Čiurlionis u istoriji stvaranja šume. Mikalojus Konstantinas Ciurlionis. Biografija Mikalojusa Ciurlionisa

(1875-1911) Litvanski umjetnik i kompozitor

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis rođen je u seoskoj porodici. Njegova majka Adele-Maria-Magdalene Radmanaite bila je kćerka bavarskog imigranta, a otac je bio seoski orguljaš. Konstantinas Čiurlionis je skoro samostalno uspeo da stekne početno opšte i muzičko obrazovanje. Svo njegovo devetoro djece bilo je nadareno i muzičkim sposobnostima, često su nastupali zajedno, pjevali u porodičnom horu.

Djetinjstvo budućeg kompozitora proteklo je u odmaralištu Druskininkai. Poznanici iz odmarališta dozvolili su Mikalojusu da upiše orkestarsku školu u Plungeu. Tada je preporučen unuku poznatog političara, diplomate i tvorca poloneza M. Oginskog, koji je dječaka primio u službu kao studenta, a potom i kao člana orkestra. Čiurlionis je imao punu podršku, primao je pet rubalja mjesečno i nosio je prekrasnu uniformu. U orkestru je naučio da svira flautu i druge instrumente, savladao je osnove notnog zapisa i prvi put počeo da čita muzičku literaturu.

Oginsky je pomogao Mikalojusu Ciurlionisu da uđe u Varšavski muzički institut 1894. Mikalojus je šestogodišnji klavirski program završio za tri godine, a 1897. prešao je u razred kompozicije.

Studenti su Mikalojusa prozvali "litvanski medvjed": odlikovao se posebnom snagom i izuzetnom upornošću, savladavajući ne samo muzičko, već i opšte obrazovanje. Tada su ga zanimale prirodne nauke, filozofija i antička istorija, matematika i kosmologija. Osim toga, čitam mnogo: od klasika do savremenih autora.

Za četiri godine, pod vodstvom E. Noskovskog, Mikalojus Ciurlionis stvorio je oko 25 fuga, među kojima su bila kako velika djela namijenjena klavirskom izvođenju, tako i horska po tekstovima psalama.

Na institutu Mikalojus je sklopio dugogodišnje prijateljstvo sa budućim istaknutim poljskim kompozitorom E. Moravskim. Zaljubio se u svoju sestru, ali djevojčin otac je bio kategorički protiv braka sa nepoznatim muzičarem koji nije imao čime da izdržava porodicu. Svoja iskustva Čiurlionis je odrazio u komadima za klavir "Nokturno" i "Preludij", koji su se pojavili u varšavskom almanahu "Meloman" i postali prva objavljena kompozitorova dela.

Godine 1900. Mikalojus Konstantinas Ciurlionis je učestvovao na konkursu koji je raspisao varšavski filantrop M. Zamoyski i stvorio prvu nacionalnu simfonijsku pesmu "U šumi". U jesen iste godine postaje student na Konzervatoriju u Lajpcigu. Mladi muzičar vredno radi, stvarajući preko 20 polifonih dela (kanoni i fuge), gudački kvartet, uvertire, preludije za osam meseci. Ali Čiurlionis nije mogao završiti školovanje: nakon smrti filantropa koji mu je pomagao, izgubio je finansijsku podršku i napustio konzervatorij, dobivši samo diplomu učitelja s pravom da predaje.

U Njemačkoj, Mikalojus Ciurlionis voli slikanje. Kada je 1904. otvorena Varšavska škola lepih umetnosti pod upravom K. Stabrovskog, Čiurlionis se upisao kao volonter zajedno sa svojim prijateljem Moravskim. Početkom 20. stoljeća konačno su se formirali nacionalno-demokratski pogledi Čiurlionisa, pridružio se pokretu litvanskog nacionalnog preporoda, vodio hor Društva za uzajamnu pomoć varšavskih Litvana, napisao prvu zbirku narodnih pjesama za litvanske osnovne škole. .

Njegova kreativna aktivnost se stalno smjenjivala sa potragom za zaradom: morao je zarađivati ​​za život privatnim časovima, izdržavajući svoju mlađu braću i sestre. Dajući lekcije, Mikalojus Čiurlionis je upoznao porodicu Bronislave Wolman, Mikalojus je predavao njenu ćerku, pohađao Školu likovnih umetnosti sa sinom. Bronislava Wolman Čiurlionis posvetila je svoju simfonijsku poemu "More" (1903-1907).

Godine 1905. Volman Ciurlionis je zajedno sa svojom porodicom otputovao na Kavkaz. U ljeto 1906. B. Wolman je finansirao svoje putovanje po kulturnim centrima srednje Evrope. Mogao je posjetiti Prag, Drezden, Nirnberg, Minhen, Beč.

Slike Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa privlače pažnju prestoničke kritičare: na izložbi radova studenata Varšavske škole lepih umetnosti u prostorijama Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu, među ostalim izloženim radovima izdvajaju se dela Čiurlionisa radi.

Umjetnik je izabran za člana odbora Litvanskog umjetničkog društva. Odlučuje se preseliti u Vilnius, gdje postaje šef zbora društva Vilniaus Kankles, koncertira, piše članke, priprema Drugu litvansku izložbu za koju predstavlja 56 radova.

Razdoblje Vilniusa smatra se najproduktivnijim u stvaralaštvu Mikalojusa Čiurlionisa: on stvara prve slikovne sonate "Znakovi zodijaka". U Vilniusu upoznaje mladog pisca S. Kimaitea, zajedno planiraju da naprave operu "Jurate" zasnovanu na zapletu litvanske legende. Kreativni odnosi prelaze u lične, a 1909. Sofija i Mikalojus se venčavaju.

Za mladu porodicu, jedno od glavnih pitanja i dalje je bilo pitanje novca. Dobivši pismo preporuke M. Dobužinskom, Chiurlionis odlazi u Sankt Peterburg. Sanja da se nađe u središtu umjetničke potrage za ruskom umjetnošću, tražeći kreativnu i materijalnu podršku. Dobužinski srdačno dočekuje svog zemljaka i upoznaje ga sa poznatim umetnicima Aleksandrom Benoa, Ivanom Bilibinom, Nikolom Rerihom. Čiurlionisove slike izložene u Salonu ostavljaju snažan utisak na sve, pozivaju ga da učestvuje na sledećoj izložbi Saveza ruskih umetnika.

Mikalojus Čiurlionis je bio drugačije prepoznat u svojoj domovini: njegove melodijske melodije delovale su strano, a kritičari su se ponekad rugali njegovim slikama. Tek s vremenom postalo je jasno da umjetnikova sklonost malim oblicima nije slučajna. Uspio je spojiti muziku, slikarstvo i poeziju. Sinteza koju je izvršio očitovala se u stvaranju originalnih slikovitih poetskih kompozicija. Gorki je Čiurlionisove slike nazvao "muzičkom slikom".

Slike "Proljeće", "Ljeto" imaju podnaslov "sonate". Zajedno sa drugim djelima - "Sonata mora" i "Sonata Sunca" - čine poseban prostor u kojem, na konvencionalan način, koji podsjeća na način slikanja impresionista, bizarni obrisi raznih predmeta ("Sonata piramida") i pojavljuju se konvencionalni znakovi (Univerzuma).

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis sanjao je o stvaranju nove vrste umetnosti – „vidljive muzike“, gde bi se muzičke forme i njihov slikovni pandan organski spojile. Savremenici su prepoznali kompozitorski talenat Čiurlionisa, ali su vjerovali da je njegov talenat inferiorniji od otkrića N. Mettnera, Sergeja Rahmanjinova, Aleksandra Skrjabina.

Pošto se nisu nastanili u Sankt Peterburgu, Čiurlionis i njegova supruga vratili su se kući u Litvaniju. Ovdje rade na knjizi "U Litvaniji", za koju Mikalojus piše posebnu rubriku "O muzici". Kreativna aktivnost se smjenjuje s javnim nastupima, brige oko održavanja takmičenja litvanskih kompozitora - sa narudžbinama. Međutim, gospodara pritišće osjećaj nereda, on također treba da obezbijedi svoju porodicu, jer njegova žena čeka dijete. Stalna potraga za poslom potkopava Čiurlionisovu snagu i on se teško razbolijeva.

U to vrijeme dolazi do pravog uspjeha: nakon izložbe, u sklopu Svijeta umjetnika, stigle su ponude da predstavi svoje slike na drugim izložbama. Mikalojusa Čiurlionisa poziva "Novo udruženje umetnika", na čijem je čelu Vasilij Kandinski.

Ali u vrhuncu svoje kreativne karijere, Mikalojus Konstantinas Ciurlionis umire. Njegovo ime postaje simbol nove nacionalne litvanske umjetnosti. U Rusiji izlazi posebno izdanje časopisa Apollo, posvećeno stvaralaštvu umjetnika. Uskoro će u različitim gradovima - u Vilnjusu, Kaunasu, Moskvi, Sankt Peterburgu - biti izložbe Čiurlionisa. Ali tragično prekinuti let više se ne može vratiti...

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis

Možda je nemoguće naći u istoriji umetnosti takvog čudotvorca kao što je Mikalojus Konstantinas Ćurlionis.

Bio je tih, sanjiv čovjek. Tužnim pogledom velikih, prodornih plavih očiju, kao da su upile boje jezera njegove domovine - Litvanije. Kada je sjeo za klavir, cjelina se preobrazila. Zabacivši pramenove neposlušne kose sa čela, igrao je nadahnuto, sa neverovatnom iskrenošću. Bio je to muzički čarobnjak.

Čiurlionis nije dugo živio - nepunih 36 godina. Njegovi dani bili su do vrha ispunjeni kreativnošću. Radio je, po sopstvenom priznanju, dvadeset pet (25!) sati dnevno. Vrijeme mjereno prirodom nije mu bilo dovoljno. I sredstva za život takođe. Morao sam trčati po časovima, koji su muzičaru bili gotovo jedini prihod. Njegove kompozicije su rijetko izvođene, gotovo nikad objavljivane. I slike su me nasmijale.

Slava je došla do Čiurlionisa mnogo godina nakon njegove smrti. Sada se Mikalojus Ciurlionis s pravom smatra osnivačem litvanske nacionalne muzike, njenim klasikom. Ostavio je preko tri stotine pedeset radova. Najpoznatije su simfonijske pjesme "More", "U šumi", klavirski preludiji.

Njegova muzika je meka, lirska, šarena, suzdržano dramatična. Nastao je iz litvanskih narodnih melodija, rodne prirode - drhtav, poput jesenskog zraka, spor i uglađen, poput toka rijeka duž ravnica Litvanije, diskretan, poput brda njegove domovine, zamišljen, kao izmaglica litvanskog ranog jutra magle.

M.K. Ciurlionis "Prijateljstvo"

I što je najvažnije - slikovito je. Slušajući to, čini nam se da u stvarnosti vidimo slike prirode, nacrtane zvucima. Muzika Čiurlionisa tako živo prenosi vizuelne utiske.

Čiurlionis je, komponujući muziku, ove slike video „očima svoje duše“. Živjeli su u njegovoj mašti tako živo da ih je kompozitor htio prenijeti na platno. A profesionalni muzičar koji je diplomirao na konzervatorijumima u Varšavi i Lajpcigu ponovo postaje student. Pohađa školu slikanja.

Litvanski pjesnik Eduardas Mezhelaitis, takoreći, naslušao je misli Čiurlionisa, koji je odlučio drastično promijeniti svoju sudbinu: „Krvni sudovi umjetnika su prezasićeni zvukovima, bojama, ritmovima, osjećajima. Mora se istovariti. Moram se osloboditi. Inače, srce neće izdržati... Stvorite sliku svijeta! Zvuci? Zvuci! Ali zvuci su navlaženi i pretvoreni u boje. Zvuči plava muzika neba, zelena muzika šume, ćilibarna muzika mora, srebrna muzika zvezda... Da, ovo je melodija u boji! Dakle, samo uz pomoć zvukova ne možete izraziti svijet u savršenstvu? Moramo se baviti bojama, slikanjem.

I Čiurlionis postaje slikar.

Ne običan slikar, već umjetnik-muzičar.

Ne ostavljajući muziku, slika jednu za drugom - oko tri stotine slika. I svaka je filozofska pjesma u bojama, simfonija slikovitih ritmova, muzičkih vizija.

„Meni su izgledale kao muzika pričvršćena za platno bojama i lakovima“, rekla je umetnica Ana Ostroumova-Lebedeva. “Njihova snaga i harmonija su pobedili.”

