестяха по скалите, корони от неземни златни пера се люлееха над главите на хората, кули плуваха прозрачната мъгла.и древните стени, от плоските покриви на храмовете се издигаше димът на олтарите и в небето блестяха непознати за нас съзвездия.

Светът, в който е съществувал самият художник, не е като този, който възниква под неговата вълшебна четка в уникални картини. Два свята: единият е груб, осезаем, другият е като сън, чиято фина материя лесно се поддава на волята и намерението на художника-творец. Той живееше в първия, но носеше богатството на втория.

Микалоюс Константинас Чюрлионис е роден на 22 септември 1875 г. в семейството на селски органист, това събитие се случи на полето, по време на жътва. В ранна възраст баща му го учи да свири на орган и той свири в църквата от шестгодишна възраст. Момчето имаше отличен слух и изключителни музикални способности. Той ясно се открояваше сред деветте братя и сестри. Замислен извън годините си, той предпочиташе музиката и четенето пред игрите с връстниците си. Рано се пристрастява към творчеството на Достоевски, Юго, Хофман, Е. По, Ибсен. Той беше привлечен от тайнствените дълбини на човешката душа и мистериозните явления, свързани с нея.

Баща му го изпраща в оркестрово училище, а след това през 1893 г. го изпраща във Варшавската консерватория, за да продължи музикалното си образование. „От научните дисциплини на М.К. Чюрльонис се интересуваше най-много от проблемите на астрономията и космогонията, пише в мемоарите си Стасис Чюрльонис. - За да се справя много успешно с тези въпроси, той е учил математика, физика и химия. Той особено обичаше да разсъждава върху проблемите на небесната механика и хипотезите на Кант и Лаплас за създаването на света. Той изучава всички трудове на френския астроном Камий Фламарион, който е едновременно велик учен и велик поет. Достатъчно е да прочетете главите „Вечер“ или „Утро“ в книгата му „Атмосфера“, където той описва залеза и изгрева на слънцето в планините на Швейцария, за да разберете колко близък по дух е този поет-учен с М. К. Чюрльонис. Фламарион казва, че впечатлението от тези великолепни спектакли може да се сравни само с настроението, вдъхновено от музиката.

Докато учи във Варшава, Чюрльонис създава няколко музикални произведения. След като завършва консерваторията през 1899 г., той отказва позицията, предложена му от директора на Музикалното училище в Люблин, която би го осигурила финансово, но би попречила на творческата свобода. Младият композитор остава във Варшава, изкарва прехраната си с частни уроци по музика, издържа на трудности, но може да посвети много време на музикалното творчество. Въпреки това той спести малко пари, които му позволиха да пътува до Германия. По това време той обичаше Бах, Бетовен, Вагнер и Чайковски. Той запазва музикалните си вкусове през целия си кратък живот. В Германия Чюрлионис постъпва в Лайпцигската консерватория, която завършва през 1902 г. Животът в Лайпциг не му донесе много радост: той не знаеше немски и нямаше приятели. Преподаватели и студенти от консерваторията признават изключителните му музикални способности, но не особено общителният характер на младия композитор не благоприятства близките контакти. Без много тъга Чюрльонис напуска Германия и се връща във Варшава, където продължава да пише музика и да дава частни уроци, което е основният му поминък. Младият композитор едва свързва двата края и беше болезнено притеснен, че не може да помогне правилно на родителите си.

Там, във Варшава, неочаквано за самия него, в него се събуди желание за рисуване, което той вече не можеше да контролира. Хармонията и красотата на природата го привличаха, струваше му се, че музиката не е в състояние да предаде всички нюанси на цветовете, които виждаше в дърветата, морската вода, цветята, в облаците, плаващи по небето. Но в същото време той добре осъзнаваше, че музиката не може да бъде напълно заменена от картина и че е необходимо да се намери някакъв тайнствен ръб, където двете да се слеят. Красотата трябва да бъде предадена с няколко средства едновременно и само тогава тя ще стане обемна и богата и ще разкъса веригите на триизмерното пространство. Тази увереност растеше в дълбините на неговото същество - там, където звучеше безбрежната шир на свободата, където блестяха неземни светове, без красотата на които той не можеше да си представи нито своята музика, нито своето изкуство.

Рисуваше лист след лист, но не беше доволен. Той остро чувстваше своята неспособност, имаше нужда от технология, за да прехвърли на хартия това, което живееше в него. Тогава той намали и без това мизерната си издръжка и започна да посещава художествено ателие. Именно там се ражда първата му картина „Музиката на гората“, отбелязана през 1903 г. Тази година беше повратна точка в живота му. Той беше само на 6 години, за да стане гениален художник, да донесе на света Новата красота, за която художниците символисти само мечтаеха.

Александър Блок вярваше, че художникът е „този, който фатално, дори независимо от себе си, по самата си природа, вижда не само предния план на света, но и това, което е скрито зад него, онази непозната далечина, която за обикновен поглед, скрит от наивен реалност; най-после онзи, който слуша световния оркестър и го повтаря, без да е разстроен.

Чувствайки тази „неизвестна дистанция“ като реалност, Чюрльонис ще я надхвърли. Художниците, които виждаха тази дистанция на Другостта, се наричаха символисти. Той стана един от тях, но за кратко, за да продължи сам пътешествието си в неизвестното – все по-нагоре и нагоре. Това, което по-късно се появява в неговите картини, вече не може да се нарече символизъм. Те имаха реалността на самото Друго Същество, реалността на друго измерение, друго, по-фино състояние на материята.

През 1904 г. постъпва в училището за изящни изкуства във Варшава. Там той започва да се интересува от астрономията, космогонията, индийската философия и особено от творчеството на великия поет и мъдрец на Индия Рабиндранат Тагор. Мислеше за единството на земното и небесното, за двата свята, които съществуват в човека, за невидимите, скрити сили, които управляват Вселената и човешката душа.

През 1905 г. започват революционни събития в Полша и Чюрльонис трябва да избяга у дома в Литва. Оттам той отиде в Кавказ, чиито планини отдавна привличат въображението му, а след това обратно в Германия. След завръщането си той живее известно време във Вилнюс, където през 1907 г. се открива Първата литовска художествена изложба. Картините, изложени от него, не привлякоха вниманието нито на художници, нито на критици, нито на обикновени зрители. По това време той вече е надхвърлил рамките на традиционния символизъм и платната му не са разбрани. Те предизвикаха смътно безпокойство у посетителите, което премина в раздразнение и отрицание. Провалът го чакаше на следващите изложби. Той болезнено преживя всичко това, но продължи да пише и рисува само както намери за добре. Но сред общото непризнание вече се чуха отделни гласове, които твърдят, че произведенията на Чюрльонис са изключително явление в изкуството.

„Колкото по-любопитно и убедително, пише Вячеслав Иванов, този визионер е, когато си поставя задача, която вече е ирационална за живописта, когато директно се предава на дарбата си на двойно виждане. Тогава формите на обективния свят се обобщават в прости схеми и прозират. Всичко материално, сякаш се установява в друга, по-ниска равнина на сътворението, оставя само ритмичния и геометричен принцип на своето битие осезаем. Самото пространство е почти преодоляно от прозрачността на формите, които не изключват и не изместват, а сякаш съдържат в себе си комбинацията от форми. Не искам да кажа, че идеята за прозрачен свят е ирационална за рисуване сама по себе си. Но при Чурлянис тази геометрична прозрачност ми се струва опит да се доближим до възможностите за визуално сигнализиране на такова съзерцание, в което нашите три измерения са недостатъчни.