M. K. Chiurlionis “U slobodnom letu”

Romain Rolland bio je doslovno šokiran muzičkom magijom slika litvanskog mađioničara. Francuski pisac ga je nazvao pionirom slikarstva, koji je pronašao novi "duhovni kontinent", poput Kolumba - nove zemlje.

Čiurlionis je čak u naslovima svojih slika isticao njihov odnos prema muzici. Svoje prvo slikovno djelo nazvao je "Muzika šume". Postala je vizuelna paralela njegovoj sopstvenoj simfonijskoj pesmi "U šumi". Isti tajanstveni šapat borova, zvuci vjetra, slični trzanju harfa. A kompozicija slike, raspored stabala sa granom koja ih prelazi odozgo, podsjećaju na obrise harfe. Ovo je zaista eolska harfa koja zvuči od dodira vazdušnih mlaznica. Melodija, rođena od borova, nosi se u surovu daljinu baltičkih voda, obasjana žućkastom prugom zalaska sunca.

Duvaće vjetar na stoprstenu bakru,

I nota će tužno zvučati iza note,

Kao da je "Šuma" Čiurlionis iz čaršava

Nadahnuta osoba se igra u šumi.

E. Mezhelaitis

Naravno, bilo bi naivno poistovećivati ​​Čiurlionisove slike sa muzikom. Prije svega, to su djela likovne umjetnosti. Ali umjetnik je preuzeo princip komponovanja, na primjer, fuge ili sonate, i pronašao korespondencije s njima u slikovnoj kompoziciji, u bojama i ritmovima svojih slika. Oni su jedinstveni i fantastični. Međutim, ovo nije bezumna gomila linija i boja. U „najnerealnim“ kompozicijama Čiurlionisa vidljivi su mu pravi znakovi litvanskih pejzaža.

Čak je i Whistler tvrdio da priroda sadrži boje i elemente svih slika, kao u klavirskoj klavijaturi - svih muzičkih djela. A posao umetnika, njegova vokacija je da ume da odabere i vešto grupiše ove elemente, kao što muzičar stvara melodiju iz haosa zvukova.

Litvanski majstor je poslušao savjet romantičnog umjetnika i pretočio ga u slike na svoj način. U njegovim radovima čuju se odjeci svjetova koje tada čovjek nije mogao vidjeti vlastitim očima. I tek u našem svemirskom dobu, sa iznenađenjem prepoznajemo na njegovim slikama prave obrise svemira, koji su se pojavili pred nama na fotografijama dobijenim iz svemira. A početkom stoljeća, ubrzo nakon smrti umjetnika, članovi jedne od polarnih ekspedicija otkrili su krajolik na krajnjem sjeveru, kao da ga je kopirao litvanski majstor, iako nikada nije bio na Arktiku. Ovaj rt u zemlji Franje Josifa dobio je ime po Čiurlionisu.

Ispostavilo se da su njegove slike stvarne koliko su istinite narodne priče ili odvažni let snova - kao predviđanje budućih otkrića. Tako su nastale njegove slikovite sonate - sunce, zvijezde, proljeće, ljeto. Likovna umjetnost u njegovom stvaralaštvu ulazi u savez sa muzikom.

“Ne postoje granice između umjetnosti”, rekao je Čiurlionis. - Muzika spaja poeziju i slikarstvo i ima svoju arhitekturu. Slikarstvo takođe može imati istu arhitekturu kao i muzika i izražavati zvukove u bojama.

Zakoni svojstveni muzici jasno su vidljivi u čuvenim "Sonatama" Mikalojusa Čiurlionisa, u njegovoj slikovitoj "Fugi".

Muzičari sonatu nazivaju složenim instrumentalnim komadom u kojem se sukobljavaju različite, često suprotne teme, bore jedna protiv druge, kako bi u finalu došle do pobjede glavne melodije. Sonata je podijeljena na četiri (rijetko tri) stavka. Prvi - allegro - je najintenzivniji, najbrži, najaktivniji. U njemu sukob kontradiktornih osjećaja najpotpunije otkriva duhovni svijet osobe. Ovu borbu je teško opisati rečima, samo muzika to može.

Čiurlionis je odlučio pozvati slikarstvo u pomoć. Takođe je bez reči i ponekad "zvuči" kao muzika. Umjetnik je osmislio ideju stvaranja slikovnih sonata, gradeći ih prema zakonima muzičke forme.

"Sonata mora" je najpoznatija Čiurlionisova slikovna svita.

More je snažno privuklo muzičara i umjetnika. Zapanjila je njegovu maštu svojom snagom, prazničnim obiljem boja. Život talasa se za njega stopio sa životom čoveka. Tri slike čine "Sonatu mora" - Allegro, Andante i Finale.

M. K. Čiurlionis Sonata mora 1 h.

Allegro. Široki i široki, ujednačeni ritmični greben, jedan za drugim, talasi se izbijaju na obalu. Prožete suncem, svetlucaju bezbroj providnih mehurića, svetlećih komadića ćilibara, prelivajućih školjki, kamenčića. Brdovita obala, ponavljajući obrise valova, odolijeva njihovom pritisku. Bijela sjena galeba pada na vodu. Ona je poput zračnog izviđača koji usmjerava bitku valova protiv obale. Ne, ovo nije bitka, već sportski događaj između dva rivalska prijatelja. I raspoloženje je stoga radosno, optimistično. Kao da trube koje blistaju na suncu sviraju živahni, zapaljivi marš.

M. K. Čiurlionis Sonata mora 2 sata

U Andanteu se morski element smirio. Talasi su pali u dubok san. Spava i podvodno kraljevstvo s potopljenim brodovima. Ali svjetiljke na horizontu su budne i širokim snopovima obasjavaju nebeski svod. Iz njih se, poput struna sa biserima, spuštaju dva reda svjetlećih mjehurića. Oni vode naš pogled u morski ponor sa misteriozno bljeskavim svjetlima. I nečija milosrdna ruka pažljivo podiže jedrilicu iz dubine, vraćajući je u život. Sa slike zvuči mirna, veličanstvena melodija u Andante tempu. Postavlja vas za duboka razmišljanja o smislu života, o neizbežnoj pobedi dobra nad silama zla.

I konačno, finale. Element se odigrao u potpunosti. More kipi, bjesni. Ogroman val sa zapjenjenim prstima, poput kandži čudovišta, spreman je da proždire, usitnjava, uništava male čamce poput insekata. Još jedan trenutak i sve će nestati. Slova ISS će se takođe rastopiti, čudesno se pojavivši na talasu, formiranom od komadića pene. ISS su inicijali umjetnika, njegov potpis ispod slika - Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (slovo "Ch" na litvanskom je napisano "C") - Autor, takoreći, kaže da je voljom sudbine i sam upao u ovaj strašni vrtlog života, gde mu je suđeno da umre... Ili možda ne? Talas neće moći da proguta ove otporne brodove, koji izgledaju tako bespomoćni pred pobesnelim elementima, neće uništiti ni njegovo ime... Njegove kreacije će preživeti vekove.

Pogledajmo panoramu njegovih grandioznih konstrukcija - kaže pjesnik Eduardas Mezhelaitis. - Čiurlionis je filozof. Prije svega, filozof koji je svoje originalne poglede na Univerzum izrazio uz pomoć zvukova, kontura, linija, boja, poetskih slika. Teško je odrediti gdje prestaje muzika i počinje slikanje, gdje prestaje slikanje i počinje poezija.

na osnovu radova L.V. Shaposhnikova i F. Rosiner

Skrjabin i Čurlionis imaju mnogo toga zajedničkog. ... Svojom posebnošću i uvjerljivošću, oba ova umjetnika, svaki u svojoj oblasti, uzburkala su mnoge mlade umove. (N.K. Roerich)

Životni put M. Čiurlionisa

Čiurlionis, koji je odrastao u Litvaniji, pripadao je ne samo svojoj domovini, već je bio globalni fenomen. Umetnik, muzičar, pesnik i filozof, nosio je čitavu epohu svetske kulture i bio je jedan od prvih koji je početkom 20. veka pokazao put Nove lepote, prošavši mučnu potragu koja je dovela do kosmička prostranstva drugih svjetova. Hodao je „putem sveca“ do mesta gde kosmičko stvaralaštvo dolazi u dodir sa zemaljskim, gde ljudski tvorac otvara put saradnji sa Najvišim, postajući teurgist u punom smislu te reči.

Odmah su ga shvatili i prihvatili najveći ruski umetnici ranog dvadesetog veka.

"... Njegova fantazija", napisao je M.V. Dobužinski, - sve ono što se krilo iza njegovih muzičkih "programa", sposobnost gledanja u beskonačnost prostora, u dubinu vekova učinilo je Chiurlionisa izuzetno širokim i dubokim umetnikom, koji je iskoračio daleko izvan uskog kruga nacionalne umetnosti. Visoko su ga cijenili Rerich, Bakst, Benois i mnogi drugi. I ne samo umjetnici. Godine 1929. M. Gorki je u jednom od svojih razgovora, u kojem su se doticali problemi umjetnosti, rekao: „Gdje je san? Sanjati gde? Fantazija gde - pitam? Zašto nemamo Chiurlionisa?”

I ova fraza: "Zašto nemamo Chiurlionisa?" - svedočio je kako o umetnosti tih godina, gde Čiurlioni nisu bili primljeni, tako i o samom Gorkom, koji je dobro razumeo potrebu za takvom umetnošću.

Čiurlionis je impresionirao najbolje predstavnike svjetske kulturne elite.

Godine 1930, jedan od najvećih francuskih pisaca, Romain Rolland, napisao je umetnikovoj udovici: „Prošlo je petnaest godina otkako sam neočekivano naleteo na Chiurlionisa<...>i bio potpuno šokiran.

Od tada pa nadalje, čak ni za vrijeme rata, nisam prestajao tražiti prilike da ga bolje upoznam.<...>Prosto je nemoguće opisati koliko sam uzbuđena ovom zaista magičnom umjetnošću, koja je obogatila ne samo slikarstvo, već i proširila naše vidike u oblasti polifonije i muzičkog ritma. Kako plodan može biti razvoj ovog otkrića u slikarstvu velikih prostora, u monumentalnoj fresci! Ovo je novi duhovni kontinent, čiji Kristofor Kolumbo nesumnjivo ostaje Čiurlionis. Oduševljava me jedna kompoziciona osobina njegovih slika: pogled u beskrajne daljine, koji se otvara ili sa neke kule, ili sa vrlo visokog zida. Ne mogu da shvatim odakle bi on mogao da crpi te utiske u ovakvom kraju kao što je vaš, u kojem se, koliko ja znam, teško mogu naći takvi motivi? Mislim da je i on sam sigurno doživio nekakav san i onaj osjećaj koji nas obuzima kada, zaspali, odjednom osjetimo da lebdimo u zraku.

Romain Rolland uočio je jednu od najvažnijih karakteristika Čiurlionisovog umjetničkog rada – drugačiji, viši prostor u kojem se odvija sam umjetnički čin. Ovaj prostor je imao drugačiju dimenziju, drugačije stanje materije.

Sam umjetnik će bratu 1905. pisati: „Posljednji ciklus nije završen. Imam plan da ga crtam ceo život. Naravno, sve zavisi od toga koliko novih misli imam. Ovo je stvaranje svijeta, ali ne naše, po Bibliji, nego neka druga fantastična. Voleo bih da napravim ciklus od najmanje 100 slika. Ne znam hoću li."

Taj "neki drugi" svijet iz godine u godinu sve se jasnije ispoljavao na umjetnikovim platnima.

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis je živeo kratak, intenzivan i ne baš srećan život, pun nedaća, neostvarenih nada i stalnih briga oko svakodnevnog parčeta hleba. A ono što je radio tokom ovog života nije odgovaralo ni njegovim okolnostima, ni njegovoj egzistencijalnoj, zemaljskoj punoći. Činilo se da je u njegovom životu sakupljeno sve kako bi spriječio tvorca da ispuni svoju misterioznu misiju i shvati sa čime je došao u ovaj dvadeseti vijek.

U njemu je živela sinteza umetnosti i misli, spajajući muziku, umetnost, reč i duboku filozofiju u jednu celinu. U njemu su bila dva svijeta: zemaljski i onaj, čija je Ljepota zvučala na njegovim platnima. Došavši u slikarstvo kao zrela ličnost, napravio je u njemu revoluciju, koju njegovi savremenici nisu odmah shvatili i shvatili i još uvek, jedva, u potpunosti shvaćaju. Promenio je odnos svetova u ljudskoj svesti i uklonio sa drugog, Suptilnog sveta, veo koji sprečava da se vidi njegova stvarnost. To je bila zadivljujuća čarolija Chiurlenisovih slika, njihova neobična privlačnost, jer se tamo, u njihovim dubinama, rodila i zablistala Ljepota drugog svijeta, nevidljiva običnom oku, manifestirana kistom briljantnog umjetnika i suptilnog muzičara. . Muzika i slikarstvo, spojivši se u Čiurlionisovu umetnost, dali su neočekivane i zvučne nezemaljske boje i forme koje vidimo na umetnikovim platnima. Suptilna energija ovih slika kasnije je oplodila stvaralaštvo čitave plejade nevjerovatnih i neobičnih umjetnika, pristalica i stvaralaca Nove ljepote, koja je uz akorde Čiurlionisove muzike upala u naš svijet.

„Čurlionisova umjetnost“, napisao je Mark Etkind, jedan od istraživača njegovog djela, „je poput romantičnog leta u svijet čiste i svijetle bajke. Let fantazije u prostranstva svemira, ka suncu, zvezdama... U celom svetu slikarstva, dela ovog majstora zauzimaju posebno mesto. Muzičar i umjetnik, Čiurlionis je pokušao spojiti obje umjetnosti: njegova najbolja djela oduševljavaju upravo njihovo „muzičko slikarstvo“. A ako zahvatite djelo umjetnika u cjelini, jednim pogledom, on će se pojaviti kao svojevrsna slikovna simfonija.

Spoljni život Čiurlionisa nije bio bogat posebno upečatljivim događajima. Sve najznačajnije, koje je igralo najvažniju ulogu u životu umjetnika, bilo je koncentrisano u njegovom unutrašnjem svijetu, izuzetno bogatom i nedostupnom dokonim radoznaocima.

Spolja krhak i ne previše značajan, iznutra je bio visokog i snažnog duha, nosio je dubok i bogat stvaralački potencijal. Mnogo kasnije, istaknuti litvanski pjesnik Eduardas Mezhelaitis napisao je vrlo precizne riječi o njemu: „...ako je istina da, zahvaljujući plamenom grozničavom mozgu genija, narodi i vremena vide svoju budućnost, a zatim hrle ka njoj, onda je Čiurlionis bio takav umetnik za svoj narod, on je bio preteča, najavljen iz nadolazećeg kosmičkog doba. I naravno, Čiurlionis je, kao pravi umetnik, muzičar i filozof, imao proročki dar.

Tri godine prije revolucije 1905. pisao je svom bratu: „U Rusiji se sprema grmljavina, ali će, kao i prije, proći bez ozbiljnih posljedica. Umovi nisu pripremljeni, i sve će se završiti pobedom kozačkog biča.

Njegov album bio je ispunjen mudrim mislima i parabolama koje su se izlile na papir iz tajanstvenih dubina njegovog bića. Slušao je tihi šapat zvezda i u njemu su sazrevale slike koje kao da nemaju ni vremena ni prostora. Na brzinu ispisanim riječima probijale su se misli o vlastitoj sudbini, o tajni njihove misije.

„Išao sam ispred povorke, znajući da će me drugi pratiti...

Lutali smo mračnim šumama, prolazili kroz doline i oranice. Povorka je bila duga kao vječnost. Kad smo povorku poveli na obalu tihe rijeke, tek tada se iza mračne šume ukazao njen kraj.

- Reka! vikali smo. Oni koji su bili bliže ponavljali su: „Reka! Rijeka!" A oni koji su bili u polju vikali su: „Polje! Polje!" Oni koji su dolazili rekli su: „U šumi smo, a začuđujuće je da oni koji idu ispred viču: „Polje, reka, reka“.

“Vidimo šumu”, rekli su, a nisu znali da su na kraju povorke.

Ovakvu parabolu može napisati samo osoba koja je iskusila težinu guste materije i otpor ljudske svijesti. On je, idući naprijed i vodeći druge, bio svjestan sporosti razvoja ljudske svijesti i nepovjerenja ljudi prema onima koji vide više od drugih. Oni koji su ga slijedili vjerovali su samo u ono što su vidjeli i poricali ono što sami nisu vidjeli, ono što još nisu stigli...

Svoje najdraže snove snimio je u album.

“Nakupiću snagu i osloboditi se. Odleteću u veoma daleke svetove, u zemlju večne lepote, sunca, bajki, fantazije, u začaranu zemlju, najlepšu na zemlji. I ja ću sve još dugo, dugo gledati tako da o svemu čitaš u mojim očima...”.

Tražio je ovaj svijet "vječne ljepote" u sadašnjosti, tražio ga u nepoznatoj budućnosti, vraćao se u prošlost.

Prošlost koju je prepoznavao pojavila mu se na putu više puta. Živeći u Sankt Peterburgu, lutao je muzejima, proveo dugo u Ermitažu i Ruskom muzeju.

„Evo starih asirskih ploča“, napisao je svojoj ženi 1908. godine, sa strašnim krilatim bogovima. Ne znam odakle dolaze, ali čini mi se da ih jako dobro poznajem, da su to moji bogovi. Postoje egipatske skulpture koje jako volim…”.

Nezemaljski prizori su se pojavljivali na njegovim platnima, čudno rafinirani oblici drevnih svjetova, zemaljski i istovremeno nezemaljski, bjesnile su poplave, kontinenti su odlazili pod vodu, nepoznata slova svjetlucala na stijenama, krune od nezemaljskih zlatnih perja njihale su se nad glavama ljudi, plutale kule prozirnu izmaglicu i drevne zidove, sa ravnih krovova hramova dizao se dim oltara, a na nebu su sijala nama nepoznata sazvežđa.

Svijet u kojem je i sam umjetnik postojao nije bio kao onaj koji je nastao pod njegovim čarobnim kistom na jedinstvenim slikama. Dva svijeta: jedan je grub, opipljiv, drugi je poput sna čija je suptilna materija lako podlegla volji i namjeri umjetnika stvaraoca. Živio je u prvom, ali je nosio bogatstvo u drugom.

Mikalojus Konstantinas Ćurlionis rođen je 22. septembra 1875. godine u porodici seoskog orguljaša, ovaj događaj se odigrao u polju, tokom žetve. U ranoj mladosti otac ga je naučio da svira orgulje, a on je od svoje šeste godine svirao u crkvi. Dječak je imao odličan sluh i izvanredne muzičke sposobnosti. Jasno se isticao među devetoro braće i sestara. Promišljen iznad svojih godina, više je volio muziku i čitanje nego igre sa svojim vršnjacima. Rano je postao zavisnik od dela Dostojevskog, Huga, Hofmana, E. Poa, Ibsena. Privlačile su ga tajanstvene dubine ljudske duše i misteriozni fenomeni povezani s njom.

Otac ga je poslao u orkestarsku školu, a zatim ga je 1893. poslao na Varšavski konzervatorijum da nastavi muzičko obrazovanje. “Iz naučnih disciplina M.K. Čiurlionisa su najviše zanimali problemi astronomije i kosmogonije, piše Stasis Čiurlionis u svojim memoarima. - Da bi se sa velikim uspehom bavio ovim pitanjima, studirao je matematiku, fiziku i hemiju. Posebno je volio razmišljati o problemima nebeske mehanike i hipotezama Kanta i Laplacea o stvaranju svijeta. Proučavao je sva djela francuskog astronoma Camille Flammariona, koji je bio i veliki naučnik i veliki pjesnik. Dovoljno je pročitati poglavlja „Veče“ ili „Jutro“ u njegovoj knjizi „Atmosfera“, u kojima opisuje zalazak i izlazak sunca u planinama Švajcarske, da shvatimo koliko je ovaj pesnik-naučnik duhom bio blizak M. K. Čiurlionisu. Flammarion kaže da se utisak ovih veličanstvenih spektakla može uporediti samo sa raspoloženjem inspirisanim muzikom.

Dok je studirao u Varšavi, Čiurlionis je stvorio nekoliko muzičkih dela. Nakon što je 1899. diplomirao na konzervatoriju, odbio je poziciju koju mu je ponudio direktor Muzičke škole u Lublinu, koja bi mu finansijski obezbjeđivala, ali bi ometala kreativnu slobodu. Mladi kompozitor je ostao u Varšavi, zarađujući za život privatnim časovima muzike, izdržao je teškoće, ali je mogao dosta vremena da posveti muzičkom stvaralaštvu. Ipak, uštedio je nešto novca što mu je omogućilo da otputuje u Njemačku. U to vrijeme volio je Baha, Betovena, Vagnera i Čajkovskog. Svoj muzički ukus zadržao je tokom svog kratkog života. U Njemačkoj je Čiurlionis upisao Konzervatorij u Lajpcigu, koji je diplomirao 1902. Život u Lajpcigu mu nije doneo mnogo radosti: nije znao nemački i nije imao prijatelja. Nastavnici i studenti konzervatorijuma prepoznali su njegove izuzetne muzičke sposobnosti, ali ne baš društvena priroda mladog kompozitora nije favorizovala bliske kontakte. Bez mnogo tuge, Čiurlionis je napustio Njemačku i vratio se u Varšavu, gdje je nastavio pisati muziku i davao privatne časove, od kojih je bio glavni izvor života. Mladi kompozitor jedva je sastavljao kraj s krajem i bio je bolno zabrinut da ne može kako treba pomoći roditeljima.

Tamo, u Varšavi, u njemu se, neočekivano za njega samog, probudila žudnja za crtanjem koju više nije mogao obuzdati. Privlačila ga je harmonija i lepota prirode, činilo mu se da muzika nije u stanju da prenese sve nijanse boja koje je video u drveću, morskoj vodi, cveću, u oblacima koji lebde nebom. Ali istovremeno je bio svjestan da se muzika ne može u potpunosti zamijeniti slikom i da je potrebno pronaći neki misteriozni rub, gdje bi se oboje spojilo. Ljepota se mora prenijeti na više načina odjednom, a tek tada će postati obimna i bogata i prekinuti lance trodimenzionalnog prostora. To samopouzdanje raslo je u dubini njegovog bića - tamo gde je zvučalo bezgranično prostranstvo slobode, gde su prelivajuće sijali onostrani svetovi, bez Lepote koje nije mogao da zamisli ni svoju muziku ni svoju umetnost.

Slikao je list po list, ali nije bio zadovoljan. Akutno je osjećao svoju nesposobnost, trebala mu je tehnologija da prenese na papir ono što živi u njemu. Zatim je srezao svoj ionako skroman džeparac i počeo da pohađa umetnički studio. Tamo je rođena njegova prva slika "Muzika šume", obeležena 1903. Ova godina je bila prekretnica u njegovom životu. Imao je samo 6 godina da bi postao briljantan umjetnik, da bi na svijet donio Novu ljepotu, o kojoj su simbolistički umjetnici samo sanjali.

Aleksandar Blok je smatrao da je umetnik „onaj koji fatalno, čak i nezavisno od sebe, po samoj svojoj prirodi, vidi ne samo prvi plan sveta, već i ono što se iza njega krije, tu nepoznatu daljinu koju za običan pogled zaklanjaju naivni. stvarnost; on, konačno, koji sluša svetski orkestar i odjekuje mu a da ne bude u skladu.

Osjećajući tu "nepoznatu udaljenost" kao stvarnost, Čiurlionis će je tada preći. Umjetnici koji su vidjeli ovu distancu Drugosti nazivali su sebe simbolistima. Postao je jedan od njih, ali samo na kratko, da bi potom sam nastavio put u nepoznato – sve više i više. Ono što se kasnije pojavilo na njegovim slikama više se nije moglo nazvati simbolizmom. Imali su realnost samog Drugog Bića, stvarnost druge dimenzije, drugo, suptilnije stanje materije.

Godine 1904. upisao je Školu likovnih umjetnosti u Varšavi. Tamo se zainteresovao za astronomiju, kosmogoniju, indijsku filozofiju, a posebno za rad velikog pesnika i mudraca Indije Rabindranata Tagorea. Razmišljao je o jedinstvu zemaljskog i nebeskog, o dva svijeta koja postoje u čovjeku, o nevidljivim, skrivenim silama koje upravljaju svemirom i ljudskom dušom.

Godine 1905. u Poljskoj su počeli revolucionarni događaji i Čiurlionis je morao pobjeći kući u Litvaniju. Odatle je otišao na Kavkaz, čije su planine dugo privlačile njegovu maštu, a zatim se vratio u Njemačku. Nakon povratka, neko vrijeme je živio u Vilniusu, gdje je 1907. otvorena Prva litvanska umjetnička izložba. Slike koje je izložio nisu privukle pažnju ni umjetnika, ni kritičara ni običnih gledatelja. Do tada je već izašao iz okvira tradicionalne simbolike i njegova platna nisu bila shvaćena. Izazvali su nejasnu uznemirenost kod posetilaca, koja je prerasla u iritaciju i poricanje. Neuspjeh ga je čekao na sljedećim izložbama. Sve je to bolno doživio, ali je nastavio pisati i crtati samo kako mu je odgovaralo. Međutim, među opštim nepriznavanjem, već su se čuli pojedinačni glasovi koji su tvrdili da su Čiurlionisova dela izuzetna pojava u umetnosti.