Вячеслав Иванов забеляза най-важната характеристика на изкуството на Чюрлионис - един вид "два свята", което позволява в процеса на взаимно проникване на тези светове един в друг да се възприема всеки от тях, така да се каже, отделно. Това беше разликата между творбите на Чюрлионис и картините на най-ярките художници символисти, за които контактът с другия свят беше едно от най-важните средства за разбиране на художествената реалност на нашия свят. И ако последните два свята бяха визуално слети в един както по форма, така и по съдържание, а другият свят се представи само като символ или „друга светлина“, по думите на същия Вячеслав Иванов, то при Чюрльонис те бяха разделени от прозрачността на различно, по-високо измерение. Но когато тези светове се сляха, възникнаха други форми, съвършено нови и същевременно достъпни за земната четка и земното платно – форма на една различна, Нова красота, правеща първите си стъпки в света на земната реалност.

Неговото духовно пътуване в пространството на Другото битие нарушава традициите, установени за художника. Той премина задължителната за артиста точка на спускане и като светец се втурна в Безкрая, в който Красотата на другото битие се разкри пред него в цялата му реалност, в цялата сила на неговата високовибрационна енергия. Той направи истинска революция в процеса на създаване на Красотата, увеличавайки в нея до голяма степен енергията на Другостта. За своята дързост - да живее в два свята едновременно - той, като Врубел, ще плати скъпа цена. Земният му мозък няма да издържи на двойното напрежение. Но той също така ще докаже, че човешкият мозък за известно време е в състояние да комбинира реалностите на земното и свръхземното. Пионерите, които проправят нови пътища към красотата, неизбежно се изправят пред смъртоносни опасности. Но тези, които го следват, вече започват да разбират как е възможно да ги избегнат.

Чюрльонис имаше не само ухо за музика, но и за цвят. И двете бяха обединени в едно. Когато слушаше музика, имаше цветни видения. Синтезът на музика и изкуство в него беше удивително дълбок и всепроникващ. Това, очевидно, е произходът на характеристиките и тайните на неговата работа. Може да се каже, че той не само е виждал и чувал Другото същество, но и е творил в тясно сътрудничество с него. Не е изненадващо, че земният свят става все по-неудобен за него. Той се втурна в него, без да намери подходящо място за себе си: от Варшава до Лайпциг, от Лайпциг до Варшава, от Варшава до Вилнюс и отново във Варшава ...

През 1908 г. Чюрльонис се жени за София Кимантайте, студентка от Филологическия факултет на Краковския университет, която искрено и дълбоко обича. Струваше му се, че в този момент е време за щастлив мир и хармония. През същата година, заедно със съпругата си, той се премества в Санкт Петербург - изобщо не е подходящо място за спокойно съществуване. Чюрльонис страдаше от липса на пари и се скиташе из мизерни стаи и съмнителни къщи, липса на работа и възможност да прави музика, липсваше му подкрепата на приятели. Нещо обаче го задържа в този мъглив и влажен град. Увлечен е от руската култура, с която се запознава в големите петербургски музеи, галерии, театри и концертни зали. Именно тук, в този чужд град, въпреки трудностите на полупросешкия живот, той създава най-хубавата си музика и рисува най-хубавите си картини. Съпругата, която не е свикнала с този начин на живот, заминава за Литва и се появява в Санкт Петербург само от време на време. Съдбата им е да изживеят краткия семеен живот в раздяла, в болезнени обяснения и горчиви съжаления. Останал сам, Чюрльонис наема тясна, полутъмна стая в гъсто населен и шумен апартамент. Само запознанството с изключителни руски художници - Добужински, Беноа, Бакст, Рьорих, Лансере, Сомов - направи живота му в Санкт Петербург по-лесен. Те го признаха за уникален майстор и го взеха под своя защита, давайки му възможност да печели пари и да участва в изложби. Благодарение на семейство Добужински той имаше на разположение прекрасно пиано.

През 1909 г. Чюрлионис участва в изложбата на Съюза на руските художници. Но и тя не му донесе радост: кръгът от онези, които приемаха работата му, все още беше ограничен до малък брой художници и критици, които го познаваха. Въпреки това в пресата започнаха да се появяват благоприятни отзиви за него. „Картини на Чюрльонис“, петербургският критик А.А. Сидоров, бях изумен. Развълнуван, започнах да питам дали самият художник е тук. „Ето го“, отговориха ми те. Видях мълчалив мъж наблизо, сам, втренчен в работата си в дълбок, спокоен размисъл. Разбира се, не посмях да се приближа до него ... ".

Усещането за пронизваща самота, което се виждаше през цялата фигура на Чурльонис, по някаква причина попречи на мнозина да го опознаят. Но онези, които бяха приятели с него и познаваха неговата симпатична, нежна душа, бяха готови да му помогнат и да съдействат във всичко. „Ако бях богат, пише Александър Беноа, щях да му се притека на помощ, като му поръчах огромни фрески в някоя сграда, посветена на човешкото знание...“. В Санкт Петербург художниците от "Светът на изкуството" го привличат към театралното и декоративно изкуство, той се интересува от него и решава да създаде операта "Jurate" по литовската поетична легенда. Тази идея той споделя в писма със съпругата си, авторката на либретото на операта: „Вчера около пет часа работих върху „Журате“, знаете ли къде? На Серпуховская в Литовската зала. Купих си свещ (беше отвратителен сив ден) и, като се заключих в огромна стая един на един с Джурат, се потопих в морските дълбини и се скитахме из кехлибарения дворец там и разговаряхме.

Това твърдение може да се приеме като метафора, без да се знае способността на Чюрльонис да се потапя дълбоко, медитативно в образи - живописни и музикални - по време на работа. Разговорът с Джурат край кехлибарения дворец за него беше реалност, а не плод на болна фантазия. Той знаеше повече, чувстваше повече и виждаше повече и по-далеч от всеки друг художник на своето време.

Творческият подем през летните месеци на 1909 г., когато картините и музиката текат в поток, изисква огромни усилия от Чюрльонис. Но дори когато се завръща в Петербург през септември 1909 г., той се отдава на работа „24-25 часа в денонощието“. Аскетизмът не може да трае вечно. Организмът не издържа на напрежението на творческите сили и всекидневното самоограничение. Чюрлионис все по-често изпитваше чувство на депресия, неразумен копнеж и несигурност. Непризнаването, неразбирането, невъзможността да промени живота си към по-добро - всичко това също влоши състоянието му.

Николай Константинович Рьорих, един от първите, които високо оцениха Чюрльонис, пише много години по-късно: „Земният път също беше труден за Чюрльонис. Той донесе ново, вдъхновено, истинско творчество. Не е ли достатъчно, за да не се бунтуват диваците, клеветниците и клеветниците? Нещо ново се опитва да навлезе в прашното им ежедневие.Не трябва ли да се вземат най-бруталните мерки за опазване на условното им благополучие?

Спомням си с какъв вкаменен скептицизъм преди четвърт век произведенията на Чюрлянис бяха приети в много кръгове. Вкаменените сърца не можеха да бъдат докоснати нито от тържествеността на формата, нито от хармонията на високо обмислените тонове, нито от красивата мисъл, която нашепваше всяка творба на този истински художник. Имаше нещо наистина вдъхновяващо в него. Чурлянис веднага даде своя стил, своята концепция за тонове и хармонично съответствие на конструкцията. Това беше неговото изкуство. Това беше неговото царство. Иначе не би могъл да мисли и да твори. Той не беше новатор, а нов."

Последната фраза на Рьорих - "не новатор, а нов" разкрива тайната на изкуството на Чюрльонис по-точно и убедително от цели томове изследвания за него. Той беше нов, носеше Нова Красота на света и, подобно на много новатори, не беше разбран от този свят. И ако много иноватори са имали много неприятности и откази, то човек може да си представи какво се е случило с много нови... Всичко това тежко бреме върху неговия мозък, душа и сърце, утежнявайки и без това нестабилността и напрежението на неговия вътрешен свят.

В края на 1909 г., която се оказва последната година в неговата артистична кариера, Чюрльонис сънува ужасен сън. Той намира за необходимо да го опише подробно в албума си и до края на дните си остава под негово впечатление. Беше по-скоро видение, отколкото сън: „Сънувах ужасен сън. Беше черна нощ, валеше проливен дъжд. Около празнота, тъмно сива земя. Пороят ме уплаши, исках да избягам, да се скрия, но краката ми затънаха в калта, въпреки факта, че влагах цялата си сила във всяка стъпка. Пороят се засили, а с него и страхът ми. Исках да изкрещя, да извикам за помощ, но струи студена вода заляха гърлото ми. Изведнъж една луда мисъл проблесна: всичко на земята, всички градове, села, колиби, църкви, гори, кули, полета, планини бяха залети с вода. Хората не знаят нищо за това. Вече е нощ. В хижи, дворци, вили, хотели хората спят спокойно. Те спят дълбоко, но това са удавници.

Ужасният рев на пороя, безнадеждната болка и страх. Силите ми ме напуснаха, станах и започнах да гледам в празнотата, докато кръвта в очите ми ...

Дъждът беше шумен, както преди. Светът изглеждаше като една траурна арфа. Всички струни трепереха, стенеха, оплакваха се. Хаос от недоволство, меланхолия и тъга. Хаос от страдание, мъка и болка. Хаос от празнота, потискаща апатия. Хаос от дреболии, умерено незначителен, умерено коварен ужасен сив хаос. Обхванат от страх, газех през струните на арфата и косата ми настръхваше всеки път, когато докоснех струните. Удавници свирят на тази арфа, помислих си. И трепереше. И той се луташе сред шума и грохота, оплакванията и плача на грандиозния световен дъжд. Облакът ми сега приличаше на планина, огромна камбана. Вече ясно се вижда силуетът му, ясно се вижда, че е обрасъл с гора, смърчова гора. Чувам как елхите шумят, така шумяха. път. Прав път нагоре. В гората е тъмно, пътят е труден, стръмен и хлъзгав. Близо до върха. Там няма гора. Близо вече, близо, стигна до Бога!

Защо не съм в една от тези подводни колиби, защо не съм удавник с изпъкнали очи? Защо не съм струна на траурна арфа? На няколко метра над планината виси глава. Главата ти, Ари, без очи. Вместо очите на ямата и през тях се вижда светът, подобен на голяма траурна арфа. Всички струни звънят, вибрират и се оплакват. Хаосът от липса, копнеж и тъга се вижда в очите ти, Ари. Ах, този сън беше ужасен и не мога да се отърва от него.

Този апокалиптичен сън сякаш обобщава вътрешния живот на Чюрльонис, когато противоречието между високия и красив планински свят, който живееше в художника, и земния, където все още царуваше хаосът на неорганизираната материя, достигна своята кулминация. Беше невъзможно да съществува едновременно в два толкова различни свята. Този ужасен сън уби художника и твореца в него, тъй като това беше сън за земната реалност, която нарушаваше двусветовното му съзнание. През 1909 г. той рисува картина, наречена "Балада за черното слънце". Черно слънце изгрява над странен неземен свят, черните му лъчи кръстосват небето и угасват цветовете му. И в този мрак има кула, гробищни камбанарии и кръст. Всичко това се отразява в тъмната вода, която се пръска в подножието на кулата. А над всичко това, с разперени черни крила, лети зловеща птица, пратеник на нещастие и нещастие. Картината се оказа до голяма степен пророческа.

Състоянието на художника се влошава през цялото време, той спря да общува с приятели и познати, а след това просто изчезна. Първият, който се притесни от това изчезване, беше Добужински. Той посети Чюрльонис и го намери в най-трудното положение - физическо и морално. Добужински незабавно информира съпругата на художника за това, тя пристигна в Санкт Петербург и го отведе у дома в Друскининкай. Там лекарите откриват, че има психично заболяване, чието естество и причини не могат да установят. Това се случи през декември 1909 г. В началото на 1910 г. той е настанен в малка психиатрична болница близо до Варшава. Клиниката го откъсна от света, от хората. Забранено му е да рисува и да прави музика. Това допълнително влоши и без това тежкото му състояние. Той направи опит да избяга от този плен - той си тръгна, както беше, в леки болнични дрехи, в зимната гора. Той обиколи гората, без да намери пътя към свободата. И се върна в болницата. Резултатът е тежка пневмония и мозъчен кръвоизлив. На 10 април 1911 г. Чюрльонис умира. Тогава той нямаше 36 години.

Рьорих, Беноа, Браз и Добужински изпращат съболезнователна телеграма до Вилнюс, в която наричат ​​Чюрльонис блестящ художник.

В същото време Добужински пише: „Смъртта обаче често по някакъв начин „твърди“ нещо и в този случай цялото му изкуство прави (поне за мен) истинско и истинско откровение. Всички тези сънища за неземни неща стават ужасно значими... Според мен Чюрльонис има много общо с Врубел. Същите видения за други светове и почти същия край; и двамата са сами в изкуството.

В тази връзка бих искал още веднъж да припомня думите на Рьорих, че той е „не новатор, а нов“. Всичко ново идва при нас чрез Messengers. Чюрльонис беше не само пратеник, но и творец. Новината за Новия свят, за Новата красота се съдържаше в неговото творчество. За самия Чюрльонис концепцията за пратеник е дълбоко философска, означаваща непрекъснатостта на космическата еволюция на човечеството, носейки чрез своите пратеници на хората новините от друг, Нов свят. Чюрлионис символизира този сложен еволюционен процес с „пейка от пратеници“, която никога не е празна и на която старите, напускащи, се заменят с млади, идващи отново. През 1908 г., а може би и малко по-рано, той прави запис в своя албум. Но това дори не може да се нарече запис, по-скоро е притча.

„Уморен да тичам по улиците на голям град, седнах на пейка, предназначена за пратеници.

Беше страшна жега. Сиво-жълти къщи тракаха със зъби, цветни табели блестяха остро, кули, позлатени от слънцето, раздираха въздуха. Измъчвани от жегата, хората се движеха сънливо, бавно. Някакъв възрастен човек, може би дори старец, вървеше, влачейки тежко краката си. Главата му се разклати, той се подпря на пръчка. Застанал пред мен, старецът ме погледна внимателно. Воднистите му очи бяха безцветни и тъжни.

„Просяк“, реших аз и посегнах към медника в джоба си. Но старецът, присвивайки странно очи, попита с тайнствен шепот:

- Приятелю, кажи ми как изглежда зеленият цвят?

- Зелен цвят? Хм... зеленото е такъв цвят ха! Като трева, дървета ... Дърветата също са зелени: листа, отговорих му. Той отговори и се огледа. Но никъде нямаше дърво или парче зелена трева. Старецът се засмя и ме хвана за копчето:

„Ела с мен, ако искаш, приятелю. Бързам за онази земя... По пътя ще ви разкажа нещо интересно.

Когато се приготвих да тръгвам, той започна да говори:

- Едно време, когато бях млад, като теб, сине, беше страшна жега. Уморен да тичам по улиците на голям град, седнах на една пейка, предназначена за пратеници.

Жегата беше ужасна. Сиво-жълти къщи тракаха със зъби, цветни табели блестяха остро, кули, позлатени от слънцето, раздираха въздуха. Хората, измъчени от жегата, се движеха сънливо, бавно.