„Što je znatiželjniji i uvjerljiviji“, pisao je Vjačeslav Ivanov, „ovaj vizionar je kada sebi postavi zadatak koji je već iracionalan za slikarstvo, kada se direktno prepusti svom daru dvostrukog vida. Tada se oblici objektivnog svijeta generaliziraju na jednostavne sheme i proziru. Sve materijalno, kao da se slaže u drugu, nižu ravan stvaranja, ostavlja vidljivim samo ritmički i geometrijski princip svog postojanja. Sam prostor gotovo je nadvladan transparentnošću formi, koje ne isključuju i ne istiskuju, već, takoreći, sadrže u sebi kombinaciju oblika. Ne želim reći da je ideja transparentnog svijeta sama po sebi iracionalna za slikarstvo. Ali kod Čiurlyanisa mi se ova geometrijska transparentnost čini pokušajem približavanja mogućnosti vizualnog signaliziranja takve kontemplacije, u kojoj su naše tri dimenzije nedovoljne.

Vjačeslav Ivanov je uočio najvažniju osobinu Čiurlionisove umjetnosti - neku vrstu "dva svijeta", koja omogućava da se u procesu međusobnog prožimanja ovih svjetova jedan u drugi percipira svaki od njih, takoreći, zasebno. To je bila razlika između djela Čiurlionisa i slika najsjajnijih simbolističkih umjetnika, za koje je kontakt s drugim svijetom bio jedno od najvažnijih sredstava za poimanje umjetničke stvarnosti našeg svijeta. I ako su potonja dva svijeta vizualno spojena u jedan i po obliku i po sadržaju, a drugi svijet postao poznat samo kao simbol ili „drugo svjetlo“, po riječima istog Vjačeslava Ivanova, onda su ih kod Čiurlionisa razdvojili transparentnost druge, više dimenzije. Ali kada su se ti svjetovi spojili, nastali su drugi oblici, potpuno novi i istovremeno dostupni zemaljskom kistu i zemaljskom platnu - forma jedne drugačije, Nove Ljepote, koja čini svoje prve korake u svijetu zemaljske stvarnosti.

Njegovo duhovno putovanje u prostor Drugog Bića narušilo je tradiciju uspostavljenu za umjetnika. Prešao je tačku silaska, obaveznu za umetnika, i poput svetaca jurnuo u Beskonačnost, u kojoj mu se otkrila Lepota drugog bića u svoj svojoj stvarnosti, u svoj snazi ​​svoje energije visokih vibracija. Napravio je pravu revoluciju u procesu stvaranja Ljepote, povećavši u njoj u velikoj mjeri energiju Drugosti. Za svoju smelost - da živi u dva sveta istovremeno - i on će, kao i Vrubel, platiti skupu cenu. Njegov zemaljski mozak neće izdržati dvostruki stres. Ali on će takođe dokazati da je ljudski mozak neko vreme u stanju da kombinuje stvarnost zemaljskog i natsvetovnog. Pioniri koji krče nove puteve ka ljepoti neizbježno se suočavaju sa smrtonosnim opasnostima. Ali oni koji ga prate već počinju shvaćati kako ih je moguće izbjeći.

Čiurlionis je imao sluh ne samo za muziku, već i za boje. Oba su spojena u jednu. Kada je slušao muziku, imao je vizije u boji. Sinteza muzike i umetnosti u njemu bila je iznenađujuće duboka i sveprožimajuća. To je, očigledno, bilo porijeklo karakteristika i tajni njegovog rada. Može se reći da nije samo vidio i čuo Drugo Biće, već je i stvarao u bliskoj saradnji s njim. Nije iznenađujuće što mu je zemaljski svijet postajao sve neugodniji. Žurio je u njemu, ne nalazeći odgovarajuće mjesto za sebe: od Varšave do Lajpciga, od Lajpciga do Varšave, od Varšave do Vilniusa i opet do Varšave...

Godine 1908. Čiurlionis se oženio Sofijom Kymantaite, studenticom Filološkog fakulteta Univerziteta u Krakovu, koju je iskreno i duboko volio. Činilo mu se da je u tom trenutku došlo vrijeme za srećan mir i harmoniju. Iste godine, zajedno sa suprugom, preselio se u Sankt Peterburg - nikako pravo mjesto za miran život. Čiurlionis je patio od besparice i lutanja po bednim sobama i sumnjivim kućama, nedostatka posla i mogućnosti da se bavi muzikom, nedostajala mu je podrška prijatelja. Međutim, nešto ga je zadržalo u ovom maglovitom i vlažnom gradu. Bio je fasciniran ruskom kulturom koju je upoznao u velikim peterburškim muzejima, galerijama, pozorištima i koncertnim dvoranama. Tu, u ovom stranom gradu, uprkos teškoćama poluprosjačke egzistencije, komponovao je svoju najbolju muziku i slikao svoje najbolje slike. Supruga, koja nije navikla na ovakav način života, otišla je u Litvaniju i samo se s vremena na vrijeme pojavljivala u Sankt Peterburgu. Bili su predodređeni da svoj kratki porodični život prožive u razdvojenosti, u bolnim objašnjenjima i gorkom kajanju. Ostavši sam, Čiurlionis je iznajmio usku, polumračnu sobu u gusto naseljenom i bučnom stanu. Samo poznanstvo sa istaknutim ruskim umjetnicima - Dobužinskim, Benoa, Bakstom, Rerihom, Lanserom, Somovim - olakšalo mu je život u Sankt Peterburgu. Prepoznali su ga kao jedinstvenog majstora i uzeli pod svoju zaštitu, dajući mu priliku da zarađuje i učestvuje na izložbama. Zahvaljujući porodici Dobužinski, imao je na raspolaganju divan klavir.

Godine 1909. Čiurlionis je učestvovao na izložbi Saveza ruskih umetnika. Ali ni ona mu nije pričinila radost: krug onih koji su prihvatili njegov rad i dalje je bio ograničen na mali broj umjetnika i kritičara koji su ga poznavali. Ipak, u štampi su se počele pojavljivati ​​pozitivne kritike o njemu. „Slike Čiurlionisa“, kritičar iz Sankt Peterburga A.A. Sidorov, bio sam zadivljen. Uzbuđen, počeo sam da pitam da li je i sam umetnik ovde. „Evo ga“, odgovorili su mi. U blizini sam vidio ćutljivog čovjeka, samog, kako u dubokoj, mirnoj misli zurio u svoj rad. Naravno, nisam se usudila da mu priđem...”.

Osećaj prodorne usamljenosti, koji se provlačio kroz ceo lik Čiurlionisa, mnoge je iz nekog razloga sprečio da ga upoznaju. Ali oni koji su se s njim družili i poznavali njegovu simpatičnu, nježnu dušu bili su spremni da mu pomognu i pomognu u svemu. "Da sam bogat, pisao je Aleksandar Benoa, pritekao bih mu u pomoć tako što bih mu naručio ogromne freske u nekoj zgradi posvećenoj ljudskom znanju...". U Sankt Peterburgu su ga umjetnici "Svijeta umjetnosti" privukli pozorišnoj i dekorativnoj umjetnosti, zainteresirao se za nju i odlučio da stvori operu "Jurate" prema litvanskoj poetskoj legendi. Ovu ideju je u pismima podijelio sa suprugom, autorkom operskog libreta: „Jučer sam radio na „Jurate“ nekih pet sati, znate gdje? Na Serpuhovskoj u Litvanskoj dvorani. Kupio sam sebi svijeću (bio je to odvratan siv dan) i, ​​zaključavši se u ogromnu sobu jedan na jedan sa Juratom, uronio u morske dubine, a mi smo tumarali po ćilibarskoj palači i razgovarali.

Ova tvrdnja bi se mogla uzeti kao metafora, ne znajući Čiurlionisovu sposobnost da se tokom rada duboko, meditativno uroni u slike – slikovne i muzičke. Razgovor s Juratom u blizini ćilibarske palače za njega je bio stvarnost, a ne plod bolesne fantazije. Znao je više, osjećao više i vidio više i dalje od bilo kojeg drugog umjetnika svog vremena.

Kreativni uspon letnjih meseci 1909. godine, kada su slike i muzika tekle u potoku, zahtevao je od Čiurlionisa ogroman trud. Ali čak i kada se vratio u Sankt Peterburg u septembru 1909. godine, posvetio se poslu "24-25 sati dnevno". Askeza ne može trajati vječno. Organizam nije mogao izdržati napetost stvaralačkih snaga i svakodnevnu samosuzdržanost. Čiurlionis je sve češće doživljavao osjećaj potištenosti, bezrazložne čežnje i neizvjesnosti. Neprepoznavanje, nerazumijevanje, nemogućnost da promijeni svoj život na bolje - sve je to također pogoršalo njegovo stanje.

Nikolaj Konstantinovič Rerih, jedan od prvih koji je veoma cenio Čiurlionisa, pisao je mnogo godina kasnije: „Zemaljski put je bio težak i za Ćurlionisa. Donio je novu, nadahnutu, istinsku kreativnost. Nije li to dovoljno da se divljaci, klevetnici i klevetnici ne pobune? Nešto novo pokušava da uđe u njihovu prašnjavu svakodnevicu.Zar ne bi trebalo preduzeti najbrutalnije mere za zaštitu njihovog uslovnog blagostanja?

Sjećam se s kakvim su okamenjenim skepticizmom prije četvrt stoljeća Čiurljanisova djela bila prihvaćena u mnogim krugovima. Okamenjena srca nije mogla da dotakne ni svečanost forme, ni harmonija uzvišeno promišljenih tonova, ni prelepa misao koja je šaputala o svakom delu ovog pravog umetnika. Bilo je nečeg zaista inspirativnog u njemu. Čiurljanis je odmah dao svoj stil, svoju koncepciju tonova i harmonijsku usklađenost konstrukcije. Ovo je bila njegova umjetnost. To je bilo njegovo carstvo. Inače ne bi mogao razmišljati i stvarati. Nije bio inovator, već nov.”

Posljednja Rerichova fraza - "ne inovator, već novi" otkriva tajnu Čiurlionisove umjetnosti preciznije i uvjerljivije od čitavih tomova studija o njemu. On je bio nov, donosio je Novu ljepotu na svijet, i, poput mnogih inovatora, ovaj svijet ga nije razumio. A ako je mnoštvo inovatora imalo mnogo nevolja i poricanja, onda se može zamisliti šta se dogodilo s punom novog... Sve je to teško opteretilo njegov mozak, dušu i srce, pogoršavajući ionako nestabilnost i napetost njegov unutrašnji svet.

Krajem 1909. godine, koja se ispostavila kao posljednja godina u njegovoj umjetničkoj karijeri, Čiurlionis je usnio užasan san. Smatrao je potrebnim da to detaljno opiše u svom albumu i do kraja svojih dana bio je pod njegovim utiskom. Bila je to više vizija nego san: „Sanjao sam užasan san. Bila je crna noć, pljusak, pljusak. Oko praznine, tamno siva zemlja. Pljusak me je uplašio, htio sam pobjeći, sakriti se, ali su mi noge zapele u blatu, uprkos tome što sam ulagao svu snagu u svaki korak. Pljusak se pojačao, a sa njim i moj strah. Hteo sam da vrisnem, da pozovem pomoć, ali mlazevi hladne vode su mi preplavili grlo. Odjednom je bljesnula luda misao: sve na zemlji, svi gradovi, sela, kolibe, crkve, šume, kule, polja, planine, sve je poplavljeno vodom. Ljudi ne znaju ništa o tome. Noć je. U kolibama, palatama, vilama, hotelima ljudi mirno spavaju. Oni duboko spavaju, ali ovo su utopljenici.

Užasan huk pljuska, beznadežan bol i strah. Snaga me je napustila, ustao sam i počeo da gledam u prazninu dok mi nije krv u očima...