Гледах ги дълго и изведнъж ме обзе копнеж по поляната, по дърветата, по зеленината на май. Прекъснах и тръгнах да преживея така живота в напразно търсене на всичко това в града. Качих се на високи кули, но, уви, по целия хоризонт навсякъде имаше град, град и никъде нямаше капка зеленина. Все пак знаех, че има такъв по тия краища, но сигурно не можах да доживея старините си.

Ех, да можех да си почина някъде наблизо. Аромати, звън на мушици, зеленина, трева, дървета наоколо.

Погледнах стареца. Плачеше и се усмихваше като дете.

Изминахме част от пътя мълчаливо. Тогава старецът каза:

- Е, стига ми. Няма да мога да продължа повече. И тръгваш, вървиш без да се уморяваш. И аз ви казвам предварително: жегата ще бъде постоянна, когато вървите по тази пътека, няма нощ, винаги има само ден. По пътя говори с хората за ливади и дървета, но не ги питай за нищо... Е, върви си с радост, а аз ще остана тук. Чакай, синко, забравих: погледни от високите кули, ще видиш пътя. А ако целта е още далеч и старостта ви застигне, знайте, че ще има и пейка, предназначена за пратеници. И на него винаги има млади хора. Е, сега върви, така каза старецът, а аз продължих и погледнах от високите кули.

Тази притча е за безкрайното търсене на един друг свят, по-фин, по-красив, даващ сила на този човек. Тези, които седят на „пейката на пратениците“, знаят за този свят и след това тръгват на дълго трудно пътуване, за да търсят трева, дървета и пространство, изпълнено с аромати. Обикновените хора не знаят нищо за този свят, нито за пътя там. И така, поколение след поколение, творци и ясновидци се стремят към непозната далечина, за да се освободи най-после плътният и тежък свят от парещата топлина на невежеството и невежеството. Самият Чюрльонис премина през този труден път на разбиране на красотата на другите светове чрез красотата на земята и чрез земната музика. В допълнение към трудностите и страданията по този път има високи кули, които не позволяват на Вестителя да се изгуби по непознат път - "и отидох по-нататък и погледнах от високите кули." Самият той беше Вестителят, който ни донесе Новата Красота на неземния свят, незамъглен от тежкото було на земния свят. И Новата Красота, освободена от тази тежест, започна да звучи с фината музика на висшите сфери и космическия ритъм, изливайки в нашия плътен свят нова високовибрационна енергия, необходима на човека за еволюционен възход.

], е бил органист. Майка (Адел Радман) е от немски произход, от семейство на евангелисти, емигрирали от Регенсбург във връзка с преследване от страна на католическата църква. В семейството на бъдещия художник го наричаха "Констант", говореха полски в семейството, Чурльонис пишеше дневници през целия си живот само на полски, както и всичките му литературни произведения, както и повечето от писмата му.

Когато проявява таланта си към музиката, той е записан в музикалното училище на княз Михаил Огински в Плунге (-), който въпреки редица конфликти все пак започва да се отнася към Чюрльонис с голяма симпатия. В това училище и княжеският оркестър започва своята професионална музикална кариера.

Принцът предлага на Чюрльонис да влезе (-) и му осигурява стипендия. През, след защита на дипломата си, Чюрльонис получава пиано като подарък от принца. Тогава той написва симфоничната поема "В гората", която става първото литовско симфонично произведение. Заминавайки за Лайпциг, той учи музика там в Лайпцигската консерватория (-).

След смъртта на принца Чюрльонис, останал без стипендия, е принуден да напусне Лайпциг и през есента на 1902 г. да отиде във Варшава. Тук учи рисуване в училището по рисуване на Ян Каусик (-) и художественото училище () при К. Стабровски във Варшава. Работата на Чюрльонис беше одобрена и той ... получи свобода да реализира идеите си.

Около 1904 г. се присъединява към Варшавското дружество за взаимопомощ и ръководи хора. Той излага своите творби за първи път във Варшава през 1905 г. Негови творби бяха изложени в изложбата на студенти от Варшавското художествено училище в Санкт Петербург.

Първата публична и подчертано положителна рецензия за произведението му „Мир” се появява във вестник „Биржевые ведомости” (№ 9266 за 1906 г.). Успехът на Чюрльонис беше добре приет сред неговите сънародници, тъй като те бяха впечатлени, че той е литовец по произход, въпреки че не знае литовски език.

Във Вилна Чюрлионис се запознава с млада амбициозна писателка, запалена по идеята за повишаване на нивото на литовската национална култура, и се жени за нея през 1909 г. Това беше София Кимантайте-Чурльониене (1886-1958).

През есента на 1908 г., със съдействието на М. В. Добужински, в Санкт Петербург се провежда изложбата „Салон“, за участие в която неизвестен досега автор е поканен от Сергей Маковски. Така Чюрлионис влезе в кръга на художниците, които по-късно създадоха асоциацията „Светът на изкуството“. През януари и февруари на следващата година 125 картини на Чюрльонис бяха изложени в изложбата на тази асоциация.

Пристигането в Петербург се отрази тежко на настроението му както поради несигурността на перспективите, така и поради безразличието и неразбирането на намеренията му. Той изпитва дълбоко разочарование от ежедневните срещи със своите съмишленици, които, не искайки да загубят връзка с масите, се опитаха да създадат национална култура, основана на фолклор или живопис, разбираема за всички, възпроизвеждайки познати пейзажи. Те не искаха да се издигнат на по-високо културно ниво и просто не можеха. Освен това художникът изпитваше истинска нужда, когато нямаше достатъчно пари за бои, така че понякога трябваше да събира остатъците им на пода.

(1875-1911) са изминали петдесет години. Неговата епоха отиде в миналото, отиде заедно с нейните духовни черти, толкова различни от нашата ера. Но дори и сега сме очаровани и развълнувани не само от талантливите музикални произведения на М. К. Чюрльонис, но и от неговото голямо (около 300 картини) художествено наследство, необичайно свежо, оригинално, понякога противоречиво, пълно с оригиналност, блясък и чар, което е труден за изразяване с думи, пропит с музика, изпълнена с интензивно търсене и страст.

За художественото наследство на М.К.Чюрльонис се води дългогодишен спор, започнал още приживе на художника. Имаше критици, които смятаха художественото творчество на М. К. Чурльонис за дело на луд човек, който не намери нищо ценно в това произведение и неоснователно го отхвърли. Имаше почитатели на М. К. Чюрлионис, особено във времената на буржоазна Литва, които го смятаха за изразител на „националния дух“, виждаха и възхваляваха в работата си преди всичко условно, мрачно и песимистично. Понякога дори и сега се чуват ехото на тези две посоки в критиката, когато, от една страна, с леката ръка на вулгаризаторите. Художникът М. К. Чюрльонис е почти напълно отречен, но от друга страна се опитват да възродят старите буржоазни възгледи, според които Чюрльонис е въплъщение на същия „дух на нацията“ и някакъв вид неразбираем, отделен от неговия феномен на времето в изкуството, феномен, който често се характеризира само с превъзходни хвалебствени прилагателни.

За да разберем и оценим Чюрлионис като художник, би било най-правилно да свържем нейното творчество с епохата, в която се развива неговият талант и са създадени картини, тоест главно с периода от 1904 до 1909 г. В същото време трябва да се имат предвид най-значимите моменти от биографията на Чюрльонис, които го формират и като художник.

М. К. Чурлионис е роден в Южна Литва, във Варена, и е израснал в най-живописния район - Друскининкай. От ранна възраст той дълбоко усети красотата на литовската природа, пълна с чар и деликатни цветове, всичките й различни нюанси. През годините на обучение, завръщайки се от Варшава или Лайпциг в родината си, той се наслаждава на очарованието на родните ниви, гори, синия Неман и прозрачното Ратничеле. Когато си отиде, душата му – душата на подчинен творец – изнемощя в родината. „... Би било хубаво просто да се разхождаме до Неман, до нашите хълмове, пясъци, борове“, пише той в едно от писмата си от Лайпциг. - ... Месец на чист въздух и дори пролет! Продължавах да гледам дърветата, тревата: точно там, с мен, пъпките щяха да набъбнат и да станат червени, след това щяха да се появят светлозелени кълнове ... И ето, виждате ли, иззад голямо листо стърчи цвете глава и се усмихва на слънцето... Отново чуваш шепота на боровете, толкова сериозен, сякаш ти казват нещо. И нищо не ти изглежда толкова ясно като този шепот. Гората оредява, езерото вече блести през клоните ... ".

Природата на родната земя несъмнено беше първият дълбок и плодотворен източник, който щедро подхранваше творчеството на Чурльонис, пречупвайки и преливайки в душата му в оригинални, оригинални форми.

Кавказът направи не по-малко впечатление от природата на Литва на Чурльонис, която в цялата си красота и величие се разкри пред него по-късно: искрящи корони, чух рева на ревящия Терек, в коритото на който вече няма вода, но камъни бучат и гърмят, търкаляйки се в пяна. Видях на разстояние 140 километра Елбрус, като огромен снежен облак пред бяла планинска верига. Видях по залез Дариалското ждрело сред диви, сиво-зелени и червеникави причудливи скали. Вървяхме тогава и този път, като сън, ще остане в паметта ми до края на живота ми. Пътят минаваше покрай бреговете на Терек и ние се изкачихме на Казбек ... Накрая се озовахме на ледника Казбек, където цари такава тишина, че просто трябва да пляскате с ръце, тъй като парчета скали се отделят и летят в бездната...“.

Светогледът на Чюрльонис се формира по времето, когато младежта на Варшава и Лайпциг е очарована от идеалистичната философия на Кант, Вунд и Ницше. Чюрльонис също се интересува живо от ученията на тези философи. С охота чете В. Юго, Г. Ибсен и Ф. Достоевски, Едгар Алън По и Л. Андресв. В същото време М. К. Чурлионис все повече се присъединява към литовското национално движение, чийто център от 1904 г., когато литовската преса, преди това забранена от царското правителство, е разрешена, става древната столица на Литва - Вилнюс. Той е близо до произведенията на романтиците, изобразяващи героичното минало на литовския народ - "Гразина" и "Конрад Валейрод" на А. Мицкевич. "Маргер" от Л. Кондратович-Сирокомля. „Витолов плач” от Ю. Крашевски. Освен това (баща му беше органист), звучните песни на южните литовци - дзухи, народни приказки и легенди - всичко това беше близо до чувствителната душа на Чюрлионис от ранна възраст (по темата за легендата за Джурат и Каститис , той дори мечтаеше да напише опера).

Най-плодотворният период в творчеството на художника съвпада с трагично време за литовската интелигенция. След поражението на революцията от 1905 г. от царската реакция, с която Чюрлионис дълбоко симпатизира, идеологическото и политическо объркване се засилва сред интелигенцията, понякога се превръща в ренегатство. Влиянието на символизма и модернизма нараства в руската, полската и литовската литература и изкуство. Тези течения отвеждат от реалността в света на фантазията, не признават никаква социална роля на литературата и изкуството и заменят реалистичното изобразяване на действителността с дълбоко субективни символи и алегории. Литовското професионално изобразително изкуство едва започва да се развива по това време и на първите художествени изложби във Вилнюс и Каунас нашата публика, наред с реалистичните творби на художници - Д. Жмуидзинавчиус, П. Римши и други, се запознава и с първите картини на М. К. Чюрлионис, до голяма степен белязани от печата на епохата и в същото време индивидуалността на художника.

Би било погрешно да се отрече влиянието на задушаващата атмосфера на социален упадък върху художественото творчество на Чюрльонис, което също засегна творчеството на много художници от други нации (руски, полски). Не намирайки вдъхновение в суровата, жестока реалност, погледът на Чюрльонис все повече се насочва към света на фантазията. Трагедията на епохата понякога е дълбоко отразена в творбите му. Трагичните, мрачни мотиви от цикъла "Погребение" (1904-1906) могат да бъдат не само реминисценции от творчеството на Едгар Алън По и Л. Андреев, но и образи, родени директно от спомените за 1905 г. и последвалата реакция. Така или иначе, вече в този цикъл виждаме сюжет, дълбоко преживян от художника и предаден не по реалистичен, а по символичен начин, оцветен от особения талант на Чюрльонис.

Разбира се, тук има много художествени паралели и влияния, но бихме сбъркали, ако поставим знак за равенство между Чюрльонис и декадентите от неговото време. Това, което е било чуждо на художниците формалисти, включително много руски и полски, а именно мисълта и човешкото чувство, преобладава в творбите на Чюрльонис. Епигонството, фалшът и модата са неприемливи за него. В картините на Чюрлионис светлата фантазия и оптимизъм пробиват почти навсякъде, искря жива и активна мисъл.

„Възнамерявам да посветя всичките си предишни и бъдещи творби на Литва“, пише художникът в едно от писмата си от 1906 г. Тези мисли в устата на художник, израснал в атмосфера на полска и немска култура, са вълнуващи. Това са думи на патриот, изречени във време, когато литовското професионално изобразително изкуство едва се зараждаше, когато литовският народ живееше в трудни условия, без почти никакви възможности за развитие на националната култура.

Ако М. К. Чюрльонис беше дълбоко образован музикант, който познаваше музикалните проблеми на миналото, както и своето време, и създаваше своите композиции не само с голямо вдъхновение, но и с дълбоки технически умения, тогава като художник той не беше толкова обучен специалист като интуитивен, безкрайно чувствителен към красотата, художник, който по-скоро чувства, отколкото задълбочено и теоретично познава техниката на изобразителното изкуство и неговите техники. Вярно, той имаше възможността да види съкровищата на изкуството, трупани през вековете в Прага. Дрезден (между другото, в Дрезденската галерия), в Нюрнберг, Виена и Мюнхен (тук той посети прочутите Стара и Нова пинакотека, Глиптотеката, т.нар. Glaspalast). „Незаличими спомени, впечатления от цял ​​живот - това е Нюрнберг, Прага, Ван Дайк. Рембранд, Бьоклин, добре, и Веласкес, Рубенс, Тициан, Холбайн, Рафаело, Мурильо и т.н.“, пише Чюрльонис. Наред с творбите на велики майстори, Чюрлионис се интересува от модернистите Щук и Урбан, Волфганг Мюлер, Ходлер, Пюви де Шаван и други. Сега е трудно да се установи на кого тогава е давал предпочитание и кой, наред с гореизброените майстори, го е възхищавал и привличал особено.

Първите известни картини на Чюрльонис вероятно са рисувани през 1903 г. По-късно в писмата все по-често срещаме препратки към нови творби - корици на книги, рисунки с писалка и мастило (писма от 1904 г.), а в писмо до брат Повилас в края на април 1905 г. той вече дава дълъг списък от своите нови картини , сред които откриваме и такива, вече широко известни като триптих „Рекс”, „Мълчание”, „Нека бъде” (цикъл от 13 картини) и др. незавършени; цял живот възнамерявам да го напиша: разбира се, малко по-късно ще имам нови мисли. Това е сътворението на света, но не нашия, според Библията, а някакъв друг свят - фантастичен. (Много сериозна бележка за тези, които се опитаха да тълкуват този цикъл като нещо свързано с библейската мистика). Като цяло и особено в писмата си М. К. Чюрлионис се явява пред нас като човек с трезвен, светъл ум, широки интереси, безкрайно обичащ живота и природата.