Kiša je bila bučna, kao i prije. Svijet je izgledao kao jedna žalosna harfa. Sve žice su drhtale, stenjale, žalile se. Haos nedola, melanholije i tuge. Haos patnje, tjeskobe i bola. Haos praznine, opresivna apatija. Haos sitnica, umjereno beznačajan, umjereno podmukao strašni sivi haos. Obuzet strahom, gazio sam kroz žice harfe, a kosa mi se naježila svaki put kad bih dodirnula žice. Utopljenici sviraju ovu harfu, pomislio sam. I zadrhtao. I lutao je usred buke i urlanja, pritužbi i plača grandioznog svjetskog pljuska. Moj oblak je sada izgledao kao planina, ogromno zvono. Već se jasno vidi njena silueta, jasno je da je obrastao šumom, smrekom. Čujem kako jele šušte, nekad su tako galamile. Cesta. Pravo gore. U šumi je mračno, put je tvrd, strm je i klizav. Blizu vrha. Tamo nema šume. Već blizu, blizu, stiglo do Boga!

Zašto nisam u jednoj od ovih podvodnih koliba, zašto nisam utopljenik izbuljenih očiju? Zašto ja nisam struna žalosne harfe? Nekoliko metara iznad planine visi glava. Tvoja glava, Ari, bez očiju. Umjesto očiju jame, a kroz njih se vidi svijet, sličan velikoj žalosnoj harfi. Sve žice zvone, vibriraju i žale se. Haos nedostatka, čežnje i tuge je vidljiv u tvojim očima, Ari. Ah, ovaj san je bio užasan i ne mogu ga se otarasiti.

Ovaj apokaliptični san kao da je sažimao unutrašnji život Čiurlionisa, kada je kontradikcija između visokog i lepog planinskog sveta koji je živeo u umetniku i zemaljskog, gde je još uvek vladao Haos neuređene materije, dostigla svoj vrhunac. Bilo je nemoguće postojati istovremeno u dva - tako različita - svijeta. Ovaj strašni san je ubio umjetnika i stvaraoca u njemu, jer je to bio san zemaljske stvarnosti, koji je narušio njegovu dvosvjetsku svijest. Godine 1909. naslikao je sliku pod nazivom "Balada o crnom suncu". Crno sunce izlazi nad čudnim nezemaljskim svijetom, njegove crne zrake prelaze nebo i gase njegove boje. A u ovom mraku je kula, grobljanski zvonici i krst. Sve se to ogleda u tamnoj vodi koja prska u podnožju kule. A iznad svega toga, raširenih crnih krila, leti ptica zloslutna, glasnik nesreće i nesreće. Ispostavilo se da je slika uglavnom proročanska.

Stanje umjetnika se stalno pogoršavalo, prestao je komunicirati s prijateljima i poznanicima, a onda jednostavno nestao. Prvi koji se zabrinuo zbog ovog nestanka bio je Dobužinski. Posjetio je Čiurlionisa i zatekao ga u najtežoj situaciji - fizičkoj i moralnoj. Dobužinski je o tome odmah obavestio suprugu umetnika, ona je stigla u Sankt Peterburg i odvela ga kući u Druskininkai. Tamo su ljekari otkrili da ima psihičku bolest, čiju prirodu i uzroke nisu mogli utvrditi. To se dogodilo u decembru 1909. Početkom 1910. godine smješten je u malu duševnu bolnicu u blizini Varšave. Klinika ga je odsjekla od svijeta, od ljudi. Bilo mu je zabranjeno da crta i pravi muziku. To je dodatno pogoršalo njegovo ionako teško stanje. Pokušao je da pobjegne iz ovog zarobljeništva - otišao je, kako je bio, u laganoj bolničkoj odjeći, u zimsku šumu. Kružio je šumom, ne mogavši ​​da nađe put do slobode. I vratio se u bolnicu. Rezultat je teška upala pluća i cerebralno krvarenje. 10. aprila 1911. Čiurlionis je umro. Tada nije imao 36 godina.

Rerih, Benoa, Braz i Dobužinski poslali su telegram saučešća u Vilnus, u kojem su Chiurlionisa nazvali briljantnim umetnikom.

Istovremeno, Dobužinski je pisao: „Smrt, međutim, često na neki način „potvrđuje“ nešto, i u ovom slučaju sva njegova umetnost čini (barem za mene) pravim i istinitim otkrovenjem. Svi ti snovi o onostranim stvarima postaju strašno značajni... Po mom mišljenju, Čiurlionis ima mnogo toga zajedničkog sa Vrubelom. Iste vizije drugih svjetova i gotovo isti kraj; oboje su sami u umetnosti.

S tim u vezi, želio bih još jednom podsjetiti na riječi Reriha, on "nije inovator, već novi". Sve novo nam dolazi preko Glasnika. Čiurlionis nije bio samo glasnik, već i stvaralac. Vijest o Novom svijetu, o Novoj ljepoti bila je sadržana u njegovom radu. Za samog Čiurlionisa, koncept glasnika bio je duboko filozofski, označavajući kontinuitet kosmičke evolucije čovječanstva, prenoseći ljudima preko svojih Glasnika vijest o drugom, Novom svijetu. Čiurlionis je ovaj složeni evolucijski proces simbolizirao „klupom glasnika“, koja nikada nije prazna i na kojoj se stari, odlazeći, zamjenjuju mladima, koji ponovo dolaze. Godine 1908., a možda i nešto ranije, upisao je zapis u svoj album. Međutim, to se ne može nazvati ni zapisom, već je to parabola.

“Umoran od trčanja po ulicama velikog grada, sjeo sam na klupu namijenjenu glasnicima.

Bila je strašna vrućina. Sivo-žute kuće cvokotali su zubima, šarene table oštro su blistale, kule pozlaćene suncem razdirale su vazduh. Mučeni vrućinom, ljudi su se kretali pospano, polako. Neki stariji čovjek, možda čak i starac, hodao je teško vukući noge. Glava mu se zatresla, naslonio se na štap. Stojeći ispred mene, starac me pažljivo pogledao. Njegove suzne oči bile su bezbojne i tužne.

„Prosjače“, odlučio sam i posegnuo za bakrom u džepu. Ali starac, čudno suzivši oči, upita tajanstvenim šapatom:

- Druže, reci mi kako izgleda zelena boja?

- Zelena boja? Hm... zelena je takva boja ha! Kao trava, drveće... Drveće je takođe zeleno: lišće, odgovorio sam mu. Odgovorio je i pogledao okolo. Ali nigde nije bilo drveta ili parčeta zelene trave. Starac se nasmijao i uhvatio me za dugme:

„Pođi sa mnom ako želiš, druže. Žurim u tu zemlju... Usput ću ti ispričati nešto zanimljivo.

Kada sam se spremio za polazak, počeo je da priča:

- Jednom davno, kad sam bio mlad, kao ti sine, bila je strašna vrućina. Umoran od trčanja po ulicama velikog grada, sjeo sam na klupu namijenjenu glasnicima.

Vrućina je bila užasna. Sivo-žute kuće cvokotali su zubima, šarene table oštro su blistale, kule pozlaćene suncem razdirale su vazduh. Ljudi, izmučeni vrućinom, kretali su se pospano, polako.

Dugo sam ih gledao i odjednom sam osjetio čežnju za livadom, za drvećem, za majskim zelenilom. Prekinula sam i krenula ovako kroz život u uzaludnoj potrazi za svim ovim po gradu. Penjao sam se na visoke kule, ali, avaj, duž čitavog horizonta, svuda je bio grad, grad, a nigde nije bilo ni kapi zelenila. Ipak, znao sam da postoji u ovim krajevima, ali vjerovatno nisam mogao doživjeti starost.

Ah, kad bih bar mogao da se odmorim negde u blizini. Mirisi, zvonjava mušica, zelenilo, trava, drveće svuda okolo.

Pogledao sam starca. Plakao je i smejao se kao dete.

Dio puta smo hodali u tišini. Tada je starac rekao:

- Pa, dosta mi je. Neću moći dalje. A ti idi, idi bez umora. I unaprijed vam kažem: vrućina će biti stalna, kada hodate ovom stazom nema noći, uvijek je samo dan. Usput razgovaraj s ljudima o livadama i drveću, ali ih ne pitaj ništa... Pa idi sretno, a ja ću ostati ovdje. Čekaj, sine, zaboravio sam: pogledaj sa visokih kula vidjet ćeš put. A ako je cilj još daleko i starost vas sustigne, znajte da će tu biti i klupa namijenjena glasnicima. I uvijek ima mladih na njemu. E, sad idi, tako reče starac, a ja nastavih i pogledam sa visokih kula.

Ova parabola govori o čovjekovoj beskrajnoj potrazi za drugim svijetom, suptilnijim, ljepšim, koji ovoj osobi daje snagu. Oni koji sjede na “klupi glasnika” znaju za ovaj svijet, a zatim odlaze na dugo i teško putovanje tražeći travu, drveće i prostor ispunjen mirisima. Obični ljudi ne znaju ništa o ovom svijetu, niti o putu tamo. I tako, generacija za generacijom, stvaraoci i vidovnjaci teže u nepoznatu daljinu, da bi se gusti i teški svijet konačno oslobodio užarene vreline neznanja i neznanja. Sam Čiurlionis je prošao ovaj težak put spoznavanja ljepote drugih svjetova kroz ljepotu zemlje i kroz zemaljsku muziku. Pored teškoća i patnje na ovom putu, tu su i visoke kule koje ne dozvoljavaju Glasniku da se izgubi na nepoznatom putu – „a ja sam otišao dalje i gledao sa visokih kula“. On sam bio je Glasnik koji nam je donio Novu ljepotu zemaljskog svijeta, nezamućenu teškim velom zemaljskog svijeta. I Nova Ljepota, oslobođena ove težine, počela je da zvuči suptilnom muzikom viših sfera i kosmičkim ritmom, ulivajući u naš gusti svijet novu energiju visokih vibracija neophodnu čovjeku za evolucijski uspon.

], bio je orguljaš. Majka (Adel Radmann) je bila njemačkog porijekla, iz porodice evangelista koji su emigrirali iz Regensburga u vezi s progonom od strane Katoličke crkve. U porodici budućeg umjetnika zvali su ga "Konstant", u porodici su govorili poljski, Chiurlionis je cijeli život pisao dnevnike samo na poljskom, kao i sva njegova književna djela, kao i većina njegovih pisama.

Kada je pokazao svoj talenat za muziku, upisan je u muzičku školu kneza Mihaila Oginskog u Plungeu (-), koji je, uprkos nizu sukoba, ipak počeo da se odnosi prema Čiurlionisu sa velikim simpatijama. U ovoj školi i prinčevom orkestru započela je profesionalna muzička karijera.

Knez je ponudio Čiurlionisu da uđe (-) i dao mu stipendiju. Godine, nakon odbrane diplome, Čiurlionis je od kneza dobio klavir na poklon. Zatim je napisao simfonijsku poemu "U šumi", koja je postala prvo litvansko simfonijsko djelo. Odlazeći u Lajpcig, tamo je studirao muziku na Lajpciškom konzervatorijumu (-).

Nakon kneževe smrti, Čiurlionis, ostao bez stipendije, bio je prisiljen napustiti Lajpcig, a u jesen 1902. otići u Varšavu. Ovdje je učio slikarstvo u školi crtanja Jana Kausika (-) i umjetničkoj školi () kod K. Stabrowskog u Varšavi. Čiurlionisov rad je odobren, a on ... je dobio slobodu da realizuje svoje ideje.

Oko 1904. pridružio se Varšavskom društvu uzajamne pomoći i vodio hor. Svoje radove je prvi put izložio u Varšavi 1905. godine. Njegovi radovi bili su izloženi na izložbi učenika Varšavske umjetničke škole u Sankt Peterburgu.

Prva javna i naglašeno pozitivna recenzija o njegovom radu "Mir" pojavila se u novinama "Birzhevye Vedomosti" (br. 9266 za 1906.). Čiurlionisov uspjeh bio je dobro prihvaćen među njegovim sunarodnjacima, jer su bili impresionirani da je porijeklom Litvanac, iako nije znao litvanski jezik.

U Vilni je Čiurlionis upoznao mladu ambicioznu spisateljicu, strastvenu za ideju podizanja nivoa litvanske nacionalne kulture, i oženio se njome 1909. Bila je to Sofija Kimantaite-Ciurlionienė (1886-1958).

U jesen 1908. godine, uz asistenciju M. V. Dobužinskog, u Sankt Peterburgu je održana izložba „Salon“, na koju je Sergej Makovski pozvao ranije nepoznatog autora. Tako je Čiurlionis ušao u krug umjetnika koji su kasnije stvorili udruženje Svijet umjetnosti. U januaru i februaru naredne godine na izložbi ovog udruženja bilo je izloženo 125 Čiurlionisovih slika.