С течение на времето Чюрлионис, който имаше душата на велик художник, се задълбочава все повече и повече в литовските народни песни и народно творчество, намирайки в тях солидна основа както за собственото си творчество, така и за по-нататъшното развитие на националното изкуство. Разширява кръгозора си като изучава древната плоска религия и философия, чете индийската литература – ​​легендата за Нала и Дамаянти. Рамаян, Рабиндранат Тагор. Изучава философа Дж. Рескин, писателите О. Уайлд и Р. Киплинг, запознава се с творчеството на графика О. Биърдсли. Всичко това, без съмнение, не беше последователно самообразование, но даде възможност да се докоснем до нови, непознати преди това явления, които събудиха мисъл и въображение, принудиха да търсят и може би дори да спорят. (Уайлд, подобно на Биърдсли например, остана чужд на М. К. Чюрльонис).

Естествено, индийската митология и философия, както и идеалистичната философия и творчество на европейските модернисти, макар и да разширяват интелектуалните хоризонти на художника, не могат да не окажат едностранчиво влияние върху него: те формират негативните аспекти на неговия мироглед и естетика. Идеалистичната философия със своите объркващи понятия нахлува в света на образите на художника и често определя онези песимистични мотиви в творчеството му, които за щастие са доста редки и не свидетелстват за силата на художника, а говорят за ограничеността на неговият творчески метод.

Във Вилнюс Чюрлионис посвещава много енергия на развитието на националното изкуство: участва в организацията на Литовското художествено дружество, помага за организирането на първите национални художествени изложби, където излага много от своите творби, създава и ръководи хор, мечтае за създаване на консерватория. За съжаление във Вилнюс от онова време той не намира съществена подкрепа за своите начинания и идеи, а художествените му творби остават неразбрани и неоценени...

През 1909 г. Чюрлионис, неспособен да се установи финансово във Вилнюс, не разбиран тук и като художник, се премества в Санкт Петербург. По едно време Адам Мицкевич, който не намери признание и оценка в родината си, беше посрещнат и братски приет от своите приятели - руски поети начело с А. С. Пушкин. Сега друг жител на Вилнюс, Чурлионис, след като се озова сред руски художници, става техен приятел, участник в художествени изложби и получава признание сред авторитетните критици на изкуството от онова време като огромен, оригинален талант.

Уви, още през 1911 г. тежка болест преждевременно довежда в гроба изключителен музикант и художник, който едва е живял до 36 години.

* * *

Творчеството на Чюрлионис е ярка и оригинална страница в историята не само на литовското, но и на световното изобразително изкуство.

Всеки, който се запознава с художественото наследство на Чюрльонис, неусетно се поддава на огромната сила на неговото влияние; произведенията му вълнуват зрителя, събуждат въображението и мисълта.

По едно време много се говореше и пишеше за това, че Чюрльонис иска да изрази музика с картини, че се опитва да предаде музикални звуци с бои. И затова сякаш произведенията му често носят музикални имена - фуга, прелюдия, соната (дори с посочване на части: Анданте, Алегро, Скерцо, Финал).

В действителност обаче художникът едва ли е мислил за това и ако е мислил, тогава несъмнено не за примитивно разбираемото заместване на музикалния звук с цветна пета. Много по-близо до истината, може би, ще бъде твърдението, че Чюрлионис, музикант с голям талант и обширни познания, е почувствал музиката в природата по-дълбоко от всеки друг и затова ритмичният, симфоничният и музикалният момент като цяло са изразени в неговите картини с голямо умение и насила. Рядък артист е усетил музикалния ритъм, неговото вълнообразно движение, многообразието и красотата на музикалните хармонии, както Чюрльонис. Достатъчно е да надникнете в неговата "Соната за морето", за да разберете, че това произведение е изпълнено с музикална хармония: тихи и леки хармонични съчетания в първата картина - Алегро; пронизани с мека слънчева светлина (спомени за потънал кораб, лежащ в дланта на морски цар); втората картина е Анданте и Финалът, надигащ се като огромна музикална вълна. В подножието на вълната виждаме малки лодки, а на фона й – инициалите на художника, като символ на победата на човека и твореца над силите на природата.

И каква спокойна, мечтателна музика лъха от „Мир”: огромна скала лежи в морето, подобна на допотопен звяр, и сякаш с две живи очи наднича във вечната тишина на околността!

Музиката, така да се каже, прониква в цялата картина на Чюрлионис. Тя се изразява в разнообразни хармонии, звучи в заплашително чистите тонове на неговите картини, в безкрайната смяна на палитрата от музикални багри. Например „Създаването на света“ („Нека бъде“) е цикъл от няколко картини. Първо, примитивната и страховита сила на хаоса се появява пред нас, звучейки приглушена и сурова мелодия; Постепенно планети и слънца се издигат от хаоса като ярки петна, новородени светила звучат над необятните води, а фантастични растения в светли, зелени, червеникави, наистина мелодични хармонии бавно прегръщат планетата и звънят със симфония на живот и радост. В скиците на неписаните картини от този цикъл виждаме орди от допотопни животни, които се втурват напред, и ята птици в небето. Каквото и да погледнем - "Соната на пирамидите", пълна с красотата на отдавна мъртви цивилизации, "Соната на звездите" или "Рекс" (тези картини са възникнали на базата на астрономията); върху „Приказката за царете” или върху пълните с удивителен лиризъм картини „Жертвоприношение”, „Рай”, „Олтар”, „Знаци на зодиака” – навсякъде ще открием чувствително изразено, с голямо проникновение музикално начало, винаги пълен с разнообразие, фин, безкрайно богат на съзвучия и чувства.

Големият хуманист, дълбок познавач на изкуството Ромен Ролан си отмъщава за отношението си към живописта на Чюрльонис и нейната музикалност с впечатляващи думи: „Трудно е да опиша колко ме вълнува това прекрасно изкуство, което обогати не само живописта, но и разшири хоризонтите ни в областта на полифонията и музикалния ритъм. Колко плодотворно би било развитието на такова смислено изкуство в монументалните стенописи. Това е нов духовен континент. Чюрльонис стана Христофор Колумб.

Чюрльонис не принадлежи към онези художници, които изобразяват ежедневието и жанровите сцени по обичайния за реалистите начин. Само няколко картини на Чюрльонис се доближават дори до пейзажа в истинския смисъл на думата - Райгродас, Самогитски кръстове, Самогитско гробище. Ако върхът на реализма в литовската литература може да се счита за творчеството на Донелайтис и Жемайте, които с голям талант изобразяват литовската природа и живот в своите произведения, улавят картини от живота на своето време с такива, които ще живеят векове, тогава М.К. Чюрльонис със своето художествено творчество блестящо изразява още едно явление в нашето национално изкуство - романтика, мечта, фантазия. Максим Горки, който винаги е високо оценявал майсторите на руското реалистично изкуство, не само не отрича романтизма на Чурльонис, но, напротив, подчертава неговата фантазия и музикалност: „Да, сър, животът, жанрът и така нататък - всичко това е добре“, каза той. - Къде е мечтата? Къде е мечтата, къде е фантазията, питам аз? Защо нямаме Чурляни? Все пак това е музикална картина!“

Разработване на вашата идея. М. Горки се бори да гарантира, че реалистичното изкуство не отказва това, което е толкова много в творчеството на Чюрльонис - от неговия романтизъм. Той също така подчертава, че работата на Чюрльонис кара зрителя да се замисли; в него няма повърхностно, плоско, безпроблемно изобразяване на действителността. „Но какво ... - каза М. Горки, - наистина ли няма място за романтика в реализма? Значи ли това, че за реалистичната живопис изобщо не са необходими пластика, ритъм, музикалност и други подобни? Харесвам Чурлянис, защото ме кара да мисля като писател! Nda-cl"

На първо място, романтизмът на Чюрльонис. Ако разбираме под романтизъм всичко, което е свързано не с реалния ежедневен живот, а с мечта, приказка, фантазия, ако си спомним как Чюрльонис обичаше красивата природа на родната си земя, на която се възхищаваше повече от веднъж, особено в Друскининкай, Вилнюс и на балтийското крайбрежие, както и природата на Кавказ и Карпатите, нека си спомним как се интересуваше от литовските приказки, легенди и песни, ако разбираме влиянието на тези мислители и писатели, които художникът четеше и възхитени, ако имаме предвид влиянието върху Чюрльонис на новите тенденции в изкуството от онова време, ако най-накрая си спомним как Чюрльонис се интересуваше от проблемите на астрономията и древните цивилизации, тогава много въпроси за предмета и проблемите на неговата работа ще стане ясно.

По едно време много буржоазни литовски критици на изкуството бяха възмутени от „неразбираемостта“ на творчеството на Чюрльонис. За зрителите, свикнали с елементарен реализъм или дори натурализъм, Чюрлионис наистина изглеждаше „труден“, „неразбираем“, „мистичен“. Междувременно М. Горки, както се вижда от горните думи, с присъщата си наблюдателност, разбира и високо оценява особеността на творчеството на художника Чюрльонис, която се състои в това, че неговите картини не са, както изглеждаше за някои само комбинации от цветни петна и фантастични фигури, без цел и смисъл, нанесени върху платното, но че обикновено съдържат идея, мисъл, символ, с помощта на които художникът, използвайки средствата на живописта, се опитва да разреши някакъв проблем от Вселената, природата или човешкото съществуване. Вярно, това се прави по много особен начин, характерен само за Чурльонис, и идеята на автора, смисълът на произведението се възприемат като определена тема и тясно натуралистично разбирано съдържание, несъмнено същата безплодна работа като ги търси в музикално произведение на Бетовен или Шопен, в мелодична народна песен. Желанието да се "разбере" живописта на Чюрльонис, както и музиката му, е наивно. И е характерно, че работата на един брилянтен художник, която толкова дълго не можеше да бъде "разбрана" от псевдоинтелектуалци, често веднага беше разбрана от обикновените хора от народа. Съпругата на Чюрльонис пише за това много интересно. Тя разказва как един селянин влязъл в стаята на изложба на картини на Чюрльонис и художникът Талас Даугирдас започнал да му обяснява картината. Но селянинът казал: „Няма нужда, тогава аз самият разбирам! Това е приказка. Виждате ли, хората се качват на планината да търсят чудо, смятат, че там стои такава принцеса - и която е най-силната, най-красивата, най-умната, тя ще вземе. Качиха се - и няма принцеса, седи едно бедно, голо дете - сега ще откъсне глухарче и ще плаче.

Когато Т. Даугирдас каза на Чюрльонис за това, „художникът“, пише съпругата му, „беше развълнуван до сълзи и продължаваше да се тревожи, когато ми го разказваше, казвайки – какво щастие е, че не сгреши, че неговото изкуство намира пряка пътека към сърцето.“ хора, защото има своите корени в народа.

Няма ли това да е най-простият и правилен ключ към разбирането на „тайните“ на художника Чюрльонис? Погледнете картините ми през очите на човек от хората, които не са чужди на приказките, легендите и песните на своята страна, който чувства природата като нещо живо, винаги движещо се, фантастично, който дори не винаги може да разграничи фантазията от реалност - сякаш казва на своите зрители Чюрльонис. И тогава ще бъде лесно да се разбере, че в „Сътворението на света” няма библейска мистика, а се показва победата на живота и светлината над хаоса и мрака, че този цикъл показва необикновеното щастие, което се крие за човека в безкрайното разнообразие на природата. Тогава няма да е трудно да разберете „Мисъл“ и „Кораб“, в които явленията от природата и човешкия живот са тясно свързани помежду си – лъчи светлина и облаци се преплитат със силуетите на хора и е трудно да отделете ги един от друг. С лекота ще се разкрие лъчезарният смисъл на „Приятелството”, удивителната вечна животворна сила, крехкостта и топлината на циклите „Пролет” и „Лято”. Няма да можем да откъснем очи от картината "Цветя", където в настъпващия вечерен здрач на повърхността на езерото така живи изникват цветовете на белите водни лилии. Забележителна красота ще ни бъде разкрита в картините от зимния цикъл, където ледени ледени висулки и фантастични цветя, на места сякаш прерастващи в условна декорация, в същото време толкова ярко приличат на истинска литовска зима. „Знаците на зодиака“ в прекрасно музикално звучене ще разкрие пред нас не само знаците на космическите явления, но необичайно фино ще предаде аромата на нашите полета под звездното небе, под което стои „Дева“, подвигът на феята -приказен герой („Стрелец“), незабравимата красота и фантазия на Балтийско море („Риба“), бик, излизащ в полето при изгрев слънце („Телец“), щедър приказен цар, от чиято длан сребърен поток на бъдещата река пада („Водолей“).

В „Соната на слънцето” художникът разкрива идеята, родена от астрономията – идеята за началото на Вселената, когато слънцата и планетите са възникнали от хаоса (Алегро), когато се е зародил животът на земята, затоплена от лъчите на слънцето (Анданте), цветята, дърветата и фантастичните мостове (Скерцо) и след като направи цикъл, животът отново замря в страхотен, покрит с мрежа финал.

Зрителят винаги е очарован от слънчевата "Соната на пролетта", изпълнена с вечно движение, което се изразява в непрекъснатото пляскане на фантастични мелнични крила (Andante), леки, простиращи се нагоре дървета и горящи, като свещи, клони на растения, сред които бързокрили птици плъзгат (Скерцо), „Приказката за царете“, „Жертвоприношение“ и „Рай“, „Приказката за замъка“, „Олтарът“ и други подобни произведения сякаш са родени от нашите народни легенди за страната на щастието и красотата. Художникът е вложил особено много от тази красота в картината „Жертвоприношението“, където в подножието на фантастично стълбище, на звездна височина, стои крилат ангел и благославя дима на олтара, издигащ се от долината, от човешкия свят. . Картината има много голяма декоративна сила. Не по-малко впечатляващ е „Раят”, където на ръба на голяма вода, отразяваща приказни облаци и приказни птици, на поляна, покрита с цветя, ангели берат цветя, а други слизат по широка бяла стълба. Мир, красота и тишина - това е онази приказна страна без грижи и скръб, която нашият работник не можа да намери. Художникът рисува тази обетована земя в картината си под формата на сън, приказка.

Литовските приказки или може би изучаването на религията и легендите на Индия доведоха до "Змийската соната", която доведе до ужасни видения с много неясен смисъл. В този цикъл наистина няма светлина и радост, които са толкова богати в други творби на художника. Ужасно, потискащо, мрачно настроение лъха от него. Изглежда, че огромната змия е единственият владетел на суровия свят на подсъзнанието на художника и вселената. Със студено, мрачно настроение са пропити и някои други картини на художника, особено от цикъла „Погребение“, наситени с тъга, тъга и безнадеждност. Ковчег, носен на раменете си от хора, които много приличат на призраци; пейзажи от голи дървета и вода, блестяща отвъд призрачните кипариси; погребална процесия, отиваща в планините по ръба на бездната; смърт с ятаган и тъжна жена пред затворените прозорци на празна къща – всичко това е пълно с ужас, дъх на смърт, сякаш вдъхновено от разказите на Едгар Алън По. Със същото настроение е пронизан цикълът „Бурята“, в който победата на тъмната сила е изразена под формата на пречупен кръст, и „Видение“, от който също лъха мрачна символика. И се радвам, че в цялото останало творчество на художника виждаме много жизнеутвърждаващо, много светлина, щастие, радост и истинска красота, но тихо, приглушено, почти никога не разкриващо се шумно и натрапчиво, то е именно такова спокойна красота, с която е пълна природата на Литва.