Dolazak u Sankt Peterburg teško je uticao na njegovo raspoloženje, kako zbog neizvjesnosti izgleda, tako i zbog ravnodušnosti i nerazumijevanja svojih namjera. Duboko razočaranje doživljava svakodnevnim susretima sa svojim istomišljenicima, koji su, ne želeći da izgube kontakt s masom, pokušali stvoriti svima razumljivu nacionalnu kulturu zasnovanu na folkloru ili slikarstvu, reproducirajući poznate pejzaže. Nisu hteli da se podignu na viši kulturni nivo, a jednostavno nisu mogli. Osim toga, umjetnik je doživio pravu potrebu kada nije bilo dovoljno novca za boje, pa je povremeno morao skupljati njihove ostatke po podu.

(1875-1911) prošlo je pedeset godina. Njegovo doba je otišlo u prošlost, otišlo zajedno sa svojim duhovnim osobinama, toliko drugačije od našeg doba. Međutim, i sada nas fasciniraju i uzbuđuju ne samo talentovani muzički radovi M. K. Čiurlionisa, već i njegovo veliko (oko 300 slika) umetničko nasleđe, neobično sveže, originalno, ponekad i kontradiktorno, puno originalnosti, sjaja i šarma koji je teško izraziti rečima, prožet muzikom ispunjenom intenzivnom potragom i strašću.

Postoji dugogodišnji spor oko umjetničkog naslijeđa M.K. Chiurlionisa, koji je započeo još za života umjetnika. Bilo je kritičara koji su umjetnički rad M.K. Chiurlionisa smatrali djelom lude osobe, koji u ovom djelu nije našao ništa vrijedno i neosnovano ga je odbacio. Bilo je poštovalaca M.K. Čiurlionisa, posebno u doba buržoaske Litvanije, koji su ga smatrali glasnogovornikom „nacionalnog duha“, vidjeli su i hvalili u njegovom radu, prije svega, uslovljenog, sumornog i pesimističnog. Ponekad se i sada čuju odjeci ova dva pravca u kritici, kada, s jedne strane, laganom rukom vulgarizatora. M.K. Čiurlionis umjetnik je gotovo potpuno negiran, ali s druge strane pokušavaju da ožive stare buržoaske stavove, prema kojima je Čiurlionis oličenje istog „duha nacije” i neka vrsta neshvatljivog, odvojenog od njegovog vremenski fenomen u umjetnosti, fenomen koji se često karakterizira samo superlativima pohvalnih pridjeva.

Za razumijevanje i vrednovanje Čiurlionisa kao umjetnice, bilo bi najispravnije njen rad usko povezati s epohom u kojoj se razvijao njegov talenat i stvarala slika, odnosno uglavnom s periodom od 1904. do 1909. godine. Pritom treba imati na umu najznačajnije momente u biografiji Čiurlionisa, koji su ga i oblikovali kao umjetnika.

M. K. Čiurlionis je rođen u južnoj Litvaniji, u Vareni, a odrastao je u najživopisnijoj oblasti - Druskininkaiju. Od malih nogu duboko je osjećao ljepotu litvanske prirode, pune šarma i nježnih boja, svih njenih različitih nijansi. Tokom godina studija, vraćajući se iz Varšave ili Lajpciga u domovinu, uživao je u čarima rodnih polja, šuma, plavog Nemana i prozirnog Ratnichelea. Kada je otišao, njegova duša - duša podređenog umjetnika - čamila je u njegovoj domovini. “...Bilo bi lijepo, samo prošetati do Nemana, do naših brda, pijeska, borova”, piše u jednom od svojih pisama iz Lajpciga. - ... Mjesec dana na svježem zraku, pa čak i proljeće! Stalno bih gledao drveće, travu: tu, kod mene, pupoljci bi nabubrili i pocrvenjeli, onda bi se pojavile svijetlozelene klice... A tamo, vidite, iza velikog lista viri cvijet glavu i smeši se suncu... Opet čuješ šapat borova, tako ozbiljan, kao da ti nešto govore. I ništa vam ne izgleda tako jasno kao ovaj šapat. Šuma se prorjeđuje, jezero već blista kroz granje...“.

Priroda zavičajnog kraja bila je nesumnjivo prvi duboki i plodonosni izvor koji je velikodušno hranio Čiurlionisovo djelo, prelamajući se i prelivajući u njegovoj duši izvornim, izvornim oblicima.

Kavkaz nije ostavio ništa manji dojam od prirode Litvanije na Čiurlionisu, koja mu se u svoj svojoj ljepoti i veličanstvenosti otkrila kasnije: blistave krune, čuo sam huk razbuktalog Tereka, u čijem koritu više nema vode, ali kamenje huči i tutnji, valjajući se u pjeni. Vidio sam na udaljenosti od 140 kilometara Elbrus, kao ogroman snježni oblak ispred bijelog planinskog lanca. U zalasku sunca vidio sam Darijalsku klisuru među divljim, sivo-zelenim i crvenkastim bizarnim stijenama. Išli smo tada, a ovaj put će mi, kao san, ostati u sjećanju do kraja života. Put je prolazio obalom Tereka, a mi smo se popeli na Kazbek... Konačno smo se našli na glečeru Kazbek, gdje vlada takva tišina da samo treba pljesnuti rukama, dok se komadi kamenja odvajaju i ulijeću u ponor...“.

Čiurlionisov pogled na svijet nastao je u vrijeme kada je omladina Varšave i Lajpciga bila fascinirana idealističkom filozofijom Kanta, Wundta i Nietzschea. Čiurlionis je takođe živo zainteresovan za učenja ovih filozofa. Nestrpljivo čita V. Huga, G. Ibsena i F. Dostojevskog, Edgara Allana Poea i L. Andresva. U isto vrijeme, M.K. Čiurlionis se sve više pridružuje litvanskom nacionalnom pokretu, čije je središte od 1904. godine, kada je litvanska štampa, koju je carska vlada ranije zabranila, postala drevna prijestolnica Litve - Vilnius. Blizu su mu djela romantičara, koja prikazuju herojsku prošlost litvanskog naroda - "Grazyna" i "Conrad Valleirod" A. Mickiewicza. "Marger" L. Kondratovich-Syrokomlya. "Vitolov plač" Y. Krashevskog. Osim toga (njegov otac je bio orguljaš), zvučne pjesme južnih Litvanaca - džukhi, narodne priče i legende - sve je to bilo blisko osjetljivoj duši Čiurlionisa od malih nogu (na temu legende o Juratu i Kastitisu , čak je sanjao da napiše operu).

Najkreativnije razdoblje u umjetnikovoj djelatnosti poklopilo se s tragičnim vremenom za litvansku inteligenciju. Nakon poraza revolucije 1905. od strane carske reakcije, s kojom je Čiurlionis duboko suosjećao, među inteligencijom se pojačala ideološka i politička konfuzija, koja se ponekad pretvarala u odmetnika. U ruskoj, poljskoj i litvanskoj književnosti i umjetnosti raste utjecaj simbolizma i modernizma. Ove struje odvele su od stvarnosti u svijet fantazije, nisu priznavale nikakvu društvenu ulogu književnosti i umjetnosti, a realistički prikaz stvarnosti zamijenile su duboko subjektivnim simbolima i alegorijama. Litvanska profesionalna likovna umjetnost je tada tek počela da se razvija, a na prvim umjetničkim izložbama u Vilniusu i Kaunasu naša se publika, uz realističke radove umjetnika - D. Žmuidzinavnčiusa, P. Rimšija i drugih, upoznala i sa prve slike M.K.Čurlionisa, u velikoj meri obeležene pečatom epohe i istovremeno individualnošću umetnika.

Bilo bi pogrešno negirati uticaj zagušljive atmosfere društvenog propadanja na umjetnički rad Čiurlionisa, koji je utjecao i na rad mnogih umjetnika drugih naroda (ruskih, poljskih). Ne pronalazeći inspiraciju u surovoj, okrutnoj stvarnosti, Čiurlionisov pogled je sve više okretao svijetu fantazije. Tragedija tog doba ponekad se duboko odražavala u njegovim djelima. Tragični, tmurni motivi ciklusa "Pogreb" (1904-1906) mogu biti ne samo reminiscencije iz djela Edgara Allana Poea i L. Andreeva, već i slike rođene direktno iz sjećanja na 1905. i reakciju koja je uslijedila. Ovako ili onako, već u ovom ciklusu vidimo radnju koju je umjetnik duboko doživio i prenio ne na realističan, već na simboličan način, obojen osebujnim talentom Čiurlionisa.

Naravno, tu ima mnogo umjetničkih paralela i utjecaja, ali pogriješili bismo ako bismo stavili znak jednakosti između Čiurlionisa i dekadenata njegovog vremena. Ono što je formalističkim umjetnicima, uključujući mnoge ruske i poljske, bilo strano, misao i ljudsko osjećanje, prevladava u radovima Čiurlionisa. Epigonizam, laž i moda za njega su neprihvatljivi. Na slikama Čiurlionisa blistava fantazija i optimizam probijaju se gotovo posvuda, blista živa i aktivna misao.

„Namjeravam da sve svoje prethodne i buduće radove posvetim Litvaniji“, piše umjetnik u jednom od svojih pisama iz 1906. godine. Ove misli u ustima umjetnika koji je odrastao u atmosferi poljske i njemačke kulture su uzbudljive. Ovo su riječi jednog patriote, izgovorene u vrijeme kada se litvanska profesionalna likovna umjetnost tek rađala, kada je litvanski narod živio u teškim uvjetima, gotovo bez mogućnosti za razvoj nacionalne kulture.

Ako je M.K.Čurlionis bio duboko obrazovan muzičar koji je poznavao muzičke probleme prošlosti, ali i svog vremena, i stvarao svoje kompozicije ne samo sa velikom inspiracijom, već i sa dubokom tehničkom veštinom, onda kao slikar nije bio toliko školovani stručnjak kao intuitivan, beskrajno osjetljiv na ljepotu, umjetnik koji je prije osjetio nego duboko i teorijski poznavao tehniku ​​likovne umjetnosti i njene tehnike. Istina, imao je priliku da vidi blago umjetnosti nakupljeno vekovima u Pragu. Drezden (inače, u Drezdenskoj galeriji), u Nirnbergu, Beču i Minhenu (ovde je posetio čuvene Stare i Nove Pinakoteke, Gliptoteku, tzv. Glaspalast). “Neizbrisive uspomene, utisci cijelog života - ovo je Nirnberg, Prag, Van Dyck. Rembrandt, Böcklin, pa i Velasquez, Rubens, Tizian, Holbein, Raphael, Murillo, itd.”, napisao je Ciurlionis. Uz djela velikih majstora, Čiurlionisa su zanimali modernisti Stuck i Urban, Wolfgang Müller, Hodler, Puvis de Chavannes i drugi. Sada je teško ustanoviti kome je tada dao prednost i ko mu se, uz gore navedene majstore, posebno divio i privlačio.

Prve poznate slike Čiurlionisa naslikane su vjerovatno 1903. godine. Kasnije u pismima sve češće nalazimo reference na nova djela – korice knjiga, crteže perom i tušem (pisma iz 1904.), a u pismu bratu Povilasu krajem aprila 1905. već daje podugačak spisak svojih novih slika. , među kojima nalazimo i takve, danas nadaleko poznate kao triptih "Reks", "Tišina", "Neka bude" (ciklus od 13 slika) itd. nedovršeni; ceo život nameravam da to napišem: naravno, malo kasnije ću imati nove misli. Ovo je stvaranje svijeta, ali ne našeg, po Bibliji, nego nekog drugog svijeta – fantastičnog. (Vrlo ozbiljna napomena za one koji su pokušali da protumače ovaj ciklus kao nešto vezano za biblijski misticizam). Općenito, a posebno u svojim pismima, M.K. Čiurlionis se pred nama pojavljuje kao čovjek trezvenog, bistrog uma, širokih interesovanja, beskrajno voli život i prirodu.

S vremenom je Čiurlionis, koji je imao dušu velikog umjetnika, sve više zalazio u litvanske narodne pjesme i narodnu umjetnost, nalazeći u njima čvrste temelje kako za vlastito stvaralaštvo, tako i za daljnji razvoj nacionalne umjetnosti. Proširuje svoje vidike proučavajući drevnu ravnu religiju i filozofiju, čitajući indijsku književnost - legendu o Nali i Damayantiju. Ramayan, Rabindranath Tagore. Proučava filozofa J. Reskina, pisce O. Wildea i R. Kiplinga, upoznaje se sa radom grafičara O. Beardsleya. Sve to, bez sumnje, nije bilo dosljedno samoobrazovanje, ali je omogućilo dolazak u dodir s novim, do tada nepoznatim pojavama koje su budile misao i maštu, tjerale na traženje, a možda i prepirku. (Wilde je, kao i Berdsli, na primjer, ostao stran M.K. Chiurlionisu).