Сред доста разнообразния и интересен трафик на художника, който съдържа не само наченки на бъдещи картини, разработени по-късно, но и напълно завършени творби, откриваме нови мотиви в творчеството му - архитектурни (във флорфора "Кулите") и трансформация на фолк. орнамент в книжна графика - корици и винетки. Тези скици и рисунки обогатяват нашето разбиране за М. К. Чюрльонис и показват по какви трудни, криволичещи пътища си проправят път неговата мисъл и неспокойно въображение.

Сега става ясен и въпросът за националния характер на творчеството на Чюрльонис. Зрителите, които са свикнали с "ясната" и "разбираема" реалистична или натуралистична живопис, понякога смятат, че в цялото творчество на Чюрльонис няма елементи на национална форма или че тези елементи са сведени до минимум.

Това без съмнение е невярно.

Националният характер на творчеството на Чюрльонис като художник се проявява не в по-нататъшното развитие, внедряване или имитиране на елементи от народното изкуство, а по по-сложен начин - най-често в художественото предаване на елементи и цветове на самата природа или фолклор мотиви. Ето защо неговото творчество, което несъмнено има национална и народна основа, все пак се възприема от мнозина трудно. Величието на художника може да се разбере по-дълбоко сега, когато интелектуалното и естетическото ниво на нашия народ се издигна значително.

Не само в най-реалистичните пейзажи на художника (Райгродас, Самогитски кръстове, Самогитско гробище), но и във всичките му най-добри картини сме поразени от много дълбоко, много фино изразена специфика на литовската природа. Флора на Литва („Сътворението на света“); причудливи облаци, подобни на приказни герои (“Ден”) или на огромни кораби, плаващи в небето (“Кораб”), или на приказен владетел на природата, седнал на трон (“Химн”); несложни дървени камбанарии, цъфтящи клони на дървета и кални, бурни води („Пролет“); рисувани със скреж модели, пълни с фантазия и красота („Зима“); често повтарящи се мотиви на морета, кораби, плаващи риби; дървета, мостове и въртящи се крила на мелници, цъфнали пролетни клони на свещи, разпръскващи приглушена светлина и ухаещ дим; приказни царе на фона на преплитащи се клони, държащи в ръцете си литовски селски пейзаж, искрящ от красота („Приказката за царете“); и накрая, фантастични дворци и замъци, напомнящи пейзажа на Вилнюс в ранната пролетна сутрин, когато мъглата все още не се е разсеяла („Демон“, „Прелюдия на ездача“) - във всичко това има толкова много характерно за природата на Литва, изобразена от художника с безгранична чувствителност и оригиналност, че националният характер на неговото изкуство е неоспорим.

Забележителната литовска поетеса Саломея Нерис, която посвети поетичен цикъл на М. К. Чюрльонис („От картините на М. К. Чюрльонис“) и го припомни повече от веднъж по време на бурята на Отечествената война (стихотворението „Надежда“ и др.), разбра и изрази много добре националния характер на творчеството на художника:

Пролет, пролет!
Люляците пеят в градините
Реката звъни, майският ден грее.
Небесната река е толкова дълбока
И вятърът обсипва облаците!

Пролет, пролет!
В клоните на горските брези
Сокът от млади издънки тече -
Това е моята кръв - и ветровете излитат
Дава дъх на воля.

Там ще тича като бял облак,
Там в листата на върбата ще треперят,
Там гората ще пърха като птица
Твоята свобода, родна земя!

Камбани за мен за стотен път
Те пеят за щастие, за любов ...
Срещни ме, роден приют!

(„Пролет“, превод на М. Замаховская)

Интересно е, че в това и други стихотворения от цикъла („Черният ужас лети”, „Слънцето цъфти”, „Стрелец”, „Приятелство”, „Глухарче”) поетесата възприема творчеството на известния художник като животворно. , изпълнен с оптимизъм, хуманни мисли и чувства. Картините на М. К. Чюрлионис вдъхновяват С. Нерис и събуждат в нея весело чувство в дните на мир, утешават и успокояват в трудното време на войната.

Въпреки това не би било напълно правилно да се твърди, че елементите на националната форма напълно доминират в произведенията на Чюрльонис. Темите на художника, които понякога избягаха от кръга от образи на литовската природа и фолклор, толкова характерни за него, диктуваха абстрактната форма, характерна за съвременните художници модернисти от други нации. Философски, абстрактни теми в картините на "астрономически" (в "Соната на звездите", "Рекс") или "египетски" теми в цикъла "Пирамидна соната", да не говорим за гореспоменатата "Соната на змията" “, отдалечи художника от националната форма и по този начин намали оригиналността на тези творби, непосредствената топлина на израза и силата на впечатлителност.

Чюрлионис като художник е уникално явление в историята на литовското изкуство. Той нямаше предшественици и не остави сериозни последователи. Чюрльонис обаче не е неоснователен художник. Корените на най-добрите му творби проникват в недрата на отношението на литовския народ, което е особено дълбоко проявено във фолклора. Това е феномен, свързан със своята епоха и с романтичното течение в изкуството в най-широкия смисъл на думата.

Творбите на Чюрльонис днес, когато нашето изкуство си поставя висока цел - да образова човек от ерата на комунизма, остават много ценно свидетелство за дълбока творческа мисъл и нейните стремежи. Работата на Чюрльонис е продукт на определена епоха, с която завършва. Но красотата, фантазията, музиката, оптимизмът, топлината и човечността, които тя вдъхва, са близки и скъпи на човека от нашата епоха - това са черти с непреходно значение, черти, които правят творчеството на Чюрльонис безсмъртно в историята на Литва и света. изкуство. Освен това това е уникална проява на истинско литовско национално изкуство, което има безспорно значение за световното изкуство като цяло. И напразно в наше време някои критици на изкуството смятат Чюрлионис за предшественик на нечовешкия и бездушен абстракционизъм, който сега е изпълнил духовния живот на капиталистическия свят. В работата на абстракционистите няма желание да се разбере и обясни света, в него няма мисъл и чувство, въпреки че вестителите на това изкуство понякога се опитват да докажат, че някои „идеи“ не са им чужди. Междувременно Чурльонис с помощта на особени романтични средства се обърна към човек, чувствително подслушваше биенето на сърцето му, не поставяше тясно формални, декоративни задачи за своето изкуство, както е типично за абстракционистите, а излагаше философска мисъл и човешките чувства на първо място. При Чюрльонис комбинациите от фантастични елементи, оцветени с музикален звук, не изкривяват природата, не я превръщат в комбинации от цветни петна или форми, които не изразяват нищо. И накрая, народната основа, толкова ясно изразена в най-добрите картини на Чюрльонис, като цяло е чужда на абстрактното изкуство.

В творчеството на Чюрльонис сърцето на човек бие, живее полет на фантазия и ум, той е изпълнен със звуците и цветовете на истинския живот. В това е тайната на неговата неувяхваща жизненост, в това е неговият голям човешки смисъл и ценност. Ето няколко мисли за художника Чюрльонис, които са продиктувани не само от любов и уважение към великото изкуство, но и от желанието то да се разбере по-дълбоко и по-правилно.Авторът на статията ще се радва, ако тези мисли послужат за едно на отправните точки за по-нататъшно задълбочаване и решаване на проблемите на творчеството на изключителния литовски художник.

Предишна статия: Какво да правите, когато се чувствате зле и искате да плачете Следваща статия: Служебният роман свърши: Как да работим с бивше гадже?