Naravno, indijska mitologija i filozofija, baš kao i idealistička filozofija i djelo europskih modernista, iako su proširile umjetnikove intelektualne horizonte, nisu mogle a da na njega ne utiču jednostrano: formirale su negativne strane njegovog svjetonazora i estetike. Idealistička filozofija sa svojim zbunjujućim konceptima provalila je u svijet umjetnikovih slika i često određivala one pesimističke motive u njegovom radu, koji su, srećom, prilično rijetki i ne svjedoče o snazi ​​umjetnika, ali govore o ograničenosti njegovu kreativnu metodu.

U Vilniusu, Čiurlionis posvećuje mnogo energije razvoju nacionalne umjetnosti: sudjeluje u organizaciji Litvanskog umjetničkog društva, pomaže u organizaciji prvih nacionalnih umjetničkih izložbi, gdje izlaže mnoge svoje radove, stvara i vodi hor, sanja. osnivanja konzervatorijuma. Nažalost, u Vilniusu tog vremena nije našao značajniju podršku za svoje poduhvate i ideje, a njegova umjetnička djela ostaju neshvaćena i necijenjena...

Godine 1909. Čiurlionis se, nesposoban da se finansijski skrasi u Vilniusu, neshvaćen ni kao umetnik, preselio u Sankt Peterburg. Svojedobno su Adama Mickiewicza, koji nije naišao na priznanje i poštovanje u svojoj domovini, dočekali i bratski primili njegovi prijatelji - ruski pjesnici na čelu sa A. S. Puškinom. Sada drugi stanovnik Vilniusa, Čiurlionis, nakon što se našao među ruskim umjetnicima, postaje njihov prijatelj, sudionik umjetničkih izložbi i dobiva priznanje među autoritativnim likovnim kritičarima tog vremena kao ogroman, originalan talenat.

Avaj, već 1911. godine teška bolest je prerano odvela u grob izuzetnog muzičara i umjetnika koji je jedva doživio 36 godina.

* * *

Čiurlionisovo djelo je svijetla i originalna stranica u povijesti ne samo litvanske, već i svjetske likovne umjetnosti.

Svako ko se upozna sa umjetničkim nasljeđem Čiurlionisa neprimjetno podlegne ogromnoj snazi ​​njegovog utjecaja; njegovi radovi uzbuđuju gledaoca, budi maštu i misao.

Svojevremeno se mnogo pričalo i pisalo o tome da je Čiurlionis želeo da muziku izrazi slikama, da je nastojao da muzičke zvukove prenese bojama. I stoga, kao da njegova umjetnička djela često nose muzička imena - fuga, preludij, sonata (čak i sa naznakom dijelova: Andante, Allegro, Scherzo, Finale).

Međutim, u stvarnosti, umjetnik jedva da je razmišljao o tome, a ako je razmišljao, onda, nesumnjivo, ne o primitivno shvaćenoj zamjeni muzičkog zvuka petom u boji. Mnogo bliža istini, možda će biti tvrdnja da je Čiurlionis, muzičar velikog talenta i velikog znanja, dublje od bilo koga drugog osetio muziku u prirodi, pa je stoga ritmički, simfonijski i muzički momenat uopšte izražen u njegovim slikama. sa velikom veštinom i na silu. Rijetki umjetnik osjetio je muzički ritam, njegovo valovito kretanje, raznolikost i ljepotu muzičkih harmonija kao i Čiurlionis. Dovoljno je zaviriti u njegovu "Sonatu mora" da se shvati da je ovo djelo ispunjeno muzičkom harmonijom: tihim i laganim harmonijskim kombinacijama u prvoj slici - Allegro; prožeti blagim suncem (sjećanja na potopljeni brod koji leži na dlanu morskog kralja); druga slika je Andante i Finale, koji se diže poput ogromnog muzičkog talasa. U podnožju vala vidimo male čamce, a na njegovoj pozadini - inicijale umjetnika, kao simbol pobjede čovjeka i tvorca nad silama prirode.

A kakva mirna, sanjiva muzika izbija iz „Mira“: ogromna stena leži u moru, nalik na pretpotopnu zver, i kao da sa dva živa oka viri u večnu tišinu okoline!

Muzika, takoreći, prožima čitavo Čiurlionisovo slikarstvo. Izražava se u raznolikim harmonijama, čuje se u prijetećim i jasnim tonovima njegovih slika, u beskrajnoj promjeni palete muzičkih boja. Na primjer, "Stvaranje svijeta" ("Neka bude") ciklus je od nekoliko slika. Prvo, pred nama se pojavljuje primitivna i strašna sila haosa, koja zvuči prigušeno i oštro melodijom; Postepeno se planete i sunca uzdižu iz haosa kao svijetle tačke, novorođena svjetla zvuče iznad nepreglednih voda, a fantastične biljke u svijetlim, zelenim, crvenkastim, istinski melodičnim harmonijama polako grle planetu i zvone simfonijom života i radosti. U skicama nenapisanih slika ovog ciklusa vidimo horde pretpotopnih životinja koje jure naprijed, i jata ptica na nebu. Šta god da pogledamo - "Sonatu piramida", punu ljepote davno umrlih civilizacija, "Sonata zvijezda" ili "Reks" (ove slike su nastale na osnovu astronomije); na "Priči o kraljevima" ili na slikama "Žrtva", "Raj", "Oltar", "Znakovi zodijaka" puni zadivljujućeg lirizma - svuda ćemo naći senzibilno izražen, sa velikom prodornošću muzički početak, uvek puna raznolikosti, suptilna, beskrajno bogata sazvučjima i osjećajima.

Veliki humanista, duboki poznavalac umetnosti, Romain Rolland, osvetio se svom odnosu prema Čiurlionisovoj slici i njenoj muzikalnosti upečatljivim rečima: „Teško je opisati koliko sam uzbuđen ovom divnom umetnošću, koja je obogatila ne samo slikarstvo, ali i proširili naše vidike u oblasti polifonije i muzičkog ritma. Koliko bi plodan bio razvoj tako značajne umjetnosti u monumentalnim freskama. Ovo je novi duhovni kontinent. Čiurlionis je postao Kristofor Kolumbo.

Čiurlionis nije pripadao onim umjetnicima koji svakodnevni život i žanrovske scene prikazuju na uobičajen način za realiste. Samo nekoliko Čiurlionisovih slika približilo se čak i pejzažu u pravom smislu te riječi - Raigrodas, Žežadijski križevi, Samogitsko groblje. Ako se vrhuncem realizma u litvanskoj književnosti može smatrati djelo Donelaitisa i Žemaitėa, koji su sa velikim talentom u svojim djelima oslikavali litvansku prirodu i život, hvatali slike života svog vremena sa takvima koji će živjeti vekovima, onda M.K. Čiurlionis svojim umjetničkim stvaralaštvom briljantno izražava još jedan fenomen u našoj nacionalnoj umjetnosti - romantiku, san, fantaziju. Maksim Gorki, koji je uvijek visoko cijenio majstore ruske realističke umjetnosti, ne samo da nije poricao romantizam Chiurlionisa, već je, naprotiv, isticao njegovu fantaziju i muzikalnost: „Da, gospodine, život, žanr i tako dalje - sve ovo je dobro”, rekao je. - Gde je san? Gdje je san, gdje je fantazija, pitam? Zašto nemamo Churlyanisa? Uostalom, ovo je muzička slika!”

Razvijanje vaše ideje. M. Gorki se bori da realistička umetnost ne odbaci ono što je toliko u delu Čiurlionisa - od njegovog romantizma,. Ističe i da Čiurlionisov rad tjera gledatelja na razmišljanje; u njemu nema površnog, ravnog, neometanog prikaza stvarnosti. „Ali šta... - rekao je M. Gorki, - zar zaista nema mesta za romantiku u realizmu? Znači li to da plastičnost, ritam, muzikalnost i slično uopšte nisu potrebni za realistično slikanje? Sviđa mi se Churlyanis jer me tjera da razmišljam kao pisac! Nda-cl"

Prije svega, romantizam Čiurlionisa. Ako pod romantizmom razumijemo sve što je povezano ne sa stvarnim svakodnevnim životom, već sa snom, bajkom, fantazijom, ako se prisjetimo kako je Čiurlionis volio prekrasnu prirodu svoje rodne zemlje, kojoj se više puta divio, posebno u Druskininkaiu, Vilnius i na obali Baltika, kao i priroda Kavkaza i Karpata, prisjetimo se kako su ga zanimale litvanske bajke, legende i pjesme, ako razumijemo utjecaj onih mislilaca i pisaca koje je umjetnik čitao i divio, ako se ima u vidu uticaj novih tokova u umetnosti tog vremena na Čiurlionisa, ako se konačno prisjetimo kako se Čiurlionisa zanimali problemi astronomije i drevnih civilizacija, onda će mnoga pitanja tematike i problema njegovog rada postati jasni.

Svojevremeno su mnogi buržoaski litvanski likovni kritičari bili ogorčeni "nerazumljivošću" Čiurlionisovog djela. Gledaocima naviknutim na elementarni realizam ili čak naturalizam, Čiurlionis je zaista djelovao “teško”, “nerazumljivo”, “mistično”. U međuvremenu, M. Gorki je, kao što se vidi iz gornjih riječi, sa svojom inherentnom moći zapažanja, shvatio i visoko cijenio osobenost djela umjetnika Čiurlionisa, koja se sastoji u tome što njegove slike nisu, kako se činilo nekima samo kombinacije šarenih mrlja i fantastičnih figura, bez svrhe i značenja na platnu, ali da najčešće sadrže ideju, misao, simbol, uz pomoć kojih umjetnik, koristeći slikarska sredstva, pokušava riješiti neki problem svemira, prirode ili ljudskog postojanja. Istina, to je urađeno na vrlo osebujan način, svojstven samo Čiurlionisu, a ideja autora, smisao djela, doživljavaju se kao određena tema i usko naturalistički shvaćen sadržaj, nesumnjivo, isto besplodno djelo. kao što ih traži u muzičkom delu Betovena ili Šopena, u melodijskoj narodnoj pesmi. Želja da se „razume“ Čiurlionisovo slikarstvo, kao i njegova muzika, je naivna. A karakteristično je da je rad briljantnog umjetnika, koji tako dugo nisu mogli biti "shvaćeni" pseudointelektualcima, često odmah shvaćen i običan narod iz naroda. O tome vrlo zanimljivo piše Čiurlionisova supruga. Ona priča kako je jedan seljak ušao u sobu na izložbi slika Čiurlionisa, a umetnik Talas Daugirdas mu je počeo da objašnjava sliku. Međutim, seljak je rekao: „Ne treba, onda i sam razumem! Ovo je bajka. Vidite, ljudi se penju na planinu da traže čudo, misle da takva princeza stoji - a ko je najjači, najljepši, najinteligentniji, ona će uzeti. Otidoše gore - a princeze nema, sjedi jadno, golo dijete - sad će ubrati maslačak i zaplakati.

Kada je T. Daugirdas to ispričao Čiurlionisu, „umjetnik je“, piše njegova supruga, „bio dirnut do suza i stalno se brinuo kada mi je to prepričavao, govoreći – kakva je sreća što nije pogriješio, što je njegova umjetnost nalazi direktan put do srca.” ljudi, jer ima svoje korijene u narodu.

Zar to ne bi bio najjednostavniji i najispravniji ključ za razumevanje „tajni“ umetnika Čiurlionisa? Gledajte na moje slike očima osobe iz naroda kojoj nisu strane bajke, legende i pjesme svoje zemlje, koja prirodu osjeća kao nešto živo, uvijek pokretno, fantastično, koja čak ni ne ume uvijek da razlikuje fantaziju od stvarnost - kao da svojim gledaocima poručuje Čiurlionis. I tada će biti lako shvatiti da u "Stvaranju svijeta" nema biblijskog misticizma, već se pokazuje pobjeda života i svjetlosti nad haosom i tamom, da ovaj ciklus pokazuje izuzetnu sreću koja za čovjeka leži u beskrajnu raznolikost prirode. Tada neće biti teško razumjeti "Misao" i "Brod", u kojima su fenomeni prirode i ljudskog života usko povezani jedni s drugima - zraci svjetlosti i oblaci isprepleteni su sa siluetama ljudi, a teško ih je shvatiti. odvojite ih jedno od drugog. Ozareno značenje "Prijateljstva", i neverovatna večna životvorna snaga, krhkost i toplina ciklusa "Proleće" i "Ljeto" lako će se otkriti. Nećemo moći odvojiti pogled od slike "Cvijeće", gdje u nadolazećem večernjem sumraku na površini jezera tako živi izranjaju cvjetovi bijelih lokvanja. Izvanredna ljepota otkrit će nam se na slikama zimskog ciklusa, gdje ledene ledenice i fantastično cvijeće, ponegdje kao da prerastaju u uvjetni ukras, istovremeno tako živo podsjećaju na pravu litvansku zimu. "Znakovi zodijaka" u divnom muzičkom zvuku otvoriće pred nama ne samo znakove kosmičkih pojava, već će neobično suptilno prenijeti miris naših polja pod zvjezdanim nebom, ispod kojeg stoji "Djevica", podvig vile. -heroj iz bajke („Strelac“), nezaboravna lepota i fantazija Baltičkog mora („Riba“), bik koji izlazi u polje sa izlaskom sunca („Bik“), velikodušni kralj bajke, sa čijeg dlana srebrni tok buduće rijeke pada („Vodolija“).

U “Sonati sunca” umjetnik otkriva ideju rođenu iz astronomije – ideju o početku svemira, kada su sunca i planete nastali iz haosa (Allegro), kada se rodio život na zemlji zagrijanoj sunčeve zrake (Andante), cvijeće, drveće i fantastični mostovi (Scherzo) i, nakon što je napravio ciklus, život je ponovo zamro u strašnom finalu prekrivenom internetom.

Gledaoca uvijek fascinira sunčana "Sonata proljeća", puna vječnog kretanja, koja se izražava neprekidnim mahanjem fantastičnih mlinskih krila (Andante), svjetlošću, koja se pruža uvis drveća i gori, poput svijeća, grana biljaka, među kojim klize ptice brzokrile (Scherzo), "Priča o kraljevima", "Žrtva" i "Raj", "Priča o zamku", "Oltar" i druga slična djela kao da su rođena iz naših narodnih legendi o zemlja sreće i lepote. Umjetnik je posebno mnogo ove ljepote uložio u sliku „Žrtva“, gdje u podnožju fantastičnog stepeništa, na zvjezdanom uzvišenju, stoji krilati anđeo i blagosilja dim oltara koji se diže iz doline, iz ljudskog svijeta. . Slika ima veoma veliku dekorativnu moć. Ništa manje nije upečatljiv „raj“, gde na ivici velike vode u kojoj se ogledaju fantastični oblaci i bajkovite ptice, na livadi prekrivenoj cvećem, anđeli beru cveće, dok se drugi spuštaju širokim belim stepenicama. Mir, ljepota i tišina - to je ona bajkovita zemlja bez brige i tuge, koju naš radnik nije mogao pronaći. Umjetnik je ovu obećanu zemlju naslikao na svojoj slici u obliku sna, bajke.

Litvanske bajke, ili možda proučavanje religije i legendi Indije, dovele su do "Zmijske sonate", koja je rezultirala užasnim vizijama sa vrlo nejasnim značenjem. U ovom ciklusu zaista nema svjetlosti i radosti, kojima su tako bogata druga umjetničina djela. Iz njega izbija užasno, opresivno, mračno raspoloženje. Čini se da je ogromna zmija jedini vladar surovog svijeta umjetnikove podsvijesti i svemira. Hladno, tmurno raspoloženje prožeto je i nekim drugim slikarevim slikama, posebno iz ciklusa "Sahrana", zasićenim tugom, tugom i beznađem. Kovčeg koji na svojim ramenima nose ljudi koji veoma liče na duhove; pejzaži golih stabala i vode koja blista iza sablasnih čempresa; pogrebna povorka koja ide u planine uz rub ponora; smrt sa kosom i tužna žena pred zatvorenim prozorima prazne kuće - sve je to puno užasa, daha smrti, kao nadahnuto pričama Edgara Allana Poea. Ciklus “Oluja” prožet je istim raspoloženjem, u kojem je pobjeda mračne moći izražena u obliku slomljenog krsta, i “Vizija” iz koje diše i sumorna simbolika. I drago mi je da u svemu ostalom umjetnikovom stvaralaštvu vidimo puno životnopotvrđujućeg, puno svjetla, sreće, radosti i prave ljepote, ali tiho, prigušeno, gotovo nikad ne otkrivano glasno i nametljivo, upravo je takvo mirna ljepota kojom je priroda Litvanije puna.

U umjetnikovom prilično raznolikom i zanimljivom prometu, koji sadrži ne samo početke budućih slika koje se razvijaju kasnije, već i potpuno završena djela, u njegovom stvaralaštvu nalazimo nove motive – arhitektonske (u florfortu “Kule”), te transformaciju narodnog ornament u grafiku knjige - korice i vinjete. Ove skice i crteži obogaćuju naše razumijevanje M.K. Čiurlionisa i pokazuju na koje teške, vijugave načine su se probijale njegova misao i nemirna mašta.

Sada postaje jasno i pitanje nacionalnog karaktera Čiurlionisovog rada. Gledaoci koji su navikli na "jasno" i "razumljivo" realističko ili naturalističko slikarstvo ponekad misle da u čitavom Čiurlionisovom stvaralaštvu nema elemenata nacionalne forme, ili da su ti elementi svedeni na minimum.

Ovo je bez sumnje lažno.

Nacionalni karakter djela Čiurlionisa kao umjetnika očituje se ne u daljnjem razvoju, implementaciji ili oponašanju elemenata narodne umjetnosti, već na složeniji način - najčešće u likovnom prenošenju elemenata i boja same prirode ili folklora. motivi. Zato su njegov rad, koji nesumnjivo ima nacionalnu i narodnu osnovu, mnogi ipak teško doživljavali. Veličina umjetnika može se dublje shvatiti sada kada je intelektualni i estetski nivo našeg naroda znatno porastao.

Ne samo u najrealističnijim pejzažima umjetnika (Raigrodas, Samogitian Crosses, Samogitian Groblje), nego u svim njegovim najboljim slikama, zadivljuje nas vrlo duboko, vrlo suptilno izražena specifičnost litvanske prirode. Flora Litvanije ("Stvaranje svijeta"); bizarni oblaci, slični junacima iz bajki („Dan“) ili ogromnim brodovima koji plove nebom („Brod“), ili fantastičnom vladaru prirode koji sjedi na tronu („Himna“); jednostavni drveni zvonici, rascvjetale grane drveća i mutne, olujne vode („Proljeće“); mrazom oslikane šare pune fantazije i ljepote (“Zima”); često ponavljani motivi mora, brodova, jedrenjaka; drveće, mostovi i kovitlaća krila mlinova, rascvjetale grane proljetnih svijeća koje šire prigušenu svjetlost i mirisni dim; bajkoviti kraljevi na pozadini isprepletenih grana, držeći u naručju litvanski ruralni krajolik blistav ljepotom („Priča o kraljevima“); i konačno, fantastične palače i dvorci, koji podsjećaju na pejzaž Vilniusa u rano proljetno jutro, kada se magla još nije razišla („Demon“, „Jahačev preludij“) - u svemu tome ima toliko toga karakterističnog za prirodu Litvanija, koju je umjetnik prikazao s bezgraničnom osjetljivošću i originalnošću, da je nacionalni karakter njegove umjetnosti neosporan.

Izvanredna litvanska pjesnikinja Salomea Neris, koja je posvetila poetski ciklus M.K. Čiurlionisu („Iz slika M.K. Čiurlionisa“) i prisjetila ga se više puta tokom oluje Otadžbinskog rata (pjesma „Nada“ itd.), razumjela je i veoma dobro izrazio nacionalni karakter umetnikovog stvaralaštva:

Proleće, proleće!
Jorgovani pevaju u baštama
Reka zvoni, majski dan sija.
Reka nebeska je tako duboka
I vjetar šindre oblake!

Proleće, proleće!
U granama šumskih breza
Teče sok mladih izdanaka -
To je moja krv - i vjetrovi polete
Daje dah volje.

Tamo će trčati kao bijeli oblak,
Tamo u lišću vrbe će drhtati,
Tamo će šuma lepršati kao ptica
Tvoja sloboda, rodna zemljo!

Zvoni mi po stoti put
Pevaju o sreći, o ljubavi...
Upoznajte me, zavičajno sklonište!

(„Proljeće“, prevela M. Zamakhovskaya)

Zanimljivo je da je u ovoj i drugim pjesmama ciklusa („Crni horor leti“, „Sunce cvjeta“, „Strijelac“, „Prijateljstvo“, „Maslačak“) pjesnikinja doživljavala rad poznatog umjetnika kao životvornog , pun optimizma, humanih misli i osećanja. Slike M.K.Čurlionisa inspirisale su S. Neris i probudile u njoj vedro osećanje u danima mira, utešile je i umirile u teškom ratnom vremenu.

Međutim, ne bi bilo sasvim ispravno tvrditi da elementi nacionalne forme u potpunosti dominiraju u umjetničkim djelima Čiurlionisa. Umjetnikove teme, koje su ponekad bježale iz kruga slika litvanske prirode i folklora koji su mu tako karakteristični, diktirali su apstraktnu formu, karakterističnu za suvremene modernističke umjetnike drugih naroda. Filozofske, apstraktne teme na slikama "astronomske" (u "Sonati zvijezda", "Reks") ili "egipatske" teme u ciklusu "Sonata piramida", da ne spominjemo gore spomenutu "Sonatu zmije" “, odveo je umjetnika od nacionalne forme i time umanjio originalnost ovih djela, neposrednu toplinu izraza i snagu upečatljivosti.

Čiurlionis kao umjetnik je jedinstvena pojava u povijesti litvanske umjetnosti. Nije imao prethodnika i nije ostavio ozbiljne sljedbenike. Međutim, Čiurlionis nije neutemeljen umjetnik. Korijeni njegovih najboljih djela prodiru u utrobu stava litvanskog naroda, što se posebno duboko manifestira u folkloru. Ovo je fenomen koji se povezuje sa njegovom erom i sa romantičnim trendom u umetnosti u najširem smislu te reči.

Čiurlionisova djela danas, kada naša umjetnost sebi postavlja visok cilj - obrazovati čovjeka iz doba komunizma, ostaju vrlo vrijedan dokaz duboke stvaralačke misli i njenih težnji. Čiurlionisovo djelo je proizvod određene epohe kojom se završava. Međutim, ta ljepota, fantazija, ta muzika, optimizam, toplina i ljudskost kojom ona diše bliski su i dragi čovjeku našeg doba - to su osobine trajnog značaja, osobine koje Čiurlionisovo djelo čine besmrtnim u povijesti Litvanije i svijeta. art. Osim toga, ovo je jedinstvena manifestacija istinski litvanske nacionalne umjetnosti, koja ima neosporan značaj za svjetsku umjetnost u cjelini. I uzalud u naše vrijeme, neki likovni kritičari smatraju Čiurlionisa pretečom neljudskog i bezdušnog apstrakcionizma koji je sada ispunio duhovni život kapitalističkog svijeta. U radu apstrakcionista nema želje za razumijevanjem i objašnjenjem svijeta, nema misli i osjećaja u njemu, iako vjesnici ove umjetnosti ponekad pokušavaju dokazati da im neke „ideje“ nisu strane. U međuvremenu, Čiurlionis se, uz pomoć osebujnih romantičnih sredstava, okrenuo osobi, osjetljivo prisluškivao otkucaje njenog srca, nije postavljao usko formalne, dekorativne zadatke svojoj umjetnosti, kao što je to tipično za apstrakcioniste, već je iznosio filozofsku misao i ljudska osećanja na prvom mestu. Kod Čiurlionisa kombinacije fantastičnih elemenata, obojenih muzičkim zvukom, ne iskrivljuju prirodu, ne pretvaraju je u kombinacije šarenih mrlja ili oblika koji ništa ne izražavaju. I, konačno, narodna osnova, tako jasno izražena u najboljim Čiurlionisovim slikama, općenito je strana apstraktnoj umjetnosti.

U djelu Čiurlionisa kuca srce čovjeka, živi let fantazije i uma, ispunjeno je zvucima i bojama pravog života. To je tajna njegove neuvenljive vitalnosti, to je njegov veliki ljudski smisao i vrijednost. Evo nekoliko misli o umjetniku Čiurlionisu, koje diktiraju ne samo ljubav i poštovanje prema velikoj umjetnosti, već i želja da se ona dublje i ispravnije shvati. Autor članka će biti sretan ako te misli budu jedno polazišta za dalje produbljivanje i rješavanje problema stvaralaštva istaknutog litvanskog umjetnika.

Prethodni članak: Šta učiniti kada se osjećate loše i želite da plačete Sljedeći članak: Kancelarijska romansa je gotova: Kako raditi sa bivšim dečkom?